Rupert Cefai, creando una conversación con el espectador

¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)

Mi padre estaba involucrado en el departamento de cultura de Malta, así que desde temprana edad estuve expuesto a muchas actividades artísticas, desde exhibiciones de arte hasta conciertos y teatro. Así que el arte siempre había sido una constante en mi vida y mi interés por el dibujo y la pintura pronto encontró un alcance. Esta proximidad al mundo del arte y la exposición al arte tuvieron una gran influencia en mi vida y pronto me di cuenta de que el problema no era si quería convertirme en artista sino cómo ganarme la vida mientras participaba en las artes. Por eso seguí la carrera de Diseño de Interiores que me apoyó hasta consolidarme como artista.

¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?

Tiendo a trabajar en lotes y como me aburro fácilmente, cambio de tema regularmente. Abstractos, figuras humanas, paisajes, vistas urbanas son temas que visito regularmente. Los óleos, los acrílicos y las tintas siguen siendo mis medios favoritos, pero también tiendo a experimentar con la escultura y todo lo digital, desde fotos hasta videos.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?

Experimento mucho tanto en medios como en temas, tiendo a ser libre y no tener miedo a los 'accidentes' mientras trabajo y tampoco me preocupa ser único, todos lo somos.

¿De donde viene tu inspiración?

al menos para mí, el arte siempre ha sido 1% inspiración y 99% transpiración. Pero ese 1% es crucial. Las cosas sencillas de todos los días son siempre una gran fuente de inspiración, al igual que la naturaleza. Pero también lo es la interacción humana en todas sus formas. Política, religión (especialmente la obsesión humana por el ritual), literatura, música, vida; la inspiración se puede encontrar en todas partes, especialmente si buscas lo suficiente.

¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Se trata de crear una conversación con el espectador. Aporto el arte, la técnica, pero también mi experiencia de vida, mi historia y mi mensaje, y también el espectador. si estos tres elementos resuenan, la conversación comienza. Los sentimientos pueden cambiar, alguien puede sentirse feliz por una pieza, otro enojado o triste y eso está bien. Mientras una obra de arte los conmueva, se logra el alcance.

¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?

Cuando quiero crear un cuerpo de trabajo, una colección, siempre hay un largo proceso de preparación involucrado. investigación, experimentación con técnicas, creando 'reglas' y rompiéndolas, planificando en términos de temas y tamaños, etc. Pero también dejo mucho espacio para los accidentes espontáneos. Una obra de arte tiende a tener vida propia mientras se crea, como artista debes respetar eso.

¿Qué técnicas prefieres? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?

Veo las técnicas como un medio para lograr un fin. No puedes crear pinturas al óleo si no sabes cómo funcionan los óleos y eso se aplica a todos los medios. Entonces, en general, tiendo a crear procesos que respeten ciertas técnicas y reglas. Entonces trato de romperlos. Algo que hago con regularidad es usar técnicas de pintura clásicas, pero luego agrego demasiado medio de aceite a la pintura y la pintura comienza a gotear. Los resultados pueden ser interesantes e impredecibles.

¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?

Cuando trabaje lo suficientemente duro y busque continuamente sus fortalezas y debilidades, comenzará a desarrollar aspectos innovadores. Te conviertes en un maestro de tus propias técnicas. Aunque los procesos artísticos existen desde hace mucho tiempo, dominar una técnica también es una forma de hacerla tuya, y eso siempre es algo innovador. Creo que esto también se aplica a mi trabajo. No pretendo haber reinventado la rueda, pero el hecho de que la forma en que trabajo y los procesos que utilizo sean míos hace que todo el proceso se vuelva algo innovador.

¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? ¿Si es así por qué?

No, trato de alejarme de las zonas de confort.

¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de este espacio ¿cómo se organiza su producción?

Trabajo en mi propio estudio privado, de unos 150 m2 de espacio, tengo áreas dedicadas para trabajar en papel, área de pintura, área de escultura, área de almacenamiento y exhibición. fotos adjuntas

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?

Sí lo hace y siempre es una experiencia hermosa. Conocer gente nueva y ver lugares nuevos siempre es una experiencia enriquecedora, pero sobre todo siempre me fascina la reacción de otras personas a mi trabajo y eso es algo que me interesa mucho y espero con ansias.

¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?

No estoy muy seguro de querer imaginar cómo se verá mi trabajo en el futuro, espero poder sorprenderme a mí mismo en ese sentido. como artista, espero seguir siendo secundario a mi trabajo. Muchas personas se vuelven más importantes que lo que hacen, solo espero no caer en esa categoría.

¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?

Mi última colección, llamada 'atrofia', se inspiró en mis visitas regulares a Wied Qirda, un valle en Ħaż-Żebbuġ (Malta) donde tengo mi estudio. después de un período de fuertes tormentas, no pude evitar notar el efecto destructivo que el agua tenía en este medio ambiente. Aunque el agua es una necesidad para la vida, como todo lo demás, el exceso también tiene su ruina. Este proceso destructivo me inspiró para producir un cuerpo de obras de pinturas al óleo abstractas. las obras ahora se muestran en mi sitio web y artmajeur

¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?

Mi exposición más importante siempre será la siguiente. en el momento en que empiece a creer que la exposición más importante ocurrió en el pasado, probablemente dejaré de trabajar. Así que mi mejor y más importante espectáculo está por venir :)

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?

No estoy seguro de si elegiría uno de los autorretratos de Rembrandt, el Supervisor de beneficios durmiendo de Lucian Freud o la colección de Mark Rothko en la Capilla Rothko. Depende del estado de ánimo del día, supongo.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?

la lista de artistas puede ser interminable aquí, pero Rembrandt Lucian Freud y Mark Rothko definitivamente ocuparán los 3 primeros lugares. No estoy seguro de cuál es el protocolo para crear un banquete para los dioses, pero definitivamente se lo merecen.