Pierre Nadler, arte sobre fondo negro

¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
No sé si soy realmente un artista, pero lo que me empuja a hacer imágenes un tanto originales es provocar una emoción en los ojos de los demás.

¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
He estado tomando fotos desde que era adolescente, pero realmente me metí en la fotografía cuando apareció lo digital en 2004. Al principio, siempre eran fotos de vacaciones, pero rápidamente se convirtieron en paisajes. Vivo en la Ile de Ré y los temas no faltan con nuestra hermosa luz y, por lo tanto, he progresado.
Hice mi primera exposición en un restaurante en 2007 y me di cuenta de la importancia del contacto con los visitantes. Me hizo querer ir más allá.
En 2013 inicié una serie llamada “Algunas flores”, para que no sean solo flores sino, gracias a un tratamiento monocromático, visuales que despierten la imaginación del espectador.
Luego de producir una serie de paisajes del oeste americano en blanco y negro, en 2018 desarrollé mi serie “San Francisco: Elevation Dark Sky” la cual expuse por primera vez en 2019.
Al mismo tiempo, comencé mi serie "Les Flombres" inspirada en las "Sombras" de Rodin.
Actualmente estoy completando mi serie Dark Sky Colors, siempre con mis cielos oscuros.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Difícil de decir, ¡hay tantos fotógrafos talentosos! Me doy cuenta de que todas mis series se presentan sobre un fondo negro... ¿es una coincidencia?

¿De donde viene tu inspiración?
De la observación de lo que me rodea

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
No busco despertar emociones cuando trabajo mis imágenes y siempre me sorprenden las reacciones de los visitantes durante mis exposiciones. No hay discurso en mis propuestas. Todos cuentan sus historias mirando mis imágenes.

¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Todo depende de los temas. Para las imágenes arquitectónicas, es durante mis paseos que tomo mis fotos con la idea de lo que haré después con ellas. "Algunas flores" se hace en mi jardín y durante los paseos. "Les Flombres" en cambio se produce en interiores, inspirados en las Sombras de Rodin, siendo la dificultad encontrar flores que se presten al ejercicio.

¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
No, nada en particular, simplemente tomando fotos en bruto y procesándolas con las herramientas informáticas adecuadas.

¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
No veo muchas imágenes sobre un fondo negro, así que tal vez sea algo original.

¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Sin objeto

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Imprimo y lamino sobre panel composite en casa hasta formato 40x80 cm. Más allá de eso, confío el trabajo a un laboratorio en la web.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Las ferias más importantes como la Feria Nacional de Bellas Artes donde Art Capital me permite codearme con otros fotógrafos y artistas visuales que enriquecen mi cultura artística.

¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
En términos absolutos, no busco la gloria. Si no hubiera sido tan aleatorio, me hubiera gustado abrir una galería para promocionar a fotógrafos desconocidos para el gran público.

¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
La última serie es "Dark Sky Colors", impresa en papel barita.

¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
La última, el pasado mes de febrero en el Grand Palais Ephémère con la Sociedad de Artistas Franceses como parte de Art Capital.
Exponer en este marco, como en el Grand Palais, es una experiencia enriquecedora. Hay tantos artistas de diferentes orígenes que puedes sorprenderte. Y los intercambios con el público y mis compañeros fotógrafos siempre son enriquecedores.

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Las fotos del valle de Yosemite por Ansel Adams porque tomé algunas en el mismo lugar antes de conocer a este ilustre fotógrafo que tanto hizo por la creación de los grandes parques del oeste americano.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
¿Ansel Adams para hablar de fotografía? ;-)