¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Llevo dibujando desde que tengo memoria, pero cuando llegó el momento de elegir una profesión, ni siquiera me planteé la carrera de artista. Incluso logré obtener una formación técnica.
Nací y crecí en Ekaterimburgo, una ciudad industrial típicamente rusa. A principios de los años 90 pasé unos días en Italia, lo que supuso un auténtico choque cultural para mí. Esta experiencia probablemente determinó mi futuro como artista.
¿Cuál es tu experiencia artística, técnicas y temas con los que has experimentado?
Mi primera experiencia artística seria fue la formación académica. Desde entonces, mi amor por la forma y las soluciones plásticas armoniosas en la composición no ha cambiado.
Trabajar como restaurador en una iglesia me hizo prestar atención al complejo contenido emocional de las imágenes.
Actualmente, me interesa experimentar en el borde del realismo, centrándome no tanto en la belleza externa de las imágenes sino en sensaciones profundas e inconscientes.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te distinguen de otros artistas y hacen que tu trabajo sea único?
Mi obra es un viaje hacia mi interior. Para mí es algo absolutamente único. Otra cuestión es hasta qué punto resulta interesante para los espectadores. Eso no lo puedo saber.
¿De donde viene tu inspiración?
Es difícil decirlo. Para ello, probablemente necesito un estado especial cercano a la meditación. La inspiración no llega cuando estás dando vueltas pensando en los problemas cotidianos.
La verdadera energía creativa aparece durante el proceso de trabajo. Todos los artistas lo saben. Es una energía poderosa que literalmente te da alas. Son momentos de felicidad.
¿Cuál es tu planteamiento artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Normalmente me sorprenden las reacciones de los espectadores. Cualquier reacción. Si una persona ve mi obra y siente algo, ya es sorprendente. Porque no pienso en los sentimientos que quiero evocar. Ni siquiera los formulo para mí. Cada obra creativa es un viaje con una ruta muy aproximada. Y, como la inspiración llega por el camino, puede haber giros inesperados. Los sentimientos incrustados en el primer boceto desarrollan nuevos matices. Mi tarea es expresar estos sentimientos con la mayor precisión posible para mí. Durante este tiempo, no pienso en el espectador en absoluto.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Es espontáneo o requiere un largo proceso preparatorio (técnico, de inspiración en el arte clásico, etc.)?
Por lo general, el proceso es bastante largo. El primer boceto es como fijar una idea. Luego, perfeccionarla. Y luego, sobre el lienzo, trabajar en los detalles.
Me encanta mirar las obras de otros artistas para refrescar mi percepción y estimular mi imaginación.
¿Utilizas alguna técnica específica en tu trabajo? Si es así, ¿podrías explicarla?
En la pintura, suelo empezar con una base de pintura acrílica, que me ayuda a trazar rápidamente las zonas principales del lienzo. Después pinto con óleo, que es más plástico y me resulta más fácil y agradable trabajar con él.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Nos puedes contar cuáles son?
Me esfuerzo por ser innovador. Con cada nueva obra, intento ir más allá de mis soluciones compositivas y figurativas habituales.
¿Tiene algún formato o medio preferido? Si es así, ¿por qué?
Si la pregunta es sobre el tamaño físico, en pintura, el metro es aproximadamente. En el ámbito gráfico, varía: los bocetos son más pequeños y un proyecto a largo plazo puede ser bastante grande.
O quizás entendí mal la pregunta.
¿Dónde creas tus obras? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio estudio? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Trabajo donde haya oportunidad. Lo ideal es que esté solo. También puedo trabajar en presencia de personas cercanas, pero solo si no me necesitan en ese momento.
La obra requiere inmersión completa.
¿Tu trabajo te obliga a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
La promoción comercial siempre ha estado a cargo de otras personas. Y las exposiciones son siempre una celebración. Muchas emociones positivas que también inspiran.
¿Cómo visualizas la evolución de tu trabajo y carrera artística en el futuro?
Seguiré experimentando. Buscaré nuevas soluciones para nuevos temas.
Aumentaré mi nivel de reconocimiento. Hoy en día, las plataformas en línea ayudan mucho con esto. ¡Gracias Artmajeur!
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última obra de arte?
El título de mi último cuadro terminado es "Uspavanka", que se traduce del serbio como "Canción de cuna". Me encanta cómo suena esta palabra en serbio. Actualmente vivo en Serbia. Este cuadro probablemente no hubiera cobrado vida en ningún otro lugar. Me gusta mucho este país. En la realidad, es muy cálido y soleado. Pero en los sueños, nuestras impresiones del mundo real se transforman de una manera peculiar y nos dicen más sobre nosotros mismos que sobre el mundo exterior.
Cuéntanos sobre tu experiencia ferial más importante.
Los organizadores ponen mucho esfuerzo y energía en cada exposición. Estoy igualmente agradecido a todos ellos. Cada exposición es una experiencia importante, aunque sólo sea porque los cuadros se ven diferentes en una galería que en el estudio.
Si pudieras crear una obra de arte famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Las pirámides de Giza. ¿Qué podría ser más famosa? Es broma, por supuesto.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo propondrías pasar la velada?
Leonardo da Vinci en su taller. ¡Eso sí que sería interesante!
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
