Mimmo Paladino: un viaje a través del arte y la innovación

Puntos clave

• Mimmo Paladino es una figura destacada del movimiento Transvanguardia , que surgió en Italia entre finales de los años setenta y principios de los ochenta.
• El movimiento Transvanguardia se caracteriza por un retorno al arte figurativo y a la emoción.
• El trabajo de Paladino a menudo combina tecnología moderna con herramientas primitivas, mostrando un enfoque multidimensional.
• El precio medio de sus ediciones limitadas oscila entre 1.200 y 4.500 euros.
• Las contribuciones de Paladino al arte contemporáneo han sido ampliamente reconocidas, particularmente en el ámbito de la escultura, la pintura y el grabado .
• El movimiento Transvanguardia ha tenido un impacto duradero en el mundo del arte, influyendo en el movimiento neoexpresionista que surgió a principios de la década de 1980.

Mimmo Paladino, nacido el 18 de diciembre de 1948 en Paduli, Italia, es un reconocido escultor, pintor y grabador. Es una figura destacada del movimiento artístico Transavanguardia y desempeñó un papel importante en el resurgimiento del expresionismo en Europa durante la década de 1980.

Un viaje a través del arte y la innovación

Mimmo Paladino, nacido el 18 de diciembre de 1948 en Paduli, Campania, Italia, pasó sus años de formación en Benevento, donde también realizó su educación artística en el Liceo Artistico di Benevento de 1964 a 1968. Su pasión por el arte se encendió durante un viaje escolar a la 32ª Bienal de Venecia en 1964, donde conoció el arte pop estadounidense en el Pabellón de los Estados Unidos, una experiencia que dejó una impresión duradera en el joven artista.

La carrera artística de Paladino comenzó oficialmente en 1968 con su primera exposición individual en la Galleria Carolina en Portici, Nápoles. La muestra fue presentada por Achille Bonito Oliva, quien continuó apoyando el trabajo temprano de Paladino, incluida su siguiente exposición en el Studio Oggetto de Enzo Cannaviello en Caserta. A lo largo de la década de 1970, Paladino exploró el arte conceptual y la fotografía antes de volver a centrarse en la pintura. Su obra de manifiesto de 1975, Silently, I Am Retiring to Paint a Picture , simbolizó su compromiso con la restauración de la pintura como medio principal de narración, divergiendo de las tendencias conceptuales que habían dominado el arte italiano de posguerra.

A finales de los años 70, Paladino se trasladó a Milán, donde compaginó la enseñanza del arte con su práctica en constante evolución. Este período estuvo marcado por importantes colaboraciones, que comenzaron en 1977 con el galerista napolitano Lucio Amelio, seguidas de su asociación con Emilio Mazzoli en Módena. Su primer libro-objeto, En-De-Re , fue creado en 1980, el mismo año en que realizó sus primeras exposiciones individuales en Nueva York en las galerías de Maria Goodman y Annina Nosei.

La presencia internacional de Paladino creció a medida que su obra, junto con la de otros artistas italianos como Sandro Chia, Francesco Clemente, Sandro Cucchi y Nicola De Maria, se exhibió en una exposición itinerante por los principales museos europeos. La 39.ª Bienal de Venecia de 1980 consolidó aún más su papel en el movimiento Transavanguardia, comisariada por Harald Szeemann y Achille Bonito Oliva. Este período del neoexpresionismo italiano, caracterizado por su regreso al arte figurativo y la expresión emotiva, encontró a Paladino en la vanguardia.

A lo largo de los años 1980 y 1990, la práctica de Paladino se expandió hacia la escultura y el grabado, manteniendo al mismo tiempo un enfoque fundamentalmente pictórico. Su primera obra escultórica importante, Closed Garden (1983), actualmente en el Castello di Rivoli, ejemplificó su capacidad para fusionar técnicas de pintura con formas tridimensionales. En 1988, Giovanni Carandente seleccionó a Paladino para exponer en el Pabellón de Italia durante la 43ª Bienal de Venecia, donde sus instalaciones de inmersión espacial recibieron elogios de la crítica.

La obra de Paladino a menudo establece un vínculo entre la arquitectura, la escultura y el medio ambiente, como se puede apreciar en Hortus Conclusus (1992) en Benevento, donde transformó un jardín en un espacio simbólico y meditativo. De manera similar, La montaña de sal (1990), una instalación monumental erigida por primera vez en Gibellina y luego exhibida en Nápoles y Milán, se convirtió en una pieza emblemática que reflejaba su espíritu experimental.

En los años 1990 y 2000, Paladino se dedicó a proyectos a gran escala y a exploraciones multimedia. Sus incursiones en el cine comenzaron con Quijote (2006), un cortometraje inspirado en el clásico de Cervantes, que se exhibió en el Festival de Cine de Venecia. Su amor por la literatura y la música se entrecruzó a menudo con su arte, lo que lo llevó a colaborar con figuras notables como el compositor Brian Eno y el director de orquesta Riccardo Muti.

En 2013, Paladino creó una instalación monumental en la Piazza Santa Croce de Florencia, utilizando mármol y bronce para diseñar una estructura interactiva en forma de cruz. Su capacidad para transformar espacios públicos en obras de arte dinámicas se puso de relieve aún más con su participación en la 55.ª Bienal de Venecia en 2015.

Reconocido internacionalmente, Paladino fue nombrado miembro honorario de la Real Academia de las Artes de Londres en 1999. Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones, incluido el Museo Metropolitano de Arte, el Tate y el Museo de Arte Moderno.

Mimmo Paladino está casado con Imma, con quien tiene una hija y tres nietos. Divide su tiempo entre Roma, Milán y Paduli, mientras mantiene un estudio cerca de Benevento, donde comenzó su trayectoria artística.

Un viaje cronológico a través del arte y la innovación

1948

• Nació el 18 de diciembre en Paduli, cerca de Benevento, al este de Nápoles.

1964

• Visita la Bienal de Venecia, donde el trabajo de Robert Rauschenberg en el Pabellón Americano lo influye profundamente, revelando lo que él describe como la "realidad del arte".

1968

• Graduados del Liceo Artistico di Benevento.
• Realiza su primera exposición individual en la Galleria Carolina de Portici, Nápoles.
• Comienza a explorar imágenes basadas en fotografías y arte conceptual, pero pronto se da cuenta de su deseo de crear obras más expresivas y basadas en imágenes.

1969

• Presenta una exposición individual en el Studio Oggetto de Enzo Cannaviello en Caserta.

1973

• Comienza a experimentar con medios mixtos, desarrollando un lenguaje visual complejo que fusiona diversos mensajes culturales.

1977

• Pinta Silencio, Me retiro para pintar un cuadro , marca un retorno fundamental a la pintura, en contraste con las tendencias vanguardistas de la época.
• Expone un gran mural al temple en la Galería Lucio Amelio de Nápoles.
• Se traslada a Milán.

1978

• Hace su primer viaje a Nueva York.

1980

• Invitado por el crítico de arte Achille Bonito Oliva a exponer en la sección "Aperto" de la Bienal de Venecia junto a Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi y Nicola De Maria.
• Publica el libro-objeto EN DE RE en colaboración con Bonito Oliva.
• Comienza a trabajar con diversas técnicas de grabado, entre ellas el aguafuerte y el aguatinta.

1981

• Participa en Un nuevo espíritu en la pintura en la Royal Academy of Arts de Londres, que luego viaja a Berlín como Zeitgeist .
• El Kunstmuseum de Basilea organiza una gran exposición individual de sus dibujos que recorre varias ciudades europeas.
• Colabora por primera vez con los grabadores neoyorquinos Harlan & Weaver.

1982

• Participa tanto en la Bienal de Sídney como en la Documenta 7 de Kassel.
• Crea su primera escultura en bronce, Giardino chiuso .
• Visita por primera vez Brasil, donde reside su padre.

1984

• Construye una casa y un estudio en Paduli y divide su tiempo entre allí y Milán.
• Exposiciones en el Museo del Puerto de Newport como parte de Il Modo Italiano , que muestra arte italiano contemporáneo en Los Ángeles.

1985

• Celebra su primera gran retrospectiva en la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich.
• Crea Pietre , una serie de figuras de pie de piedra blanca.

1988

• Presenta una instalación escultórica monumental en el Pabellón Italiano de la Bienal de Venecia, que combina símbolos gráficos y figuras de bronce.

1989

• Diseña un reloj Swatch de edición limitada, considerándolo como "una vanitas humorística" que refleja el paso del tiempo.

1990

• Crea una escenografía a gran escala para la ópera al aire libre La sposa di Messina en Gibellina, con una montaña de sal de 15 metros de altura y caballos de madera carbonizados.

1991

• Expone en el Belvedere de Praga una serie de obras inspiradas en la historia de la ciudad.
• Completa Il respiro della bellezza , un ciclo de doce pinturas sobre madera, enfatizando el lienzo como un organismo vivo.

1992

• Inaugura Hortus Conclusus , una instalación escultórica permanente en el Chiostro di San Domenico en Benevento.
• En la Galleria Civica d'Arte Contemporanea de Trento se celebra una gran retrospectiva de grabados.

1993

• Pinta una serie de siete obras en respuesta a los asesinatos de la mafia siciliana, cubriéndolas luego con piedra caliza a modo de entierro simbólico.
• Realiza una exposición individual en el Forte Belvedere de Florencia.

1994

• Se convierte en el primer artista italiano contemporáneo en exponer en Pekín.
• Publica Ulises, 16 de junio de 1904 , una serie de grabados inspirados en James Joyce.

1995–1996

• Presenta una gran exposición en Nápoles en tres sedes, incluida la reconstrucción de la Montagna di sale en la Piazza del Plebiscito, que se convierte en un hito provocador.

1998

• Publica Film , una colección de 32 dibujos.

1999

• Una importante exposición en la South London Gallery presenta sus esculturas Testimoni y la serie Zenith .
• Instala I Dormienti en el Roundhouse de Londres, acompañado de una partitura de Brian Eno.
• Nombrado miembro honorario de la Real Academia de las Artes de Londres.

2000

• Gana el Premio UBU por su escenografía para Edipo Rey en el Teatro Argentina, Roma.

2001

• Ilustra la Ilíada y la Odisea de Homero.
• Publica un catálogo razonado de su obra gráfica (1974-2001).

2002–2003

• Se celebra una gran retrospectiva en el Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci de Prato.
• Participa en Transavanguardia 1979–1985 en Castello Di Rivoli.

2003

• Instala Zenith en la sede del Parlamento Europeo.

2004–2005

• Colabora con Sol Lewitt para una exposición en Roma.
• Presenta una exposición individual en la colección Terrae Motus en Reggia di Caserta.
• Una exposición itinerante de Pinocho recorre seis ciudades japonesas.

2005

• Mimmo Paladino in Scena se estrena en Rávena.
• Su obra Zenith se exhibe en la Expo 2005 en Aichi, Japón.
• Se inaugura una exposición sobre el Quijote en el Museo di Capodimonte de Nápoles.

2006

• Rediseña la Piazza dei Guidi para el Museo Leonardiano de Vinci.
• Expone Porta con Figura en el New Art Center de Salisbury.

2009

• Publica Paladino: Escultura 1980–2008 con Skira.

2011

• Reconstruye la Montagna del Sale en la Piazza del Duomo, Milán, celebrando la unificación de Italia.

2013

• Participa en el Festival de Ravello con una exposición de verano.

2015

• Regresa a la Bienal de Venecia con una instalación de gran formato.

2016

• Organiza una retrospectiva en la Galleria Christian Stein de Milán y presenta Mimmo Paladino: Present into Past en Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park en Grand Rapids, EE. UU.

Actual

• Mimmo Paladino continúa viviendo y trabajando entre Milán, Roma y Paduli, manteniendo una presencia vibrante en el mundo del arte contemporáneo.

Enlaces de origen

1. https://www.composition.gallery/journal/transavanguardia-an-italian-renaissance-beyond-neo-expressionism/
2. http://www.renaissancesociety.org/exhibitions/331/contemporary-italian-masters/
3. https://www.composition.gallery/glossary/what-is-transvanguardia/
4. https://proa.org/esp/exhibicion-proa-la-transvanguardia-italiana-artistas.php
5. https://en.wikipedia.org/wiki/Mimmo_Paladino
6. https://www.composition.gallery/art/mimmo-paladino-sans-titre/
7. https://www.mutualart.com/Artist/Mimmo-Paladino/03E7ECC422B09023/Biografía
8. https://archive.blogs.harvard.edu/finearts/author/safwhite/page/2/
9. https://www.artfixdaily.com/artwire/release/8800-quinn's-jan-25-auction-features-original-fine-art-asian-and-other
10. https://archive.org/stream/clemente00clem/clemente00clem_djvu.txt
11. https://proa.org/esp/exhibicion-proa-la-transvanguardia-italiana-artistas.php
12. https://www.composition.gallery/art/mimmo-paladino-senza-titolo-1/
13. https://www.galleriamazzoli.com/es/artistas/paladino.html
14. https://www.composition.gallery/art/mimmo-paladino-bull/
15. https://www.academia.edu/79162116/Painting_and_Research
16. https://archive.blogs.harvard.edu/finearts/category/new-titles/page/2/
17. https://maruanimercier.com/usr/library/documents/main/artists/30/francesco-clemente-mm-bio.pdf