¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Para mí, el arte es una forma de transmitir mis sentimientos y pensamientos, mi conexión personal con el cosmos y la oportunidad de compartir mis impresiones con el espectador a través de símbolos y signos.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Llevo mucho tiempo trabajando en el tema “Corporalidad en la realidad digital”, pero para mí es un tema muy amplio. Mi arte toca cuestiones tanto políticas como económicas, así como los problemas personales de cada uno de nosotros. Para mí es más fácil trabajar con el cuerpo, porque así puedo expresar claramente mi actitud hacia algo, el componente emocional. Es como a través de un retrato, pero en este caso no se trata sólo del rostro.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Puede que esté experimentando constantemente. No tengo un punto final. Para mí, mi trabajo es una síntesis de varias direcciones y técnicas, lo que en sí mismo es interesante. Hago y experimento cada proyecto de una manera nueva, pero al mismo tiempo tengo mi propio estilo.
¿De donde viene tu inspiración?
Suelen ser películas y fotografías en blanco y negro. También comunicación con otros artistas, intercambio de experiencias. Los viajes también tienen un efecto positivo sobre la creatividad. Pero no espero la inspiración, todos los días trabajo según un horario claro, porque tengo muchas ideas en mente.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Primero que nada, preocúpate. Ya que una reacción negativa también es una reacción. Si puedo hacer que una persona piense de alguna manera y cuando regrese a casa piense en lo que vio en la exposición, para mí eso es una gran victoria.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Esto puede parecer inusual, pero tengo una preparación teórica muy larga. Dado que además de lo que creo, también superviso proyectos de artistas jóvenes, mi enfoque teórico es bastante largo. Escribo mucho, describo trabajos futuros, los desarrollo en mi cabeza y selecciono la habitación y la iluminación. La creación de empleo es rápida. Como la mayor parte de mi trabajo tiene un componente abstracto, creo un lugar que no se puede predecir de antemano. Luego ya sólo queda dibujar y eso es muy importante para mí. Porque el diseño tiene que ser genial. Eso es lo mío: dibujar fácil y genial.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
Como dije anteriormente, es una síntesis de lo abstracto y lo figurativo. He estado usando esta técnica durante mucho tiempo porque refleja completamente mi carácter. Soy libre e impulsivo, a veces desequilibrado como una mancha abstracta. Y a veces, a la hora de trabajar, está muy tranquila. Porque resultados de calidad son lo más importante en mi vida.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Ahora estoy probando poco a poco una videoinstalación por mí mismo. Esta no es una dirección nueva, pero para mí es la primera. Me gusta transmitir movimiento y siento que ya extraño lo que tengo. Además, últimamente estoy probando la escultura en combinación con materiales naturales.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
No hay ninguna preferencia particular, ya que uso lo que mejor refleje el flujo de mi proyecto en este momento.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Ahora mismo soy un artista nómada. Recientemente tuve que abandonar mi país de origen. Allí, en Rusia, trabajé en un taller. Ahora tengo muchas esperanzas de tener un taller en un futuro próximo. Estamos trabajando en este tema con mis colegas. Acepto mi destino con interés y no importa dónde esté mañana, lo más importante para mí es la oportunidad de continuar mi camino.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
Sí, todavía tengo que viajar mucho por trabajo, porque además de la actividad expositiva, todavía hay trabajo con el patrimonio cultural de Europa y la residencia de arte. Esto es normal para mí y genera mucho interés. Tengo muchos amigos y compañeros en diferentes países y para mí es muy valioso reunirnos tomando una copa de vino y compartir experiencias. Siempre estoy abierto a comunicarme con gente nueva.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Tengo muchos proyectos e ideas. A veces parece que esto no es suficiente para la vida. Me gustaría seguir llevando mi mensaje a través de las obras, hacer algo muy importante y ayudar a los artistas jóvenes a desarrollarse en su trabajo. Además, me gustaría reunir mi colección de arte o tal vez crear una Fundación con el tiempo, porque el mundo necesita belleza, pero más el mundo necesita una "mirada sobria", y creo que es mejor hablar en un lenguaje visual y universal. .
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?
Durante los últimos dos años he estado hablando del estado de mi país. Sobre el inicio de la guerra y sobre el deseo de su cese. Creo que la guerra es impensable en la sociedad moderna. Si una persona lleva el bien y piensa en los demás, nunca iniciará una guerra. Expreso mi protesta con la ayuda del signo principal para mí: el cuerpo humano. Es a la vez muerto y vivo, duelo y cohesión, ataque y reconciliación. A veces estos cuerpos imitan el espacio, a veces casi emergen de él.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
En 2018, mis compañeros y yo hicimos un proyecto en Brujas para personas con discapacidad visual. Se le llamó "No es un museo" porque violaba todas las leyes de museos. Las pinturas de la instalación estaban hechas de diversos materiales volumétricos y la gente podía tocarlas, oler el perfume y tomarse fotos con ellas. En cada una de las obras había un mensaje escrito mediante un texto especial. Donamos la mayoría de las obras a orfanatos y fundaciones. Fue un proyecto muy importante para mí. Con algunos invitados de la exposición nos comunicamos hasta ahora.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Definitivamente “Guernica” de Picasso. Creo que es el mejor trabajo, bueno, o uno de los mejores. Recuerdo mis primeras emociones cuando vi esta obra. Me gustaría hacer algo así durante mi viaje.
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
No pensé en eso. Para mí probablemente sea importante conocer a una persona personalmente. Aunque quizás me habría perdido una copa de vino con Paul Nesh en algún balcón de París, no sé por qué es París. Probablemente asociaciones de libros.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur