¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias…)
Cuando era niño siempre disfruté haciendo cosas, pero la verdadera epifanía llegó en un viaje familiar a París a la edad de doce años. Visitamos el Louvre y recuerdo estar frente al cuadro épico de Gericault 'La balsa de la Medusa' con total asombro y luego, al día siguiente, visitamos el museo Rodin y eso me dejó boquiabierto, ¡me enganché!
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Después de haber estudiado en la facultad de arte durante cuatro años en Escocia y luego otros dos en Nueva York, tuve la oportunidad de experimentar con muchas técnicas diferentes. El arte para mí es una exploración como explorar un roble, comienzas con el tronco y luego bajas por las ramas. La mayoría de las veces llegas a la punta de la rama y no queda ningún lugar adonde ir, así que comienzas de nuevo y exploras otra, pero a veces tienes suerte y encuentras al final de la rama una bellota que crece hasta convertirse en un árbol completamente nuevo para explorar. . El 'baúl' del tema de mi obra de arte es sin duda la figura humana.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
En primer lugar, la combinación del arte figurativo clásico con la tecnología moderna, en segundo lugar, la búsqueda de los límites de esa tecnología y, finalmente, un fuerte compromiso para aportar nuevas ideas y conceptos a un género de escultura que a menudo puede hundirse en el pastiche o lo mundano.
¿De donde viene tu inspiración?
Si el tema central de mi trabajo es la figura humana, la inspiración de mis ideas proviene más o menos de todo lo que encuentro. El artista por naturaleza observa y por tanto aprende. Intento aprender constantemente y me fascina el mundo científico ya que también se basa en la observación, el análisis y el significado. Estamos en una era en la que la naturaleza del ser humano está cambiando en muchos niveles y en el mundo de la mecánica cuántica incluso la naturaleza de la realidad y el universo mismo, un momento verdaderamente inspirador para los artistas.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Mi enfoque artístico comienza con una pose, una energía o movimiento que deseo transmitir. A partir de ahí, intento resolver el rompecabezas que es la anatomía de la figura, si lo logro y cuando estoy razonablemente satisfecho con el resultado, empiezo a jugar haciendo múltiples variaciones, a veces 50 o más. En lo que respecta al espectador, mi única esperanza es que sienta que no le he defraudado, que le he dado algo de valor, le guste o no la pieza que está fuera de mi control.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otro)?
Esta es la eterna pregunta del artista '¿cuánto tiempo llevó hacerlo?' Para mí la creación de una nueva obra toma desde el día que naces hasta ese momento, cada obra es la suma de la experiencia de un artista. Hay momentos en los que tiene que haber preparación y hay momentos de espontaneidad. Estos son los momentos de errores y hallazgos afortunados. Pero una cosa que cualquier artista serio admitiría es que estamos sobre los hombros de gigantes.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
La técnica que uso actualmente es modelar un boceto preliminar en arcilla de la pose que quiero para tener algo que existe en el mundo real y que puedo usar como referencia cuando esculpo digitalmente en mi computadora. Una vez que he creado la escultura digital, creo múltiples versiones y después de un período de reflexión (me parece importante dejar una obra por unas semanas y volver a ella con ojos nuevos antes de tomar decisiones finales) elijo la que me atraiga. Lo más adecuado a mis ideales es que se imprima en 3D.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
El aspecto innovador de mi trabajo es el uso de la escultura digital y la impresión 3D para crear la pieza terminada. La impresión 3D es una tecnología de vanguardia que está evolucionando a un ritmo rápido y es una excelente herramienta para la innovación, ya que permite a un artista crear trabajos que nunca antes hubieran sido posibles.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
No diría que tengo un formato o medio con el que me siento cómodo, sí tengo uno que es el mejor que he encontrado hasta ahora para representar lo que estoy tratando de lograr. Nunca me siento cómodo con nada de lo que hago porque temo que es entonces cuando dejas de buscar.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Tengo un estudio en mi casa donde puedo modelar en arcilla, hacer moldes de yeso, terminar y pátina, luego otro donde tengo una configuración de computadora para escultura 3D y también, lo más importante, mi biblioteca de referencia.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Actualmente no viajo mucho porque estoy trabajando en un nuevo proyecto importante, aunque intento ir a tantas exposiciones como sea posible ya que siempre estoy interesado en el trabajo de otros artistas.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Mi trabajo evolucionará como siempre lo ha hecho, siempre estoy buscando la ventaja. La técnica que uso permite una iteración rápida, mientras que antes de usar técnicas tradicionales tenía más ideas que tiempo para crear, ahora eso está sincronizado. En lo que respecta al futuro y a mi carrera que está en el regazo de los dioses, gracias a la lectura de estudios científicos sé que la mayor parte del éxito se basa en la suerte, lo que puede ser un pensamiento aterrador pero también tranquilizador. Mi objetivo diario es levantarme y pasar el día y, a veces, la noche trabajando en mi arte, esta es una necesidad visceral, no una elección fantasiosa, si otros encuentran valor en lo que hago no es mi dominio.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?
La pieza en la que estoy trabajando actualmente es una composición de múltiples figuras.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
Creo que mi experiencia expositiva más importante fue una exposición individual que tuve hace décadas en Nueva York. La noche del estreno, sin importar cuántos elogios recibí, tuve una sensación repugnante en la boca del estómago al mirar lo que había creado y me había vuelto complaciente. Desde entonces definitivamente he destruido más obras mías de las que he expuesto.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Si pudiera haber creado una obra famosa de la historia del arte, sería el torso del Belvedere. Cuando estaba en la escuela de arte en Escocia, había un molde de yeso de tamaño natural en la escalera por la que solía subir todas las mañanas y me sorprendió mucho que algo que es un fragmento de una escultura más grande pudiera tener tanta energía.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugerirías que pasara la noche?
Si pudiera invitar a un artista a cenar sería Henri Gaudier Brzeska, un artista excepcional que sin duda habría rivalizado con Picasso si, como muchos, su vida no hubiera sido cruelmente truncada por el
Primera Guerra Mundial. La velada comenzaría con una visita al museo del Centro Pompidou de París para ver su obra expuesta junto a otros maestros, seguida de una comida sencilla en un bistró parisino y luego a un bar tranquilo con un buen whisky de malta donde podría contarme todo sobre sus ideas. e inspiración hasta la madrugada
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
