Jonathan Meese: Neoexpresionismo y performance

Puntos clave

• Es un famoso artista alemán conocido por su audaz arte neoexpresionista.
• Su obra combina performance y pintura, influenciada por el movimiento neoexpresionista de los años 80.
• Se considera un creador que promueve la “dictadura del arte”. Su obra incluye performances dinámicas y técnicas mixtas .
• Su creación utiliza diversos medios, como la pintura, el collage y la escultura. Está influenciada por el expresionismo y el dadaísmo .
• Meese cree en la importancia de la libertad creativa. Su obra a menudo desafía y provoca.

Un enorme autorretrato de dos metros de altura es la pieza principal de la exposición neoyorquina de Jonathan Meese. Esta obra de gran tamaño, titulada "KUNST: DER WELTRAUMFAHRERZ DE MEESI!", muestra su audaz estilo neoexpresionista, que lo ha convertido en una figura clave en la escena artística actual.

Nació en 1970. Es conocido mundialmente por su trabajo en diversas áreas, como la performance, el video y la escultura. Su arte está inspirado en el movimiento neoexpresionista de los años 80. Es conocido por su pincelada dramática y su estilo audaz.

Pero su obra va más allá de un solo estilo. Su objetivo es crear una obra de arte completa que utilice múltiples medios e ideas.

Un artista multidisciplinario

Persona Provocativa: La Dictadura del Arte

Desde principios de los años 2000, Jonathan Meese ha construido una imagen provocadora. Considera la creatividad como una fuerza que se sostiene sola, sin ataduras morales ni políticas. Su obra incluye mensajes políticos, palabras nuevas y rostros famosos, como Adolf Hitler y Yukio Mishima.

Afirma que no toma partido y deja que sea el espectador quien decida. Esto ha provocado debates sobre dónde termina la libertad artística y dónde empieza el deber social.

Su estilo está influenciado por el expresionismo y el dadaísmo . Utiliza líneas atrevidas y formas definidas en su producción. Su obra desafía las visiones morales de figuras como Hitler y John Wayne, mostrando las zonas grises de sus historias.

"En un objeto no hay ideología , es una proyección."

- Jonathan Meese

Su arte mezcla política, historia y nuevas palabras en collages y esculturas. Muestra su personalidad audaz y provocadora y la idea de la "dictadura del arte".

Influencia neoexpresionista y linaje artístico

Su producción está profundamente arraigada en el movimiento neoexpresionista de la década de 1980. Creativos como Albert Oehlen, Jörg Immendorf y Martin son grandes influencias. Su trabajo es conocido por sus líneas gruesas, formas definidas y colores brillantes.

Pero su estilo también refleja el expresionismo y el dadaísmo , movimientos que se centran en desafiar el arte tradicional y explorar el subconsciente. Este enfoque ha suscitado debates, y algunos acusan a Meese de ser demasiado provocador.

"La vanguardia tiene una historia que ahora está siendo revisada y reimaginada en el contexto de las prácticas mundiales contemporáneas ".

Su obra está vinculada a los movimientos de vanguardia radical de principios del siglo XX, que buscaban un nuevo comienzo en la creatividad. Las audaces performances y proyectos multimedia de Meese reflejan este espíritu de innovación.

Su producción muestra el impacto duradero de los movimientos expresionista y dadaísta en el arte actual. Su combinación única de influencias históricas y su estilo propio lo han convertido en un creador destacado. Tiene admiradores y críticos, lo que demuestra su importancia en la tradición neoexpresionista alemana .

Pintura gestual y exploraciones en técnicas mixtas

Es conocido por sus dinámicas performances y su arte. Sus pinturas y obras en técnica mixta suelen incluir collages y ensamblajes . Sus pinturas tienen capas gruesas, formas definidas y colores brillantes, típicos del neoexpresionismo .

Sus dibujos y collages, en cambio, son más fragmentados y dadaístas . Utiliza numerosos materiales y técnicas, como acrílicos, fotocopias y figuras de cerámica. Esta mezcla de materiales crea una obra completa, en la que se mezclan distintas formas de arte.

Su expresión es audaz y llena de emoción, inspirada en mitos, cultura pop y cultura alemana. Supera los límites del arte utilizando materiales y métodos inusuales. Esto demuestra su dedicación a la creación de una obra de arte completa.

Neoexpresionismo, Performance, Provocación, Pintura gestual

Es conocido por su audaz visión neoexpresionista . En su obra mezcla la performance y la pintura gestual . Meese ve el arte como una fuerza que se sostiene sola, sin ataduras morales ni políticas. Sus autorretratos utilizan símbolos y referencias culturales de forma satírica.

El arte de Meese desafía las visiones tradicionales y hace que los espectadores reflexionen sobre el papel del artista en la sociedad. Su obra muestra el poder del neoexpresionismo , el arte escénico y la pintura gestual para romper barreras.

El empuje teutónico: expresionismo y dadaísmo

Su expresión está profundamente influenciada por el expresionismo y el dadaísmo, movimientos que se centraron en desafiar la creatividad tradicional y explorar el subconsciente. Su obra suele generar debates, y algunos lo acusan de promover el nazismo o el mal gusto.

Afirma que su producción es políticamente neutral y que los objetos no transmiten ideología . Sin embargo, su uso de símbolos nazis y referencias al antisemitismo de Richard Wagner ha sido duramente criticado. Su estilo audaz plantea preguntas sobre dónde termina el arte y dónde comienza la política.

Su obra combina el mito y la cultura pop , con el objetivo de crear una obra de arte total que fusione la creatividad y la vida. Este enfoque lo ha hecho tan celebrado como criticado, colocándolo en el centro de los debates del mundo del arte actual.

Collage y ensamblaje: desmantelando la representación

Es conocido por sus singulares dibujos-collage y ensamblajes en técnica mixta . Estas obras muestran un estilo dadaísta , que rompe con la representación. Mezcla imágenes de la cultura pop , figuras históricas y palabras nuevas para confundir y desafiar a los espectadores.

Su obra de collage trata de cambiar la forma en que vemos las cosas y de acceder al inconsciente. Se conecta con el expresionismo y el dadaísmo . Al reorganizar los materiales, obliga a los espectadores a ver las cosas de manera diferente, lo que les hace reflexionar profundamente sobre el arte, la política y las creencias.

Sus ensamblajes están llenos de diferentes elementos, como recortes de periódicos y personajes de cómics. También utiliza símbolos religiosos y elementos históricos. Esta mezcla crea una experiencia visual confusa pero interesante.

"El trabajo de Meese basado en collage refleja sus intereses conceptuales en la subversión de la representación y la exploración del inconsciente, alineando su práctica con los legados de vanguardia del expresionismo y el dadaísmo".

Su uso del collage y el ensamblaje lleva a los espectadores a través de un laberinto de imágenes e historias, lo que les hace cuestionarse qué significa realmente la representación, lo que invita a una interacción profunda y reflexiva con su arte.

Iconografía mitológica y de la cultura pop

Su visión explora la mitología y la iconografía de la cultura pop de una manera única. Sus obras incluyen pinturas, collages y performances. Presentan una amplia gama de personajes, desde figuras reales como Adolf Hitler hasta personajes ficticios como Alex de La naranja mecánica.

Al mezclar estos íconos, Meese revela sus lados más oscuros, lo que desafía nuestras visiones sobre el arte, la política y el poder.

Su obra está profundamente arraigada en las tradiciones artísticas alemanas. Se inspira en el expresionismo, conocido por su enfoque en la guerra y las cuestiones sociales. Sus esculturas, como la serie "Soldier of Fortune", mezclan lo sagrado y lo profano.

Le encanta fetichizar los símbolos culturales. A menudo se retrata a sí mismo como una figura mesiánica en sus autorretratos. Lo hace de manera satírica. Su uso de un lenguaje inventado, inspirado en Nadsat de Anthony Burgess, contribuye a la subversión.

También colabora con otros creadores, como Albert Oehlen, con lo que crea nuevas identidades artísticas compartidas. La teatralidad de su producción está influenciada por el accionismo vienés y sus performances.

Su objetivo es reimaginar la iconografía de la cultura pop a través de su obra. Planea crear secuelas de películas famosas, mostrando su visión del arte. Su obra nos desafía a ver los aspectos complejos de la naturaleza humana y la dinámica del poder cultural.

La sección El rincón del crítico contó con un equipo de críticos, entre ellos Samuel Hindolo, Scott Newman, David Nolan, Almog Cohen-Kashi y Andrew Newell Walther.

Gesamtkunstwerk: la obra de arte total

Su producción gira en torno a la "Gesamtkunstwerk" o "obra de arte total". Utiliza muchos medios, como performances, pinturas y técnicas mixtas. Incluso explora el teatro y la música. Su obra es una mezcla de diferentes formas de arte, mostrando su idea de la "dictadura del arte" desde principios de la década de 2000.

Considera la creatividad como una fuerza que no sigue reglas. Sus obras están llenas de caos sensorial y desafían nuestra visión. Sus instalaciones, como "Fort d'EVOLUTIONSKNOXOZ de ZARDOZEDADADDY 2", mezclan la cultura pop con su propio estilo. Esto crea una mezcla única que cuestiona el arte, la política y nuestras responsabilidades.

La obra de arte total de Meese se inscribe en el cambiante mundo creativo. La educación artística ha evolucionado, influenciada por nuevas ideas y tecnologías. El libro "Art School: Propositions for the 21st Century" habla sobre cómo las escuelas de arte deben cambiar para satisfacer estas nuevas demandas.

Su obra muestra el cambio que se ha producido en el movimiento de vanguardia, que desde el siglo XIX ha ido cambiando y siendo cuestionado. Su obra se vincula con los movimientos radicales de principios del siglo XX, como el futurismo y el dadaísmo.

Controversias y debates sobre la libertad artística

Su estilo audaz y el uso de imágenes provocadoras han provocado mucho debate. Su obra incluye símbolos nazis y referencias antisemitas, lo que ha provocado críticas sobre la libertad artística . Algunos dicen que su producción se inclina hacia el fascismo y apoya ideologías dañinas. Argumenta que su creación no conlleva ideología , sino que es el espectador quien debe interpretarla.

Este debate muestra lo complicado que es equilibrar la libertad artística con las preocupaciones sociales. Es una combinación compleja de arte, política y responsabilidad social .

Existe una gran controversia sobre dónde se debe exhibir el arte de performance . Algunos dicen que los museos no son el lugar adecuado para ello. Antonio Acconci, un famoso artista, se sintió molesto por la muestra de Marina Abramović en el MoMA. Creía que convertía la performance en teatro.

Después del espectáculo de Abramović se habló mucho sobre cómo juzgar el espectáculo y se puso de manifiesto el difícil equilibrio entre la libertad artística y la responsabilidad social .

"En un objeto no hay ideología , es una proyección."

- Jonathan Meese, Artista

El arte de performance comenzó con los movimientos de vanguardia del siglo XX, que utilizaban manifiestos y rompían las reglas tradicionales. Ahora hay un gran debate sobre si el arte de performance debería exhibirse en museos, lo que plantea preguntas sobre cómo conservar y exhibir estas formas de arte de corta duración.

Exposiciones, polémica y mercado del arte

Su producción es conocida por su audacia y desafío a las normas tradicionales. Su obra se ha exhibido en museos de primer nivel como el Centro Pompidou de París y el Städel de Frankfurt. También tiene piezas en las colecciones de famosos amantes del arte como Harald Falckenberg y Charles Saatchi.

Su creación ha influido enormemente en la escena artística contemporánea alemana e internacional. Combina performance, pintura, collage e instalación. Su audaz exploración de temas controvertidos ha suscitado un nuevo interés por el arte neoexpresionista y de inspiración dadaísta.

Su audacia ha inspirado a muchos artistas jóvenes a desafiar lo que es aceptable en el arte. Su obra sigue generando debates, pero su influencia es clara. Muchos creativos ahora buscan subvertir las narrativas dominantes y desafiar el status quo.

Su influencia se ve especialmente en el auge de las artistas femeninas. Exposiciones como Global Feminisms han puesto de relieve la diversidad de voces feministas en la creatividad. Las mujeres que trabajan en el mundo de las artes están ahora más dispuestas a enfrentarse a las normas sociales y a explorar nuevas expresiones artísticas.

Su legado también se refleja en la exploración continua de la vanguardia y el neoexpresionismo. Su enfoque radical sigue inspirando a artistas que quieren superar los límites de la creación. A medida que el mundo del arte evoluciona, la influencia de Meese seguirá siendo una parte clave del mismo.

Desde 1998, Jonathan Meese ha llamado la atención a través de sus instalaciones, performances y otras acciones artísticas en el mundo del arte contemporáneo. En la Bienal de Berlín, comisariada por Klaus Biesenbach, Hans-Ulrich Obrist y Nancy Spector, Meese llegó a un público más amplio. Durante el evento, presentó la instalación Ahoi der Angst , un fotocollage inspirado en el Marqués de Sade, una figura que seguiría influyendo en la obra posterior de Meese. El collage presentaba políticos, actores y músicos. Los visitantes podían escuchar música, leer poemas de Rolf Dieter Brinkmann o ver la película Calígula . Además, se exhibieron carteles de Rainer Werner Fassbinder, Klaus Kinski, Nina Hagen y Oscar Wilde.

Gracias a la mayor exposición mediática de la Bienal de Berlín, la obra de Meese recibió atención crítica tanto a nivel nacional como internacional. La revista de arte Art describió la instalación como un "laberinto de sentimentalismos". El periodista Peter Richter también comentó sobre la naturaleza espacial de la pieza, refiriéndose a ella como un "gabinete de horrores entre el porno, Charles Bronson y Slayer". Mientras tanto, Berliner Zeitung la describió como una "habitación de chico desordenada". Al escribir sobre la Bienal, Susanne Titz señaló: "Estaba claro que Meese había captado el espíritu de su generación y lo había expresado en su obra".

Desde 1999, Jonathan Meese ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Sus obras suelen ser instalaciones y performances a gran escala, en las que el propio Meese suele ser la figura central, ya sea a través de autorretratos, personajes alterados o como presencia en sus acciones, collages, pinturas y dibujos.

Su arte se inspira temáticamente en el nacionalsocialismo, con referencias a la filosofía y la literatura alemanas, así como a elementos teatrales. Sus performances suelen interactuar de forma provocativa con la figura de Adolf Hitler, incorporando repetidamente el saludo nazi.

Como señala Karel Schampers, "Jonathan Meese tiene la capacidad de contar una historia de una forma tan cautivadora que nadie se plantearía cuestionar su veracidad. Esta cualidad realza especialmente sus instalaciones".

Meese ha expuesto en importantes espacios, como "Spezialbilder" en la Contemporary Fine Arts de Berlín, "Grotesk!" en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt y "Schnitt bringt Schnitte" en el Ausstellungsraum Schnitt de Colonia. Entre sus últimas exposiciones se incluyen Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky on Coconut Islandaddy) en Stuart Shave/Modern Art de Londres y una performance en la Tate Modern titulada Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger . Su obra también se ha exhibido en Stuart Shave/Modern Art de Londres, en la Galerie Daniel Templon de París y en el Centro Cultural Andratx de Mallorca.

En 2008, Meese creó una instalación multimedia inmersiva titulada Marlene Dietrich en la Clínica Ludovico del Dr. No (Dr. Baby's Erzland) en The Watermill Center en Long Island, Nueva York.

En 2014, el Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) en North Miami albergó la primera gran exposición individual de Meese en un museo de los Estados Unidos, que presentó pinturas que combinaban jeroglíficos personales, collage, instalaciones, performances extáticas y una amplia gama de esculturas en diversos medios.

La exposición se realizó del 1 de diciembre de 2010 al 13 de febrero de 2011, durante Art Basel Miami Beach 2010. Jonathan Meese: Sculpture fue organizada por el MoCA, North Miami, y curada por Bonnie Clearwater. En 2007, Meese colaboró con el compositor Karlheinz Essl para la instalación FRÄULEIN ATLANTIS , que se exhibió en el Museo Essl en Viena/Klosterneuburg.

En el Festival de Salzburgo de 2010, Meese recibió elogios por su diseño escénico para el estreno mundial de la ópera Dionisio de Wolfgang Rihm. En 2016, se le ofreció la oportunidad de dirigir una nueva producción de Parsifal en el Festival de Bayreuth, pero la oferta fue retirada más tarde oficialmente debido a limitaciones financieras.

En junio de 2013, Meese se enfrentó a una demanda por realizar el saludo hitleriano durante su actuación Megalomanía en el mundo del arte , organizada por Der Spiegel en Kassel. Meese afirmó que el gesto era una expresión artística y ese mismo año el Tribunal de Distrito de Kassel lo absolvió de todos los cargos.

Meese está representada por varias galerías prestigiosas, entre ellas la Galerie Templon en París (desde 2001), la David Nolan Gallery en Nueva York, la Tim van Laere Gallery en Amberes, la Galerie Krinzinger en Viena y Sies + Höke en Düsseldorf.

Ha trabajado en colaboración con pintores como Jörg Immendorff, Albert Oehlen, Tim Berresheim, Daniel Richter, Tal R y el compositor Karlheinz Essl.

Su obra más vendida, Agamemnon's Hähnchenbesteck (2003), se vendió en Christie's Londres por £132.500 (269.506 dólares) el 14 de octubre de 2007.

Colecciones que incluyen la obra de Jonathan Meese

El arte de Jonathan Meese forma parte de varias colecciones destacadas, entre ellas:

• ARTAX, Düsseldorf
• Museo de Arte de Núremberg
• Centro Georges Pompidou, París
• Proje4L / Museo de Arte Contemporáneo Elgiz, Estambul
• Galería de Arte Zeitgenössische, Leipzig
• Galería de arte de Bielefeld
• Tienda 3 Stockholm Konsthall
• Museo Abteiberg, Mönchengladbach
• Galería Saatchi, Londres
• Colección Essl, Klosterneuburg
• Colección Falckenberg, Hamburgo
• Colección Federal de Arte Contemporáneo, Bonn
• Trevi Flash Art Museo de Arte Contemporáneo, Trevi

LECTURAS Y ACTUACIONES

2020
Lolita (R)evolución (Rufschädigendst) – ¡Eres toda tu propia Lolita!
Schauspielfest, Dortmund, Alemania

2018
El nuevo infinito
Berliner Festspiele y Planetario de Hamburgo, Hamburgo, Alemania
Una experiencia de realidad virtual/película de 360° con Jonathan Meese y su madre Brigitte, Martin-Gropius-Bau, Berlín, Alemania

2017
MONDPARSIFAL ALFA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ)
Ópera de Bernhard Lang, dirigida por Jonathan Meese, quien también diseñó la escenografía y el vestuario, Theater an der Wien, Wiener Festwochen, Viena, Austria

2016
100 años de Dadaísmo
Conversación entre Jonathan Meese y Adrian Notz, Art Basel, Suiza
Rueda de prensa para el festival Art Basel de Viena, Suiza
Arte y diseño
Conversación entre Jonathan Meese y Robert Eikmeyer, Hochschule Pforzheim, Facultad de Diseño, Pforzheim, Alemania

2015
Conversación con el juez federal Andreas Mosbacher y Gigi Deppe sobre "Arte y derecho", Bundesverfassungsgericht Karlsruhe, Karlsruhe, Alemania
Tú, viviendo en el Erzbox: LOVE de LARGE (VISIONTELEFON)
Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa
Reden aus dem Maschinenraum der Kunst #6. BAYREUTH: ¿UN MAL ENTENDIDO?
Conversación con Harald Falckenberg y Jonathan Meese, Roter Salon, Volksbühne, Berlín, Alemania

2014
Conversación con Clemens Meyer sobre el libro Wege zur Diktatur der Kunst , Literaturhaus München, Munich, Alemania
Mi felicidad y la dictadura del arte
Werner Spies en conversación con Jonathan Meese, Lit Cologne, Colonia, Alemania

2013
El futuro de la ópera
Mesa redonda, Deutsche Oper, Berlín, Alemania
Actuación: Generaltanz Den Erzschiller (Guido Quiller es el mejor Don Gin Schiller, Ballet Yourselves Like Schnurrl' - Nonninei, It Sizzles: Dr. Schillerz (Schiller Mi On, SVP) , Mannheimer Nationaltheater, Mannheim, Alemania
Abre la boca, el arte no es una ideología (el arte no es un sistema político), el arte es amor total, el arte es belleza total (el arte no es anarquía, el arte es jefe) -> El arte es poder total, el arte es el único futuro. "Cierra la boca" , conferencia, Galería Octubre Rojo, Moscú, Rusia
El arte no es una ideología (el arte no es una democracia) El arte es amor. El arte no es DR. Conferencia, Museo de Arte de Tel Aviv, Tel Aviv, Israel