Iryna Kastsova, sigo experimentando con técnicas y estilos.

¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)

Empecé a pintar a los 5 años con acuarelas cuando quería ser artista. Todos los veranos los pasaba con mi abuela en el pueblo. Vi cómo dos de mis tíos artistas pintaban paisajes. Esta acción: pintar un hermoso paisaje o retrato en una hora me impresionó e inspiró. La verdadera felicidad fue cuando, a los 13 años, mi papá me compró un caballete, lienzos y pinturas al óleo. Y comenzó a llevar a la escuela de arte.

¿Cuál es tu formación artística, técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?

Me gradué de la Academia de Arte de las Artes. Departamento de pintura monumental. Donde estudiaron y probaron diferentes direcciones y técnicas: frescos: pintura mural sobre yeso seco y húmedo, pintura sobre yeso, pintura vidriada sobre cerámica, vidrieras. Todo esto fue muy interesante. Pero sobre todo me gustaba pintar paisajes y retratos. Luego vino el trabajo en talleres creativos, donde ya hacía lo que me interesaba en ese momento: retratos y composiciones de temática religiosa, una serie de trabajos sobre el tema de la caza con halcones y armas antiguas. Luego hubo muchas búsquedas y experimentos.

¿Qué 3 aspectos te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?

Todavía sigo experimentando con técnicas y estilos. Ahora el rasgo distintivo es lo positivo. El arte influye en nuestra vida. Me gusta llenarme a mí y al espacio con imágenes agradables e interesantes y una hermosa combinación de colores.

¿De donde viene tu inspiración?

La inspiración proviene del mundo que nos rodea: la naturaleza, las personas, los hermosos interiores, la arquitectura, los hermosos paisajes y, a veces, los artistas inspiran. Escribo lo que me provoca fuertes emociones positivas.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Intento centrar mi atención en lo que me agrada y deleita, me carga de positivo. Sí, me gusta plasmar mis sentimientos de alegría en el lienzo y compartirlos con el público. El arte influye en el desarrollo de la sociedad en su conjunto. Me esfuerzo por no hacer daño. Resalte y mejore aquello que evoque sentimientos de alegría, calma o inspire logros que puedan beneficiar a las personas.

¿Cuál es el proceso de creación de tu obra? ¿Espontáneamente o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración en clásicos del arte, etc.)?

Hace 20 años trabajé con un largo proceso preparatorio: técnico complejo, inspirado en los clásicos del arte. Allí prevaleció el realismo. Hoy ocurre de forma espontánea, sin un proceso preparatorio. Defino para mí varias direcciones y temas en los que me interesa trabajar en un futuro próximo. Me gusta escribir un artículo en uno o dos días. Incluso si es un formato grande.

¿Utilizas alguna técnica de trabajo determinada? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?

Tengo varias áreas de creatividad y, en consecuencia, varias técnicas de trabajo.

Para crear retratos, basta con una paleta acrílica brillante. Con pinceles anchos y una espátula, pinto rápidamente pintura brillante sobre el lienzo. Aquí la concentración y la velocidad son importantes para transmitir emociones, una impresión.

Cuando trabajo en expresión, abstracción, utilizo la técnica de gotear y salpicar pintura sobre una superficie horizontal. Hago algunas abstracciones con espátula, sin dibujo previo. Utilizo pinturas acrílicas sobre lienzo.

¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?

Solía tener aspectos innovadores. El trabajo llevó mucho tiempo. Hice una textura compleja en capas usando yeso, rodillos especiales y barniz antes de hacer un dibujo realista. Pero después de familiarizarme con las obras de artistas contemporáneos en Internet, abandoné esta técnica en favor de la pintura rápida y espontánea.

¿Tiene el formato o medio más conveniente? ¿si es así por qué?

Los formatos son diferentes. Mayormente pequeños: 100x100 cm, 100x120 cm, 100x140 cm. Esto se debe a que ahora trabajo en un pequeño taller. Actualmente hay más acrílicos sobre lienzo que pinturas al óleo.

¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?

Mi taller está en casa. Ésta es una habitación pequeña. Dada mi necesidad de escribir en grandes formatos, estoy pensando en crear un espacio más grande para trabajar.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Desde hace 5 años estoy inmerso en el proceso de venta de mi obra a través de galerías online. Dejé de participar en exposiciones y ferias offline. Como resultado, dejé de viajar. Me trajo muchos más ingresos y satisfacción. Pero en el futuro no excluyo la posibilidad de volver a realizar exposiciones offline.

¿Cómo ves la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?

Me resulta difícil imaginar la evolución de mi trabajo y carrera como artista en el futuro. Después de todo, mirando hacia atrás, no pensé que mi trabajo y mis prioridades cambiarían tanto.

¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última obra de arte?

La obra que estoy pintando hoy: Retrato del rey Carlos 3 en la corona. Utilizo una de mis técnicas favoritas: una aplicación rápida y espontánea de pintura acrílica multicolor brillante sobre lienzo con pinceles anchos y una espátula, al estilo del Pop Art.

¿Cuéntanos tu experiencia expositiva más importante?

La exposición personal más interesante tuvo lugar en Lünen, Alemania. Fue inesperado, en mi cumpleaños, cuando cumplía 30 años. No lo planeé. Me llamó una persona influyente que no conocía y me dijo que los folletos ya estaban impresos y que todo estaba listo para la exposición, el invitado paga todo: incluye, el camino, el transporte de las pinturas, el alojamiento, las comidas, buffet, publicidad, prensa y visita al Museo de Amsterdam. Todo lo que tuve que hacer fue empacar las fotos. No hubo tiempo para pensar. En la exposición casi todas las pinturas se vendieron milagrosamente. Esta es una maravillosa sorpresa. Un verdadero milagro.

Si pudieras crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál sería? Y por qué ?

Todavía no he pensado en crear obras famosas. Espero algún día hacerlo fácil y rápido.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?

Si pudiera invitar a cenar al famoso artista Demian Hirst, entonces la noche podría haber intentado pintar. Organizarían una colaboración: harían un dibujo juntos y lo filmarían todo en vídeo.