¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Me he sentido atraído por el arte desde que tengo memoria.
Incluso cuando era niña, cualquier cosa relacionada con la pintura despertaba en mí una sensación de alegría y curiosidad.
Con el tiempo, el arte se convirtió en la forma en que procesaba el mundo que me rodeaba.
Cada emoción, recuerdo o momento que dejó una marca en mí encontró su camino hacia un lienzo.
Nunca ha sido sólo un pasatiempo: es una parte profunda e instintiva de quién soy.
Hay algo verdaderamente mágico en transformar una superficie en blanco en una obra de arte viva y vibrante.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y los temas con los que has experimentado hasta ahora?
A lo largo de mi desarrollo artístico, me ha impulsado una fuerte curiosidad por experimentar con una amplia gama de estilos y técnicas.
Esta exploración me llevó gradualmente a descubrir un lenguaje visual y un enfoque artístico que me parecen auténticos y satisfactorios.
Si bien he encontrado mi propia voz, mi trabajo aún refleja una diversidad de temas y métodos en diferentes colecciones.
Creo que las creaciones de un artista están moldeadas por su estado emocional, su recorrido personal y los momentos que vive; cada uno de ellos exige su propia expresión única.
A pesar de esta variedad, hay elementos que se mantienen constantes y que constituyen mi sello artístico: el uso de colores vibrantes y audaces, trazos expresivos y referencias a los motivos culturales tradicionales de mi país. Estas características siguen anclando mi obra y definiendo su identidad a lo largo del tiempo.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas y hacen que tu obra sea única?
Un lenguaje visual audaz y expresivo : mi trabajo se distingue por sus colores ricos y vibrantes y sus trazos dinámicos, creando una conexión emocional inmediata con el espectador.
Arte híbrido que combina tradición y modernidad. Me baso en el potencial oculto del arte persa clásico, utilizando sus elementos para explorar temas modernos de una manera que une el pasado y el presente sin estar limitado por las convenciones.
Un equilibrio único de contraste y armonía : la interacción entre las referencias tradicionales y la libertad expresiva le da a mi trabajo una tensión y un equilibrio característicos que rara vez se ven y lo distinguen dentro de la escena del arte contemporáneo.
¿De dónde viene tu inspiración?
El rico patrimonio del arte y la cultura persas, junto con las obras maestras de grandes artistas a lo largo de la historia, han sido fuentes duraderas de inspiración en mi práctica.
Sin embargo, no me siento obligado por ellos.
Me involucro con estas influencias de manera selectiva, extrayendo de ellas lo que resuena, mientras permito que mi mente, mi corazón y mi mano se muevan libremente a través del proceso creativo, guiados por la intuición y la reflexión interior.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos buscas evocar en el espectador?
Busco esa primera chispa de alegría y asombro al contemplar la pieza, para luego invitarlo a un momento de reflexión tranquila, quizás notando un pequeño detalle o una pregunta. En definitiva, espero abrir una nueva ventana a su imaginación, donde los ecos de la tradición se fusionan con la perspectiva contemporánea. A través de tonos vibrantes, trazos expresivos y referencias culturales, quiero que el público se sienta reconfortado por la belleza y revitalizado por nuevas posibilidades.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o requiere un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otros)?
En general, la mayoría de mis obras comienzan con un boceto preparatorio cuidadosamente elaborado; rara vez me embarco en una pieza sin un plan básico. La chispa inicial de cada proyecto varía: a veces plasmo una idea en forma, y otras, la forma emergente dicta el concepto. Sin embargo, estos bocetos solo marcan el punto de partida; una vez inmerso en el proceso creativo, la obra misma me "habla", revelándome lo que necesita. Además, a medida que mis piezas recientes se han vuelto más expresionistas, mis propias emociones del momento a menudo dan lugar a desarrollos inesperados, pero a la vez cautivadores.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿podría explicarla?
7. Normalmente, empiezo aplicando un boceto general suelto con una aguada fina de color marrón, la justa para eliminar la blancura del lienzo. A partir de ahí, trabajo en distintas etapas, construyendo gradualmente la composición. A veces aplico el color con un pincel; otras, recurro a la espátula para crear expresivas manchas de pigmento.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Podrías contarnos cuáles?
Sí, creo que todo fenómeno surge junto a su opuesto, y entretejo este concepto en mi arte, tanto en la técnica como en el contenido. Aquí, señalaré algunos ejemplos:
1. Híbrido de tradición y abstracción
2.Dialéctica entre plan y espontaneidad
3. Lenguaje textural multiherramienta
¿Tiene usted algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? Si es así, ¿por qué?
La pintura al óleo es el medio con el que me siento más cómodo.
Porque mi pasión reside en crear manchas y pliegues de pincel intensos, sensaciones que la acuarela, el pastel o el lápiz de color simplemente no pueden proporcionar. Además, el lento secado del óleo me da la libertad de trabajar intuitivamente y sin prisas.
Por supuesto, también recurro a otros materiales cuando un proyecto lo requiere.
¿Dónde produces tus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
He reservado una habitación en casa como mi estudio personal: un santuario seguro y bien equipado donde la música y el incienso crean la atmósfera perfecta y pierdo la noción del tiempo. Aunque establezco un cronograma general para mis proyectos, lo mantengo flexible, permitiendo que mi estado emocional y mi impulso interior dicten cuándo realmente me comprometo a crear.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? De ser así, ¿qué te aporta?
He tenido varias oportunidades de viajar como parte de mi trayectoria artística, y cada una me ha brindado una experiencia única y valiosa. Estos encuentros no solo ampliaron mi comprensión del arte y la cultura global, sino que también me permitieron explorar diversas perspectivas y enfoques creativos. Los comentarios alentadores que recibí a lo largo del camino reforzaron mi confianza y profundizaron mi compromiso con el camino que estoy recorriendo.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu carrera como artista en el futuro?
Ante las restricciones vigentes en mi país, aunque en gradual flexibilización, mi visión a largo plazo es trascender fronteras y limitaciones a través de mi práctica artística. Busco conectar con un público internacional, utilizando la pintura como lenguaje universal para expresar mis preocupaciones, defender la paz y fomentar el diálogo intercultural. Aspiro a participar en prestigiosas residencias artísticas y ferias de arte internacionales, considerando estas experiencias no solo como hitos profesionales, sino también como oportunidades para un mayor intercambio cultural y crecimiento personal.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mi reciente colección, titulada Coincidencia, explora un diálogo sin precedentes entre tradición y modernidad.
Inspirándome en el rico lenguaje visual de la miniatura persa —una forma de arte con más de mil años de historia—, esta obra reinterpreta sus elementos, formas y colores en un contexto nuevo y liberador. Al romper con el rígido formalismo del estilo original, he adoptado un enfoque más libre y contemporáneo que permite que estos motivos tradicionales se expresen en el mundo actual. En esta colección, utilizo la miniatura no como una referencia histórica, sino como un medio vivo para expresar inquietudes actuales con una voz fresca y moderna.
En estas obras, utilicé principalmente óleo como técnica, incorporando ocasionalmente acrílico como base. El enfoque general es expresivo, caracterizado por pinceladas audaces y campos de color dinámicos. Algunas piezas también se inclinan hacia la figuración abstracta, fusionando formas humanas contemporáneas con técnicas clásicas inspiradas en miniaturas y entornos abstractos y expresivos. Este contraste crea una tensión visual distintiva, donde la tradición y la modernidad no solo coexisten, sino que se desafían y enriquecen mutuamente.
¿Nos puedes contar cuál fue tu experiencia ferial más importante?
Uno de los hitos más importantes en mi trayectoria expositiva fue mi participación en la feria de arte Euro ExpoArt en Italia en 2018, un evento global que me permitió descubrir un amplio espectro del arte internacional y forjó valiosas conexiones a nivel mundial. Más recientemente, mi exposición individual tuvo una acogida excepcional, lo que marcó otra experiencia significativa y distintiva en mi trayectoria artística.
Si pudieras crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
La Creación de Adán , en el techo de la Capilla Sixtina, es una obra maestra que admiro profundamente por su magnificencia, belleza y la genialidad de su composición. Es una obra que evoca una profunda sensación de asombro y admiración, y que a menudo desearía haber creado. Sin embargo, en términos de impacto artístico y significado histórico, me hubiera gustado ser el creador de Impresión, Amanecer , una pintura que marcó un antes y un después en la historia del arte al sentar las bases del movimiento impresionista. Su uso pionero de pinceladas audaces y expresivas refleja mi pasión por la pintura y la expresión emocional.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugerirías que pasara la velada?
Me habría encantado cenar con Van Gogh. Empezaría preguntándole cómo esa valentía y emoción tan crudas se plasmaron en su obra. Después, lo invitaría a visitar los museos y casas de subastas donde sus pinturas se venden ahora a precios extraordinarios. Quisiera que presenciara el reconocimiento que finalmente ha recibido su arte, que viera el profundo impacto que ha tenido en la historia del arte y que se sintiera orgulloso de lo que creó, sobre todo sabiendo lo difícil que fue su vida y el poco reconocimiento que recibió en su época.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
