Gelu Stanculescu

¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)

Siempre he tenido una apertura al arte y la filosofía. También estudié filosofía por eso. Estoy absolutamente fascinado por lo que la mente humana puede crear y por la diversidad de formas en que los artistas se expresan. Tuve pasión por la fotografía desde que era niño, pero siempre tuve la sensación de que una fotografía es demasiado simple y, a menudo, demasiado banal. Quería hacer algo especial, ir más allá pero hasta hace 3 años no sabía qué y cómo podía hacerlo. En 2020 probé por primera vez el uso del color en la piel de modelos utilizando un videoproyector. Luego se convirtió en una obsesión por crear algo aún más especial y especial.

¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora? Aunque tengo un curso de fotografía, no me ha ayudado con mi trabajo porque lo que hago a menudo no puedo encontrarlo en los muchos libros de fotografía que tengo. en mi biblioteca Entonces no puedo decir que soy educado en lo que hago y esto lo considero una gran ventaja porque yo mismo experimento y creo mi propio camino, no me inspiro en nadie.
Me gusta especialmente jugar con los colores y también me encanta la fotografía cinematográfica, que me parece asombrosamente creativa, aunque tiene una serie de limitaciones en comparación con la digital. Como temas para la fotografía me encantan los colores, las fotografías en lugares abandonados y las fotos en blanco y negro que te ayudan mucho más a transmitir sentimientos.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?

Aunque tengo un curso de fotografía, no me ha ayudado con mi trabajo porque lo que hago a menudo no puedo encontrarlo en los muchos libros de fotografía que tengo en mi biblioteca. Entonces no puedo decir que soy educado en lo que hago y esto lo considero una gran ventaja porque yo mismo experimento y creo mi propio camino, no me inspiro en nadie.
Me gusta especialmente jugar con los colores y también me encanta la fotografía cinematográfica, que me parece asombrosamente creativa, aunque tiene una serie de limitaciones en comparación con la digital. Como temas para la fotografía me encantan los colores, las fotografías en lugares abandonados y las fotos en blanco y negro que te ayudan mucho más a transmitir sentimientos.

¿De donde viene tu inspiración?

Las sesiones de fotos que hacemos son muy espontáneas. Nunca trabajo con moodboards porque siento que limita tu creatividad. La inspiración me llega cuando estoy con la modelo frente a mí y pensamos juntos en una idea que tenía en la cabeza. Pero casi siempre partimos de esa idea y terminamos creando algo absolutamente diferente de la idea inicial. Las sesiones de fotos son a menudo muchas ideas, muchas pruebas y, a menudo, salen con algo que nos sorprende.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Mi regla general es crear algo por lo que no puedas pasar indiferente pero que robe tu atención y te obligue a detenerte y verlo con más detalle. Nuestro objetivo es que cada imagen evoque un estado de ánimo, que se sienta como una historia. En algunas imágenes intentamos crear esa historia nosotros mismos, pero en la serie Jugando con el Absurdo hemos creado unas pinturas con las que el espectador puede crear su propia historia.
En la serie de fotografías en color hemos intentado y conseguido que el espectador se pregunte si lo que ha visto es un cuadro o una fotografía.

En la serie de fotografías en color hemos conseguido que el espectador se pregunte si lo que ha visto es pintura o fotografía. Hubo muchas pruebas fallidas, pero al final aprendimos que para conseguir el efecto deseado tenemos que generar texturas. Siguieron una serie de pruebas con diferentes materiales y el primer trabajo donde la textura salió como queríamos fue Nestling en colores que es casi 3d por las texturas. Vimos gente en las exposiciones poniendo sus manos sobre la obra para ver si las formas estaban en relieve o no y eso nos daba mucha alegría. habíamos tenido éxito

¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?

Todo el proceso de creación de una obra no está planificado y se basa en el resultado de las conversaciones entre el modelo con el que trabajo y yo. Con algunas modelos como Maria Scîrlet con la que he hecho decenas de sesiones de fotos ya tenemos una colaboración donde nos leemos los pensamientos y creamos las obras juntos. Ella usa su cuerpo para expresar sus sentimientos, yo uso el equipo para resaltarlos. Y al final, la mayoría de las veces los resultados superan nuestras expectativas.

¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?

No, no creo que utilicen técnicas de trabajo especiales. Después de haber hecho toda la fotografía de pintura corporal durante mucho tiempo, realizo el procesamiento de fotos como otros fotógrafos en Adobe Photoshop, así que no creo que tenga ninguna técnica especial. La forma en que uso estas herramientas que todos los demás tienen me hace diferente del resto.

¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Lo que he notado aquí en Rumania es que soy el único que hace ese trabajo. Y creo que esto se debe a dos factores. En primer lugar, los fotógrafos suelen ver a los modelos como simples herramientas para hacer una foto y no como socios a los que se les pueden ocurrir grandes ideas para hacer un trabajo. El trabajo en equipo, el reparto de beneficios con ellos es único en Rumanía. En segundo lugar, creo que pocas personas entienden cómo usamos las pinturas, cómo generamos texturas y cómo procesamos las fotos para que se destaquen.

¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?

No, no, me gusta experimentar con todo.

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?

Me gusta crear mi trabajo en mi pequeño estudio en el departamento donde también vivo. En Rumanía vivimos en bloques de pisos con habitaciones bastante pequeñas (unos 20-25 m2) y la idea de hacer un estudio parece bastante cuestionable. Pero no lo vemos así. Sí, un pequeño estudio impone una serie de limitaciones, pero muy a menudo me estimula a mí ya los modelos. Hay veces que usamos tantas luces y atrezzo que acabamos por no encajar en nosotros mismos. O la locura nos hace sentir muy creativos para probar nuevas ideas. Es un estado que es difícil de poner en palabras pero es adictivo.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Todos los años tenemos exposiciones no solo en mi ciudad sino en toda Rumania. Viajamos mucho y tratamos de promover el arte no solo para promocionarnos con la esperanza de vender nuestro trabajo, sino también como una forma de educación. A partir de este año organizaremos exposiciones principalmente en pueblos pequeños con acceso limitado a la cultura.

¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?

La búsqueda de la fotografía definitiva continuará para mí. Encontraré otros y diferentes medios de expresión, ya estoy trabajando en proyectos de arte combinado y a partir del verano empezaré a exponerlos. Nunca pienso en cómo evolucionará mi carrera, pero creo que con cada sesión que hago crearé algo diferente a la anterior y encontraré nuevas formas de expresarme.

¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?

En la última sesión de fotos, trabajé con Maria Scîrlet y Laura Lupșa nuevamente con colores, pero ahora traje otros accesorios como la máquina de humo y experimenté con la fotografía en movimiento. Conseguimos crear algo que nunca antes habíamos hecho.

¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?

Sinceramente, creo que nada se compara con la primera exposición. Ver tu obra expuesta en Bucarest, la capital de Rumanía, a unos 400 km de mi estudio en una sala enorme, es una sensación que no puedes olvidar. También hablé con las modelos y todas dijeron que el impacto emocional de exhibir tu trabajo es increíble y te motiva a seguir.

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?

El trabajo que me gusta mirar es El grito de Edvard Munch. Me parece una obra en la que ha conseguido con poco crear emociones, estados que quedan para siempre impresos en tu mente. Miro la obra y siento la desesperación del que grita, la indiferencia del que está detrás. Son cosas que veo todos los días en mi país. Y tal vez eso es lo que me motiva a intentar marcar la diferencia a través del arte.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?

Es muy difícil pensar en artistas fallecidos, así que voy a elegir uno que esté vivo y aquí estoy pensando en Jean Michel Jarre. Si fuera a cenar con él, escucharía sus pensamientos cuando todo comenzó. Cómo se las arregló para crear su propia forma especial con equipos que estaban disponibles en el mercado pero solo él logró usarlos de una manera tan creativa. Creo que sería demasiado emocional para ser muy coherente cuando me encuentro cara a cara con un hombre tan importante en mi vida que me influenció y aún lo hace. Y creo que tendría curiosidad por entender cómo un hombre tan importante para la cultura humana ve el futuro del arte en general, especialmente en el contexto de la evolución de la inteligencia artificial. Así sería. Estaría emocionado, muy muy feliz y escucharía sin hacer muchas preguntas y sin decir mucho de mí mismo. Y creo que aprendería algunas cosas geniales.