Entrevista | Rafał Labijak: Mis cuadros son una oración

¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)

Mis pinturas son una oración, una conversación con el creador. La imagen es solo un espejo que refleja la luz. La luz, en su carácter dual de partícula-onda, en su forma sin masa, en su velocidad de propagación independientemente del sistema de referencia y sujeta al cálculo de probabilidad según los principios de la mecánica cuántica, es impredecible para mí. Con cierta probabilidad, él puede hacer lo que quiera con nosotros. Es un cierto sinónimo de Dios. Al mismo tiempo, transporta energía. Por lo tanto, la pintura, al otorgar a la luz ciertos rigores de probabilidad, dirige esta energía hacia el espectador de una manera específica. Durante el proceso creativo, en mi opinión, cuando pinto con mi voluntad y corazón, coopero con el verdadero Creador y me someto a su voluntad. De esta manera, la luz va donde se supone que debe ir y actúa como se supone que debe tener un impacto. Y así, la energía de la luz cumple su función sin romper las leyes de la física.

¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y los temas con los que has experimentado hasta ahora?

Principalmente pinto al óleo. Son obras tanto abstractas como figurativas, aunque también las considero abstracciones y utilizo los personajes y objetos como accesorios al evaluar la pintura. También trabajo con la técnica del monotipo, que me encanta. Es sumamente pintoresca, fresca y única.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas y hacen que tu obra sea única?

No lo sé ni pienso en ello. Todo lo que creo surge de una necesidad interna. Pinto porque una fuerza inmensa me impulsa en esa dirección. Creo que le corresponde a alguien externo evaluar si hay algo que me distinga.

¿De dónde viene tu inspiración?

Hay tres fuentes de inspiración directa. La primera son las visiones que tengo en la mente, casi siempre por la mañana, con los ojos cerrados. Imágenes que consisten en formas de colores que se interpenetran, a menudo mezclándose suavemente. La segunda razón directa para crear una pintura es la observación de un fenómeno, un encuadre, generalmente causada por la extraordinaria belleza del juego de luces, la configuración de objetos aleatorios, el comportamiento, las combinaciones de colores u otros efectos visuales deslumbrantes. La tercera inspiración son los estados emocionales registrados en forma de bocetos coloridos, monotipos, y luego reproducidos en pinturas.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos buscas evocar en el espectador?

Sólo quiero que mis pinturas sean buenas. Bien en el sentido de bien absoluto, que es lo opuesto al mal. Po prostu chciałbym aby moje obrazy były dobre. Dobre w znaczeniu dobra absolutnego, które jest przeciwnością zła.

¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otros)?

Hay dos caminos que conducen a la creación de un cuadro. Uno es el tedioso proceso de preparar, diseñar y producir una imagen, normalmente muy bien pensado y provocado por algún tipo de deslumbramiento, una situación observada o un juego de luces. Sin embargo, también existe una segunda forma de proceso creativo completamente intuitivo y espontáneo que llega repentina e inesperadamente. Para implementarlo, suelo tener lienzos preparados e imprimados en mi estudio. De esta forma también se crean monotipos, que son una especie de bocetos emocionales. Są dwie drogi, które prowadzą do powstania obrazu. Jedną jest żmudny proces przygotowania, zaprojektowania i wykonania obrazu zazwyczaj bardzo przemyślanego i spowodowanego jakimś olśnieniem, zaobserwowaną sytuacją, grą świateł. Natomiast jest też druga droga całkowicie intuicyjnego i spontanicznego procesu twórczego, który przychodzi nagle i niespodziewanie. Aby go zrealizować zazwyczaj mam w pracowni przygotowane i zagruntowane podobrazie. W ten sposób powstają też monotypie, które są rodzajem szkiców emocjonalnych.

¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿podría explicarla?

Experimento constantemente en mi trabajo. Busco las mejores maneras de obtener resultados que me satisfagan. No quiero describirlos porque es simplemente difícil. A veces, con el paso de los años, modifico los matices de mi propia técnica. Uno de los efectos que me complace y que mejoro constantemente es el uso de polvo de diamante en la creación. Los diversos tonos y gradaciones de este extraordinario material, que se adaptan especialmente bien a la luz, permiten obtener maravillosos efectos de imagen, completamente únicos y desconocidos para mí en otras obras. A veces, como en el caso de las pinturas creadas con residuos plásticos triturados que no son aptos para la reutilización industrial, la necesidad impulsa la invención y el método de trabajo debe desarrollarse en pocos días.

¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Podrías contarnos cuáles?

No lo sé, no pienso en ello. Hago lo que siento que tengo que hacer.

¿Tiene usted algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? Si es así, ¿por qué?

Como escribí antes, me siento bien con el óleo y aprecio mucho la monotipia por su frescura, veracidad, misterio y suavidad. Prefiero los formatos medianos y grandes a los pequeños. Me gusta cuando una pintura impacta con su luz, y eso requiere escala.

¿Dónde produces tus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?

Tengo mi propio estudio. A veces también utilizo el estudio de mi amigo pintor en Berlín. También creo durante talleres al aire libre y residencias artísticas, por ejemplo en Dolni Vitkovice en la Ostrava checa. Actualmente, en la Galería Gong hay una exposición (hasta el 4 de agosto de 2024) "La abstracción polaca y el mundo", que presenta tres de mis pinturas. Cuando se trata de creación, creo todo el tiempo sin interrupciones, si no físicamente, sí mentalmente. No dedico mucho tiempo a otras cosas. Mamá własną pracownię. Czasami korzystam też z pracowni mojego kolegi malarza w Berlinie. Tworzę także podczas plenerów czy rezydencji artystycznych np. na terenie Dolni Vitkovice w Czeskiej Ostrawie. W chwili obecnej trwa tam w Galerii Gong wystawa (4 de septiembre de 2024) „Polska abstrakcja i świat” na której prezentowane są trzy moje obrazy. Jeżeli chodzi o kreację to tworzę na okrągło be przerwy, jak nie fizycznie to w umyśle. Niewiele czasu poświęcam na inne rzeczy.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? De ser así, ¿qué te aporta?

Solía viajar mucho y ver mucho. Ahora paso más tiempo en el estudio. Me gusta observar arte, pero sobre todo pintura. Aprecio y admiro obras hermosas de todas las épocas y estilos. Quizás por eso veo una combinación de muchos estilos en mis pinturas, aunque no planeo hacerlo. Para ver arte, prefiero visitar museos y galerías. Solo he estado en la feria dos veces, en Maastircht y en Varsovia. Me encuentro con coleccionistas principalmente en el estudio, cuando me visitan para ver las nuevas creaciones.

¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu carrera como artista en el futuro?

Lo más importante para mí es trabajar constantemente en la calidad de mi pintura. Veo, aunque probablemente sea subjetivo, que estoy progresando. Las pinturas posteriores son cada vez más maduras, y estoy satisfecho con ello. Creo que este proceso no se detendrá y, mientras pueda sostener el pincel y crear, el progreso será visible. En cuanto a mi carrera, estoy contento con mi situación actual y ya veremos qué pasa. No quiero que mi carrera me nuble la visión.

¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?

La serie Génesis, compuesta por pinturas abstractas que estoy creando actualmente, probablemente estará terminada a finales de este año. Consistirá en óleos de 157 x 157 cm. Está dedicada al interior de una de las modernas instalaciones que se están construyendo en mi ciudad.

¿Nos puedes contar cuál fue tu experiencia ferial más importante?

Sin duda, la aventura más interesante relacionada con la exposición hasta la fecha fue la preparación de la exposición "El Arte de Amar. La pintura de Rafał Labijak cantada en la poesía de Dominik Górny". Este proyecto tuvo un efecto maravilloso: mis pinturas inspiraron a Dominik Górny y se creó una poesía maravillosa, que a su vez inspiró pinturas posteriores. Pero eso no es todo. Poemas e Imágenes fue el motivo de la composición de tres canciones de Artur Banaszkiewicz, cuyo estreno tuvo lugar durante la inauguración en la Galería de Arte Contemporáneo de la Academia Lubrański en el Museo Arquidiocesano de Poznań. La exposición Smart Canvas de 2020 en una de las galerías más importantes de Polonia, la Galería Estatal de Arte de Sopot, también fue pionera. Durante esta exposición, creí que mi pintura tenía sentido. Esto lo confirma la exposición actual "Abstracción polaca y el mundo" en la Galería Gong de Ostrava, República Checa, a la que fui invitado por su comisario, el Sr. Jan Świetlik, y mis modestas obras se encuentran entre grandes artistas como Hans Arp, Soni Deaunay, Pablo Picasso, Jean Gorin, Kajetan Sosnowski, Władysław Strzemiński, Henryk Stażewski, Wojciech Fangor, Andrzej Nowacki y artistas jóvenes, entre los que valoro especialmente a Małgorzata Borek y Marcin Jasik.

Si pudieras crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?

El Guernica de Picasso, por razones obvias.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugerirías que pasara la velada?

No creo que elija uno. Sería una gran cena. Y luego pediría que corrigieran mi trabajo.