¿Qué te impulsó a convertirte en artista? ¿Cuál es tu fondo?
Es un proceso que empezó en mi infancia. Desde muy temprano me atrajo el dibujo en el que encontraba una forma de existir y escapar de un entorno familiar en el que había poca comunicación. Luego conocí a un artista, quien me introdujo a la acuarela y otras técnicas que adopté en mi trabajo.
¿Cuáles son las 3 cosas que te diferencian de otros artistas?
La gente a menudo ha elogiado mi capacidad para restaurar la vida, especialmente en mis trabajos con animales. También asocio fondos abstractos con representaciones figurativas, como he tenido pocas ocasiones de observar en la obra de otros artistas. ¡Para la tercera cosa, bromista!
¿De donde viene tu inspiración?
De la naturaleza, esencialmente. Me gusta representar la vida y todo lo relacionado con ella. Tuve la suerte de poder pasar mucho tiempo en la naturaleza. Tengo el privilegio de vivir entre el mar y la montaña, de ahí saco mi inspiración.
Cuéntanos sobre la concepción de tus obras, ¿tienes un largo trabajo preparatorio o es bastante espontáneo?
Cuando trabajo sobre un lienzo abstracto, la creación es bastante espontánea. Generalmente tengo una forma visual y un color que quiero representar. Pero a veces me dejo guiar por mi inspiración del momento que puede diferir de mi proyecto. Para las pinturas figurativas, el trabajo preparatorio es más largo y, a veces, difícil. Tengo que encontrar la mejor forma de representar el mensaje que quiero transmitir y adecuarlo a las técnicas que utilizo.
¿Qué quieres mostrar a través de tu trabajo?
Sobre todo, quiero concienciar al público sobre la belleza y la fuerza de la naturaleza, a través de mi trabajo sobre animales, representaciones de paisajes. Busco expresar el carácter simple y esencial de la vida, de ahí la elección recurrente de formas geométricas que son, creo, la base de la estructura de la vida.
¿En tu trabajo utilizas técnicas o materiales fuera de lo común?
Si. Cuando hago mis estampados geométricos, elijo materiales diferentes cada vez. Utilizo materiales naturales, madera, hojas, cera, etc. De lo contrario, tomo lo que tenga a mano. Siempre trato de tener un enfoque intuitivo en este nivel también.
¿Tienes un formato favorito? Por qué ?
Me gusta especialmente el formato cuadrado. Es un formato que el ojo puede captar más fácilmente. También encuentro que produce un efecto calmante para quien lo contempla.
¿Qué dificultades encuentra en su trabajo?
A menudo tengo proyectos que me gustaría realizar en formato muy grande, lo que actualmente me es imposible, ya que trabajo en casa. ¡Entonces estamos más bien en un problema de almacenamiento de obras!
¿Como trabajas? ¿En casa, en un taller compartido, en tu propio taller?
En casa o en la naturaleza, esencialmente. Pero siempre tengo un cuaderno de bocetos conmigo.
¿El trabajo de un artista te lleva a viajar mucho?
Tuve la oportunidad de viajar a lugares privilegiados que fueron verdaderas descargas eléctricas, y que me permitieron alcanzar otra dimensión en mi arte, casi espiritual. Pero tres destinos en particular fueron catalizadores. La Dordoña, primero, donde descubrí el arte parietal, un arte primitivo, simple, donde todo se dice con pocos medios: una emoción muy fuerte, casi mística. Luego Tanzania, la cuna de la vida, el último bastión de la naturaleza preservada, no corrompida por el hombre. En ningún otro lugar he sentido esta conexión con la vida silvestre y este sentimiento de inmensidad. Y para terminar Florencia, para mí la ciudad más bella del mundo, uno tiene la impresión de evolucionar en un museo al aire libre, un microcosmos artístico donde se codeaban los más grandes pintores del mundo. Sentí muy fuerte esta energía, y me cautivó el trabajo sobre la luz, los contrastes, el dominio de los volúmenes, sobre palacios, pinturas o esculturas.
¿Cuál fue el mejor momento de tu carrera?
Más bien, hubo buenos momentos. Precisamente los vividos durante estos viajes iniciáticos, y durante los cuales me encontré en sintonía con lo que estaba contemplando.
¿Cómo ves tu trabajo dentro de diez años?
Trabaja en formatos más grandes.
¿En que estas trabajando actualmente? ¿Estás planeando una exposición pronto?
Estoy trabajando en una serie de lienzos dedicados a temas ambientales actuales: escasez de recursos, destrucción de ecosistemas, cambio climático… Mi intención no es representar las cosas crudamente, sino llevar a la reflexión. También habrá lienzos más positivos porque existen muchas iniciativas a favor de la naturaleza en todo el mundo.
Si pudieras haber creado una obra maestra de la historia del arte, ¿cuál elegirías? Por qué ?
Yo elegiría Las tres edades de la mujer, de Klimt. Es una representación simple ya la vez muy fuerte del tiempo que pasa y nos somete a todos a las mismas leyes naturales. También me encanta la técnica utilizada, una mezcla de figurativo y abstracto muy crudo para el encuadre. La paleta de colores también es rica, mezclando tonos cálidos y fríos.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿cuál elegirías? Por qué ?
Quizás Joan Miró porque me encanta su trabajo comprometido (aunque nuestras motivaciones sean muy diferentes) y es de origen español, ¡como yo!
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
