Conclusiones clave
- Bill Hammond es famoso por sus icónicas pinturas de aves que presentan inquietantes figuras humanoides aviares.
- Sus pinturas evolucionaron desde abordar preocupaciones sobre la extinción hasta representar guardianes espirituales de otro mundo.
- El trabajo de Hammond aprovecha la obsesión nacional de Nueva Zelanda por las aves nativas, la historia colonial y Kiwiana.
- Las pinturas del artista ofrecen un comentario visual único sobre el paisaje cultural de Nueva Zelanda.
- El arte de Hammond ha ganado reconocimiento dentro de la escena artística del país.
Bill Hammond
Bill Hammond (1947–2021) fue un artista neozelandés asociado con el movimiento gótico poscolonial de finales de la década de 1990. Asistió a la escuela secundaria Burnside y luego estudió en la Escuela de Bellas Artes Ilam de la Universidad de Canterbury, de 1966 a 1969. Antes de establecerse como artista, Hammond trabajó en varios campos, entre ellos una fábrica de carteles, la fabricación de juguetes y el diseño de joyas.
Su primera exposición individual tuvo lugar en la Brooke Gifford Gallery de Christchurch en 1982, y en marzo de 1987 debutó en la Peter McLeavey Gallery de Wellington, donde realizó más de 20 exposiciones posteriores. Una de las obras más famosas de Hammond es "Waiting for Buller" (1993), una referencia a Walter Lawry Buller, el primer ornitólogo de Nueva Zelanda, que documentó aves a pesar de ser cazador y taxidermista. Otra pieza notable, "Fall of Icarus" (1995), examina el impacto de la colonización y se exhibe en la Christchurch Art Gallery, y The Guardian la llama "su obra más famosa". La pintura más grande de Hammond, "Bone Yard, Open Home" (2009), tiene más de cuatro metros de ancho.
Las pinturas de Bill Hammond son famosas por su estilo zoomórfico distintivo, que se inspira en una variedad de fuentes, incluidas las caricaturas de la década de 1960, los cómics "manga" japoneses, la cultura china, los videojuegos clásicos y el arte medieval. Su estilo se compara a menudo con el de artistas como Sue Coe, Jim Nutt y El Bosco, pero la visión individual de Hammond lo distingue en el mundo del arte.
El enfoque audaz de Hammond y su negativa a conformarse le han ganado un gran número de seguidores en todo el mundo. Sus pinturas, que presentan figuras híbridas de pájaros y humanos, son inquietantes y hermosas a la vez, lo que le ha asegurado un lugar como figura importante en el arte contemporáneo.
Su obra se conserva en varias colecciones prestigiosas, entre ellas la Colección Chartwell de la Galería de Arte de Auckland, la Galería de Arte de Christchurch y la Colección Fletcher Trust. También se exhibe en el Museo de Nueva Zelanda, la Galería Sarjeant y la Colección de Arte de la Universidad de Auckland. Además, su arte forma parte del Museo Victoria and Albert de Londres.
El viaje transformador de Bill Hammond y el surgimiento de híbridos de aves y humanos
A principios y mediados de la década de 1990, las distintivas pinturas zoomorfas de Bill Hammond captaron la atención de la escena artística de Nueva Zelanda. Sus obras de arte presentaban híbridos de pájaros y humanos en diversos trajes y poses, destacando por su originalidad. Estas figuras de pájaros aparecían en diversos entornos, desde bares hasta representaciones imponentes como la del capitán James Cook.
Las pinturas zoomorfas de Hammond mezclaban características humanas y de aves, lo que incitaba a la curiosidad. Estas figuras de pájaros y humanos estaban dispuestas para narrar historias, animando a los espectadores a ahondar en el simbolismo y la mitología que se escondían tras ellas.
Su estilo único ganó reconocimiento tanto en Nueva Zelanda como a nivel internacional, elevando su estatus en el mundo del arte. En 1989, Hammond se embarcó en un viaje transformador a las islas Auckland, ubicadas a 320 kilómetros al sur de la isla Stewart, como parte del proyecto "Arte en la subantártida".
Describió las islas de Auckland como un "paraíso perdido", sintiéndose como un viajero en el tiempo que descubre bosques intactos y paisajes marcados por naufragios y restos fantasmales del pasado. Esta profunda experiencia tuvo un impacto duradero en su arte, inspirando sus famosos híbridos de pájaro y humano, que reflejan su fascinación por la avifauna de las islas y el frágil ecosistema de la región.
La serie Buller: un comentario crítico sobre la conservación
La serie Buller de Bill Hammond, creada a principios de los años 90, marcó un cambio significativo en su arte, pasando de un estilo oscuro de cómic a temas centrados en las aves. Esta serie homenajeó y criticó a Sir Walter Lawry Buller, un ornitólogo del siglo XIX.
Aunque Buller era famoso por sus contribuciones a los estudios sobre las aves, también desempeñó un papel en la decadencia de muchas especies de aves de Nueva Zelanda. La pintura de Hammond de 1993, "Watching for Buller. 2", captura la esencia de esta serie, al representar a un grupo de aves observando y llamando la atención sobre cuestiones de conservación y el impacto de la colonización.
La serie Buller estableció a Hammond como una figura destacada de la pintura zoomorfa, que combina la vida salvaje con el simbolismo y la mitología. Su arte es un llamado a enfrentar los desafíos actuales de la colonización y la conservación.
Simbolismo y mitología en las figuras de aves de Hammond
Las figuras de aves de Hammond han evolucionado de frágiles a poderosas y profundamente simbólicas. Estas aves, siempre representadas de perfil y capaces de volar pero con los pies en la tierra, evocan el símbolo nacional de Nueva Zelanda, el kiwi. La obra de Hammond refleja los desafíos que enfrentan las comunidades y la vida silvestre de las islas en medio de amenazas externas y cambios económicos significativos.
Hammond combina el surrealismo y la mitología en sus pinturas, creando un rico tapiz de significados vinculados a la cultura y la conciencia ambiental de Nueva Zelanda. Sus híbridos de humanos y pájaros simbolizan el delicado equilibrio entre la humanidad y la naturaleza, instando a la reflexión sobre nuestra compleja relación con la Tierra.
El arte de Hammond enfatiza la vulnerabilidad de los paisajes y la vida silvestre únicos de Nueva Zelanda, subrayando la necesidad de proteger sus especies emblemáticas. Su obra transmite un poderoso mensaje sobre las consecuencias de las acciones humanas en el medio ambiente, inspirándonos a considerar nuestro deber hacia la tierra y sus habitantes.
Obras notables y su impacto cultural
Las pinturas de Bill Hammond han dejado una huella duradera en el arte y la cultura de Nueva Zelanda. Su obra de 1995, "Snares", marca el comienzo de su motivo de aves, que se convertiría en un elemento central en sus obras posteriores.
Piezas como "Hokey Pokey" (1998) y "Zoomorphic Lounge III" (1999) resaltan la naturaleza simbólica de sus figuras de pájaros, abordando temas de colonización, conservación e identidad, temas que resuenan fuertemente con el paisaje cultural de Nueva Zelanda.
El arte de Hammond se destaca en la escena artística de Nueva Zelanda en la actualidad y ha obtenido reconocimiento tanto a nivel local como internacional. Sus obras se encuentran en colecciones prestigiosas, como la Colección Chartwell en la Galería de Arte de Auckland, Toi o Tamaki y varias colecciones privadas.
Una de sus obras más destacadas, "Melting Moments I" (1999), mide 1600 mm x 2140 mm y muestra híbridos de pájaro y humano realizando diversas actividades, como jugar con un aro de hula hula y sostener una barra de ballet. La pintura fusiona agua, tierra y cielo, creando un espacio inclasificable que simboliza el daño ambiental causado por las acciones humanas, al tiempo que refleja profundamente la identidad cultural de Nueva Zelanda.
Preguntas frecuentes
¿Quién es Bill Hammond y por qué es conocido?
Bill Hammond es un famoso artista neozelandés. Es conocido por sus pinturas de pájaros con figuras fantasmales. Su obra ha sido reconocida en todo el mundo por su visión única de la cultura de Nueva Zelanda.
¿Cómo influyeron la vida temprana y las bases artísticas de Hammond en su obra posterior?
Hammond nació en 1947 en Christchurch, una ciudad rica en arte. Empezó como fabricante de juguetes antes de convertirse en pintor. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por la música rock, una gran inspiración para él.
¿Cómo evolucionó el estilo artístico de Hammond a lo largo del tiempo?
A principios de los años 90, el estilo de Hammond tomó forma. Creó pinturas zoomorfas con híbridos de pájaros y humanos. Estas figuras aparecieron en diversos escenarios, desde escenas cotidianas hasta figuras gigantes como el capitán James Cook.
¿Cuál fue la importancia de la visita de Hammond a las Islas Auckland en 1989?
El viaje de Hammond a las islas de Auckland en 1989 fue un punto de inflexión. Inspiró sus icónicas figuras de pájaros-hombres. Esta experiencia influyó profundamente en su arte.
¿Cómo reflejó la serie Buller el comentario de Hammond sobre la conservación y la colonización?
La serie Buller, de principios de los años 1990, marcó un cambio en la obra de Hammond. Homenajeó a Sir Walter Lawry Buller y criticó su papel en la extinción de especies de aves. Esta serie destacó cuestiones de conservación y colonización.
¿Cuál es el significado simbólico de las figuras de pájaros en la obra de Hammond?
Las figuras de aves de Hammond comenzaron siendo criaturas vulnerables, pero se convirtieron en seres majestuosos. Simbolizan el icono nacional de Nueva Zelanda, el kiwi. Estas figuras también reflejan la vulnerabilidad de los habitantes y la fauna de la isla ante las amenazas globales.
¿Cuáles son algunas de las obras notables de Hammond y su impacto cultural?
Entre las obras más destacadas de Hammond se encuentran "Snares" (1995), "Hokey Pokey" (1998) y "Zoomorphic Lounge III" (1999). Estas pinturas muestran el motivo de las aves y su importancia cultural. Reflexionan sobre temas de colonización, conservación e identidad, y resuenan con la psique nacional de Nueva Zelanda.
¿Cómo se nutre la obra de Hammond de los movimientos artísticos internacionales y cómo influye en ellos?
La obra de Hammond estuvo influenciada por diversos estilos internacionales, entre ellos los dibujos animados de los años 60, el manga japonés y el arte medieval. A pesar de estas influencias, mantuvo una visión única que lo distinguió en el mundo del arte y le valió el reconocimiento internacional.
Selena Mattei
