¿Tomamos el sol con Edward Hopper?

SUNNY BEACH (2020) Pintura de Sergey Sovkov.

La invitación que resuena en mi título no sorprenderá a los aficionados a Edward Hopper, quienes seguramente habrán notado la precisión con la que el maestro estadounidense, a modo de encuadre cinematográfico, dispone hábilmente la luz dentro de sus pinturas, construyendo diferentes puntos de observación de una misma obra maestra. , que aparece revelada en su esencia precisamente por estas furtivas entradas del sol en las casas, o en los lugares más dispares, en los que generalmente se disponen los protagonistas de su obra. No es necesariamente el caso, sin embargo, que, de nuevo los entendidos antes mencionados, hayan notado que incluso se puede construir una narración gradual, destinada a poblar gradualmente los espacios luminosos de un número creciente de personajes, a partir de una vista parcialmente soleada, pero completamente libre de la figura humana. Para demostrar cuando dicho empiezo con Rooms by the Sea, una pintura de 1951 en la que se revela la arquitectura de un interior, iluminado por la presencia de una puerta abierta de par en par, que deja pasar la luz y pone al espectador en contacto con el entorno exterior: el cielo y el mar. Es precisamente esta última extensión de agua en constante flotación que parece llegar surrealista hasta el umbral de la puerta, un límite que nos permite entrar en la casa para descubrir también la presencia de una segunda, más allá de la primera y desnuda habitación amueblada, un espacio que transmite al espectador la sensación de poder adentrarse más en la composición. En cuanto al contexto de creación de la obra, por otro lado, Rooms by the Sea vuelve a proponer la vista que el pintor disfrutaba desde su estudio en Cape Cod (Massachusetts), aunque, esta visión de la realidad parecería más una invención metafísica, exclusivamente dictada por el alma y la interioridad del artista. Finalmente, es precisamente esta ubicación a medio camino entre el consciente y el inconsciente la que me permite imaginar que el mencionado espacio del artista se puebla gradualmente por la presencia de personajes que, perdidos en la contemplación del mar, también son besados y bronceados por la sol de verano. Este ensueño mío se resuelve, aunque en un contexto de ladera decididamente diferente, en una figura solitaria que el maestro estadounidense retrató bañada por el sol y revelada en total desnudez, casi con el objetivo de sugerir un deseo de tener incluso las partes "más oscuras" de nuestros cuerpos. toman luz, a pesar de que, en este caso particular, parecerían más los pensamientos misteriosos de la efigie que sus áreas genitales ahora reveladas. Para los que estén perdidos, prosigo con la descripción de Una mujer al sol, obra de 1961 destinada a testimoniar precisamente cómo Hopper, al llegar a la madurez, empezó a dejar de lado más los detalles visuales de sus pinturas para concentrarse más sobre la representación del dato psicológico de sus sujetos, que, en el caso de esta obra maestra, toman la forma de la mencionada mujer desnuda atrapada en el haz de luz que proviene de una ventana frente a ella. Un escenario tan decididamente voyerista, en el que se perciben elementos arquitectónicos simples y pocos detalles de la vida cotidiana, permite al espectador imaginar los pensamientos de la efigie, pero también reconstruir los eventos anteriores y posteriores de esta visión específica, con el objetivo de capturar las características de la esposa del artista, a saber, Josephine Nivison. Persiguiendo la intención de alcanzar un clímax poblacional dentro de las pinturas de Hopper, decidí proceder imaginándome vistiendo idealmente a la mencionada modelo, para permitirle unirse, en un momento posterior, a algunos de sus congéneres atrapados en la benéfica acción contemplativa. del sol. Por eso, para preparar a la mujer para la salida, primero quise imaginarla ataviada con un vestido color melocotón, mientras, pensativa, disfruta de los rayos del sol, probablemente para no parecer demasiado blanca en público, porque , al menos aquí en mi casa en Italia, la gente está realmente acostumbrada a competir por la cantidad de sol que se toma durante la hermosa temporada. Lo descrito nos lleva a otra obra maestra del maestro estadounidense, Morning sun (1952), una pintura en realidad concebida con la intención menos optimista de ilustrar la experiencia del aislamiento humano en las ciudades modernas, que se refleja en una efigie literalmente perdida en su interior. pensamientos, colocados dentro de paredes desnudas, tomando forma dentro de un único y desolado piso alto. Esta vida aislada sólo cesa cuando, probablemente precisamente con la intención de disfrutar de un poco de sol, los cinco personajes de People in the Sun (1960) se reúnen en cómodas tumbonas frente a un enigmático paisaje rural, visión que el artista derivó al observar el hábitos de los ciudadanos de un parque de Nueva York, sustituyendo este último contexto urbano por un espacio seguramente sugerido por el recuerdo de los múltiples viajes realizados en el balneario de Massachusetts. Si la soledad parece haberse desvanecido, lo que persiste es la sensación de misterio que impregna la obra, una característica recurrente en los temas tratados por el artista, que, en este caso particular, nos lleva a preguntarnos: ¿qué vista admiran las efigies? ¿Qué está leyendo el hombre con el libro? ¿Por qué vestirse tan elegantemente para sudar al sol? ¿Cómo se relacionan los personajes entre sí? A esta última pregunta, por desgracia y a pesar del aire abarrotado del cuadro, siempre hay una sola, trágica y única respuesta, a saber, la de una soledad que en realidad es permanente, derivada principalmente de un profundo sentimiento de alienación, que determina a los protagonistas. ' incapacidad eterna para comunicarse entre sí, mientras, sin embargo, sus rostros se vuelven cada vez más bronceados. Finalmente, el vínculo entre el arte, el sol y el bronceado continúa en la pintura contemporánea de artistas de Artmajeur, como, por ejemplo, Beach de Roza Bronnikova, Lazy days de Angela Brittain y Arcachon lovers de Stan.

HOT CHILL 2 (2022) Pintura de Stuart Dalby.

PLAYA (2021) Pintura de Roza Bronnikova.

Roza Bronnikova: Playa

Al cuadro de Bronnikova, que representa un paisaje bañado por el sol en un paraíso tropical equipado con una hamaca, no le falta nada para albergar en su interior a una figura relajada y gozosa, que, notoriamente ausente, parece recordarnos cómo la presencia humana en esta tierra es bastante superflua. bañista o no, el sol, si brilla, lo hará siempre, a lo sumo besando paisajes y extensiones de agua, más que un bello rostro. Además de la mencionada estrella, imprecisamente visible para nosotros desde lejos, el cuadro también alberga la presencia silenciosa del viento, tal como lo sugieren las propias declaraciones del artista, revelando cómo este último soplo se dedica a mover sinuosamente las hojas de palma y los flecos de hamaca. Una visión de una "ausencia" similar nos ofrece la narrativa paralela del arte contemporáneo, bien interpretada por The Beach de Snarkitecture, una instalación de 2015 que, antes de ser llenada por una multitud de visitantes, toma la forma de una casa de baños desierta que, colocado en el Gran Salón del Museo Nacional de la Construcción en Washington, DC, toma la forma de una multitud de bolas translúcidas de plástico reciclable, sillas de playa, materiales de construcción como andamios, paneles de madera y redes perforadas iluminadas con luz artificial. En consecuencia, si la obra del artista de Artmajeur se presenta como una especie de manifiesto de un matrimonio tranquilo y auténtico entre los elementos humanos y la naturaleza, la instalación del estudio colaborativo con sede en Nueva York fundado por Daniel Arsham y Alex Mustonen, surge a través de un recordatorio más dramático del impacto devastador de las actividades humanas en la tierra, ahora en gran parte invadida por lugares artificiales, que han transformado el concepto más auténtico de la playa.

LAZY DAYS (2023) Pintura de Angela Brittain.

Angela Brittain: Días perezosos

En una playa poco concurrida, una mujer madura se afana en peinar a una figura femenina más joven, bien sentada tomando el sol apoyando la cabeza en una toalla, cuya presencia sugiere, junto al solitario traje de baño a la derecha del stand, una Baño recién terminado de la doncella. A pesar de la forma imaginativa en que también se describen el grupo de figuras del fondo en toallas, la mujer paseando a su perro, el hombre de traje marrón, madre e hija, las figuras en el mar y las barcas, el cuadro del que hablo sobre, concretamente, la obra maestra de Degas titulada Escenas de playa fue ejecutada por el maestro en el estudio, tal y como podemos comprobar en algunos descuidos del artista francés, como, por ejemplo, el humo de los barcos que van en diferentes direcciones. Además, el propio pintor afirmó sobre la ejecución de esta obra maestra: "Fue bastante simple. Extendí mi chaleco de franela en el piso del estudio e hice que la modelo se sentara en él. Verás, el aire en una pintura no es necesariamente lo mismo que el aire fuera de la casa". El tema del bronceado, sin embargo, se puso de moda solo unos cincuenta años después de la realización de este cuadro, tanto que la niña está equipada con una sombrilla y solo la mujer, probablemente una niñera de una clase social más baja, no se molesta. para teñir su piel. Hoy, por el contrario, el bronceado se asocia inmediatamente con el dolce far niente de los ricos y eternos veraneantes que, en lugar de tener crisis de identidad en la oficina, se asan al sol como gambas, cuya sed es preferentemente saciada por el cóctel más nombrado de la temporada. , tal como hace la pelirroja protagonista de Lazy days mientras, probablemente casi un poco borracha, se queda dormida incrustada en una roca.

AMANTES DE ARCACHON (2023) Pintura de Stan.

Stan: Amantes de Arcachon

En el cuadro de Stan's Pop, los apasionados protagonistas ya no piensan en tomar el sol haciendo diminuta la marca de su disfraz, porque están totalmente enamorados el uno del otro, desde unirse en un beso que se consuma sobre un hinchable colocado en no sé qué extensión de agua. . Ellos, sin embargo, no deben estar tan despreocupados y ocupados, porque si se olvidaron de ponerse protección pueden, con un gran porcentaje de probabilidad, "sonrojarse" como el protagonista de Nude Sunbathing, la obra maestra de Roy Lichtenstein de 1995. De hecho, el propósito de este último trabajo es ilustrar, mediante la personal técnica de Ben-Day, la narrativa femenina del maestro estadounidense presentada en su versión final, es decir, aquella en la que su heroína, o más bien su chica ideal, un personaje que a menudo se presenta en medio del drama o interpretaciones estilísticas articuladas, aparece en su forma más pura: la del desnudo, en el que adquiere una connotación seductora, sensual y erótica sin restricciones. De hecho, la artista estadounidense vino a celebrar la esencia misma de una feminidad que, ahora confiada, lánguida, ociosa, magnética y altamente coqueta, es capaz de hechizar y seducir por completo al espectador, invocando, con su mano jugando con mechones rubios cabello, una interpretación más audaz de obras maestras anteriores, como, por ejemplo, el Desnudo drapeado de Matisse y la Venus de Urbino de Tiziano.