¿Es posible comparar a Banksy con el arte "más tradicional"?

Simone De Rosa, Girl with pin by Supreme , 2021. Escultura, acrílico / spray / madera / plástico sobre madera, 60 x 3 cm / 3,00 kg.

Banksy, artista underground originario de la escena de Bristol, Reino Unido, difunde sus grafitis politizados, subversivos y atrevidos desde la década de 1990, aunque, recién a partir de 2005, el interés mediático se ha percatado del valor de su punto de vista, hecho sumamente fascinante. también por la disposición del propio "artista de la polémica" a ocultar su identidad, acción que nos parece conforme a la actitud más natural de los superhéroes: disfrazarse para poder oponerse, sin límites, a los males de nuestra sociedad, como una especie de Zorro equipado con un bote de spray. De hecho, por lo general, el "revolucionario" de Bristol se ha esforzado por difundir mensajes de paz, amor y esperanza, oponiéndose a los horrores de las guerras, las instituciones antiliberales, las injusticias, el capitalismo, etc. Surge una pregunta en este punto: seguramente esto El mensaje del artista persigue estas buenas intenciones, pero ¿estamos realmente seguros de que el capitalismo se combate a través de la transformación del street art en un producto mainstream? Probablemente, esta no era la intención inicial de nuestro campeón equipado con spray, aunque, en cualquier caso, la atención de los medios ahora se centra en él, un hijo rebelde del consumismo más tradicional, cuya investigación artística se ha convertido en tema popular de remakes comerciales, telenovelas. giros de ópera y artículos periodísticos fructíferos. En este contexto, es posible comparar la popularidad de Banksy con la "privacidad", también debida a períodos históricos anteriores al advenimiento del consumismo, de algunos de los más grandes maestros de nuestro tiempo, pero ¿cómo? A través de una comparación figurativa basada principalmente en la investigación de temas afines. Tal comparación, que sigue un orden cronológico, comienza considerando las peculiaridades de A Little Dancer of Fourteen (c. 1878-81) de Edgar Degas, escultura que existe en veintiséis ejemplos, entre los cuales, la versión original, directamente realizada por el maestro francés, puede considerarse como la ejecutada en cera, hoy conservada en la National Gallery of Art de Washington, ya que, las conocidas versiones en el Musée d'Orsay, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York , etc., resultan ser "remakes" de bronce del mencionado. La obra maestra en cuestión representa a una bailarina de pie con los brazos detrás de la espalda, con la pierna derecha colocada delante de la pierna izquierda, mientras que su joven rostro está vuelto hacia arriba. Al igual que las tan comentadas obras de Banksy, la Pequeña Bailarina causó un gran revuelo en su momento, causando un gran revuelo en el sentido de que, además de alejarse drásticamente de los desnudos idealizados de la escultura clásica francesa tradicional, estaba realizada con materiales no convencionales, dando como resultado una pose sin gracia, realzada por accesorios reales poco convencionales. Llegado a este punto de la descripción de la escultura, cabe preguntarse: ¿qué tiene que ver el artista afincado en Bristol en todo esto? Banksy, precisamente en 2007, creó Ballerina with Action Man Parts , una escultura que, por su temática, parece ser una actualización de la citada versión francesa, en la que la joven representada por el artista callejero vivo más famoso parece haber vestido una máscara antigás para denunciar los desastres ecológicos provocados por el hombre más actuales.

B-Lec, El lanzador de flores de Banksy , 2021. Acrílico sobre Tela, 80 x 80 cm.

Por otro lado, en cuanto al tema del amor, uno de los más populares en la historia del arte, parece necesario mencionar una obra poco conocida de Edvard Munch, Eyes in the Eyes (ca. 1899-1900) , una composición que, reducida al menor número posible de sujetos representados, presenta su foco en las dos figuras de amantes dispuestas en un primer plano, que, casi perfectamente simétricas, dejan tras de sí un paisaje desolado, dominado por la figura de un robusto árbol y una pequeña casa en la distancia. En tal contexto, es probable que los dos amantes ya ni siquiera recuerden dónde están, tanto que se ven atrapados mirándose intensamente a los ojos, aunque, dada la ausencia de sus bocas, su "intercambio visual" resulta estar necesariamente en silencio. Si tuviéramos que ambientar esta escena en los tiempos modernos, la mirada de los dos seres queridos seguramente se distraería con los múltiples estímulos sensoriales que recibimos a diario, como en una especie de bombardeo que, entre ordenadores y televisión, ha tomado ahora la delantera. forma predominante del teléfono inteligente. Este retrato "digital" de la sociedad contemporánea, así como de sus relaciones interpersonales, tomó forma en Mobile lovers de Banksy, un grafito que apareció en 2014 en una puerta colocada dentro de un muro de piedra en Clement Street (Bristol), que, tras ser retirada de su soporte original para ser colocado dentro de un museo más apropiado de la ciudad, fue vendido, de acuerdo con el propio artista y por la extraordinaria suma de quinientos mil euros, con el fin de financiar el Broad Plain Boy Club, un club para chicos en Bristol , que atravesaba graves dificultades económicas. Por eso, en esta ocasión, la yuxtaposición de maestros del pasado y artistas del presente fue funcional para revelar cómo Banksy, además de ser un veterano del street art, es también un maestro indiscutible de la solidaridad. Por último, es imprescindible comparar al artista popular con el icónico escultor Auguste Rodin, autor de una obra maestra ineludible de la historia del arte, El pensador . La última escultura de bronce, fundida en 1902 a partir de un modelo de yeso de alrededor de 1880, representa a un hombre sentado en un pedestal, con el torso inclinado hacia adelante, mientras que su rostro encuentra apoyo en su mano izquierda, sostenida en alto por el brazo que descansa, a través de su codo. en su muslo. Esta actitud pensativa, que toma forma dentro de una fuerte conformación física, resultado de un estilo "inacabado" derivado de Miguel Ángel, en realidad estaba destinada a representar a Dante Alighieri, ya que fue diseñada para ser parte integral de las Puertas del Infierno, un bronce portal que el maestro francés iba a realizar para el Muséè des arts decoratifs. Controversias similares, en cuanto a la ubicación, también involucraron a la escultura de Banksy The Drinker , que, precisamente inspirada en The Thinker , un tema revisitado en clave irónica, fue colocada inicialmente por el artista, en marzo de 2004, en una pequeña plaza de Shaftsbury Avenue en Londres. Posteriormente, la obra fue robada por el "terrorista del arte" Andy Link, quien, más conocido como AK47, decidió colocarla dentro de su jardín. Aproximadamente un año después, este último se puso en contacto con Banksy para recibir un fuerte rescate, pero el artista principal respondió, un tanto burlonamente, ofreciendo solo dos libras para conseguir una lata de gasolina y prender fuego a la obra. Como resultado, Link prefirió quedarse con la escultura, aunque, dos años después, fue misteriosamente robada, certificada y recomprada. Durante el otoño de 2019, sin embargo, la obra apareció en el catálogo de subastas de Sotheby's, hecho que desencadenó los reclamos de AK47, tanto así que la casa de subastas retiró la escultura del lote. Controversias aparte, la popularidad de Banksy no solo abre un término de comparación con el arte del pasado, sino también con el del presente, ya que el artista afincado en Bristol ha influido en gran medida en la producción de artistas contemporáneos a él, incluidos los de Artmajeur. , bien ejemplificado por la investigación figurativa de Christophe Stephan Durand, Starmonkeyz y Fabrice Hubert.

Joan Llaverias, Mickey Banksy Pop loco , 2022. Acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm.

Christophe Stephan Durand, Banksy, arrestado por dar la sonrisa sin autorización , 2022. Óleo sobre lienzo, 35 x 27 cm.

Christophe Stephan Durand: Banksy, arrestado por regalar la sonrisa sin autorización

La pintura al óleo de Durand, a través de su título alusivo, revela una gran verdad: el arte callejero, a pesar de que a menudo se identifica como un delito de desfiguración y desfiguración de la propiedad de otras personas, en realidad es capaz de difundir, más fácilmente que las instituciones de museos y galerías elitistas, el amor y la cultura del arte, arrebatando, con su recurrente ironía, las sonrisas más sinceras e inesperadas. Además de esta "revelación", el protagonista de la obra del artista de Artmajeur, cuyas facciones se ocultan hábilmente detrás de una linda carita sonriente, casi seguramente pretende aludir a la identidad secreta del artista callejero más notorio de nuestro tiempo: Banksy. El "identikit" de este último es un tema de culto en el arte contemporáneo, que desde hace muchos años se plantea la cuestión a partir de algunos datos básicos: el artista, conocido por su arte antiautoritario, a menudo realizado en lugares públicos y, posteriormente, afirmó a través de su página de Instagram, se supone que nació, aproximadamente en 1974, en Bristol, Inglaterra. A estas generalidades esquemáticas se han sumado, con el tiempo, multitud de teorías, que ven tras el mencionado nombre artístico ocultos principalmente tres posibles personajes masculinos: Robin Gunningham, Robert Del Naja y Jamie Hewlett. Si el primero de ellos es un artista nacido en 1973 originario de Yate, los otros dos son figuras mucho más conocidas en el mundo del espectáculo, ya que Del Naja es el vocalista de Massive Attack, mientras que Hewlett es el fundador de Gorillaz, ambos grafiteros acérrimos. entusiastas A pesar de todos estos giros, el caso sigue sin resolverse: ¡se desconoce la identidad de Banksy!

Starmonkeyz, Banksy , 2018. Fotografía sobre papel, 48 x 33 cm.

Starmonkeyz: Banksy

La fotografía de Starmonkeyz ha reinterpretado, a través de una variante exclusivamente femenina, el icónico Flower Thrower (2003) de Banksy, es decir, uno de los stencils más conocidos del artista británico que, situado en Jerusalén, representa a una palestina en el acto de lanzar un ramo de flores , mientras usa ropa común, como un par de jeans y un suéter, que van acompañados de una gorra que se usa al revés y un pañuelo, destinado a ocultar la mitad inferior de su rostro. Tal protagonista en versión "casual", probablemente en estado de cólera, es inmortalizado por el escritor británico como si quisiera emular las imágenes más típicas de los disturbios callejeros, aunque, de hecho, el fundamento de su actitud lo revela claramente el ubicación de la obra en sí. De hecho, Flower Thrower se realizó sobre el muro que divide a israelíes y palestinos, convirtiéndose en una clara alusión a las antiguas hostilidades que han madurado entre los dos pueblos, buscando, tanto traer una renovada atención al conflicto, como sugerir modos de enfrentamiento más pacíficos. , como la del más manso lanzamiento de flores de colores, que, reemplazando el uso más popular de las pistolas o las bombas de humo, parece traer a la mente una sabia y antigua consigna: ¡pon flores en tus cañones!

Fabrice Hubert, Chica Coca cola , 2022. Acrílico, pintura en spray, lápiz, esténcil sobre lienzo, 90 x 60 cm.

Fabrice Hubert: Chica Coca-Cola

El mismo título del cuadro de Hubert resume sus temas principales: una niña pequeña, atenta a sostener su globo, se representa sobre un fondo abstracto, en el que solo se distinguen claramente las palabras Coca cola. Esta concisa descripción también es eficaz para identificar las tendencias artísticas que han marcado la obra del artista de Artmajeur, ya que, si la niña representa una clara referencia al Street art de Banksy, del que hereda el "mismo" tema, la inscripción aludiendo a la marca americana nos remite al Pop art del maestro Andy Warhol. Hablando del grafiti del escritor británico, en el que se inspiró Hubert, Girl with Balloon , una serie de plantillas iniciada en 2022 por Banksy a lo largo de las escaleras del puente de Waterloo, representa a una niña pequeña que, de pie con el viento que sopla detrás de ella, tiene la intención de levantando su brazo derecho, soltando un globo rojo en forma de corazón. La posición de la niña se contrasta verticalmente con la horizontalidad de la calle, mientras que su brazo levantado y oblicuo se alinea con el hilo del globo, constituyendo pequeños detalles, destinados a formar una composición que, alzándose hacia arriba, tiene todo el sabor de la libertad. En contraposición a esta visión, la niña pintada por el artista de Artmajeur, además de darnos la espalda, sujeta con fuerza el globo en la mano, como para excluir al espectador de sus juegos, “en un acto de extremada celo infantil. "