Taxi: obstáculos entre la historia y la pintura

Taxi: obstáculos entre la historia y la pintura Taxi, Dalí, Basquiat, Warhol y Al Held

El tema en cuestión se refiere a los taxis, más concretamente a los de la ciudad de Nueva York. Es posible abordar el tema revelando la historia de estos automóviles en particular, seguida de la ilustración de algunas obras de arte contemporáneas sobre este tema, extraídas exclusivamente de la rica base de datos Artmajeur. El diseño puede tomar forma dividiendo la historia en dos partes: la primera es exclusivamente histórica, mientras que la segunda es exclusivamente artística. Sin embargo, llegados a este punto cabría preguntarse: ¿existen obras maestras famosas dedicadas a inmortalizar los taxis amarillos? Dado que la respuesta es afirmativa, a pesar de que el tema es algo impopular en la historia del arte, podemos imaginar mezclar los temas antes mencionados, creando una mezcla de narración histórica y artística, con el objetivo de dar forma a una narrativa donde se relacionen los acontecimientos que marcaron la vida. del taxi amarillo se detiene abruptamente para dejar hablar a las obras de grandes maestros como Dalí, Basquiat, Warhol y Held. Sólo después de esta mezcla podremos discutir conscientemente el arte contemporáneo, conscientes de lo que ha sido, tanto en la pintura como en los hechos concretos y datables. Procedo según lo previsto, y les advierto que la narración sufrirá bruscas interrupciones, exclusivamente de carácter pictórico, que se impondrán en la estructura del texto histórico, como los frenos que acompañan a menudo a la conducción frenética de los medios de transporte en pregunta. De Wikipedia: "Los vehículos taxi, cada uno de los cuales debe estar equipado con un medallón para funcionar, viajan un promedio de 180 millas por turno. Al 14 de marzo de 2014, 51,398 personas tenían licencia para conducir taxis con medallón. Había 13,605 taxis licencias de medallón. En julio de 2016, este número había disminuido ligeramente a 13,587 medallones, 18 menos que en 2014. El número de pasajeros en taxi ha disminuido desde 2011 debido a la competencia de empresas que comparten vehículos como Uber. Lo que se informa nos lleva al meollo de la cuestión, destacando la popularidad y las debilidades que el automóvil en cuestión encuentra en el mundo contemporáneo donde circula, calle tras calle, desde 1897, año en que se fundó la primera compañía de taxis en Nueva York. , Samuel's Electric Carriage and Wagon Company (ECWC), comenzó a operar con 12 vagones. Aquí esta ! El primer obstáculo surge cuando les pido que piensen en cómo habrían sido los primeros pasajeros del vehículo en cuestión, y recuerdo, con ironía, "Rainy Taxi" de Salvador Dalí (1938): una obra tridimensional compuesta por un Coche real que lleva dos maniquíes, un conductor masculino con cabeza de tiburón sentado en el asiento delantero y una mujer colocada en la parte trasera. Toda la escena se vuelve aún más surrealista y ruinosa debido a la lluvia que entra al auto, provocada por un sistema de tuberías que crea una fuga dentro del taxi. La visión se completa con algunos detalles bastante inquietantes, ya que la mujer, vestida de noche y con el pelo despeinado, acoge caracoles vivos que se arrastran sobre su cuerpo, rodeada de lechugas y achicorias. El viaje en taxi se reanuda después de la parada y luego, como era de esperar, volvemos a la historia una vez más. Para resumir una historia que de otro modo sería demasiado larga y llena de fechas, podemos decir que desde su nacimiento, los vehículos en cuestión, a pesar de diversos altibajos, han gozado de un gran éxito y una difusión paulatina. Por tanto, tomo prestado un hábil uso de la técnica del time-lapse, una técnica cinematográfica de acelerar vídeos, para llegar a los años 80, un período en el que la composición demográfica de los taxistas cambió con la llegada de nuevas oleadas de inmigrantes a Nueva York. Tanto es así que el 82% de los trabajadores en cuestión nacieron en el extranjero, el 23% procedía del Caribe y el 30% del sur de Asia. Me detuve en estas cifras porque, contrariamente a lo que se ha afirmado, el cuadro de Basquiat y Warhol "Taxi, 45th/Broadway" de 1984-85 es una obra que habla de racismo, porque representa a un hombre negro, explícitamente etiquetado como "NEGRO", Intenta en vano parar un taxi mientras un taxista blanco lo ignora mientras le grita insultos. La obra, que va en contra de todas las estadísticas antes mencionadas, cuenta la realidad vivida realmente por Basquiat, lo que nos lleva a hacer otra parada de nuestro taxi, la última en cuestión, que conducirá al agotamiento del tema histórico. La narrativa continúa con huelgas, leyes, buenas intenciones para aumentar la seguridad, cambios de modelos o logotipos, diversas actualizaciones tecnológicas y, sobre todo a partir de los años 2000, una discreta disminución de la presencia de estos medios de transporte, a favor del mencionado Uber. A pesar de este último hecho, todavía podemos imaginar una presencia significativa de estos vehículos en el tráfico neoyorquino, especialmente dentro de estos ruidosos atascos, tal vez recordados por el entrelazamiento "desordenado" y "claustrofóbico" de figuras geométricas en "Taxi Cab III" (1959). ), una pintura creada por Al Held utilizando un estilo gestual dinámico, realizada con colores puros y pinturas acrílicas Liquitex recientemente desarrolladas en ese momento. De hecho, incluso la descripción que hace el MET de la obra, donde se conserva el cuadro, asocia esta abstracción a una colisión y superposición de vehículos, dispuesta a aludir a una melodía de jazz, que se presta para acompañar todo el conjunto frenético, imponiéndose como el cacofonía de la banda sonora de la ciudad natal del pintor. Es hora de llamar a otro taxi para embarcarse en una nueva perspectiva sobre el tema que ofrecen los artistas de Artmajeur, como Edith Verdickt, Sergio Capuzzimati y Raymond Agostini.

NUEVA YORK #75 (2019) Pintura de Sócrates Rízquez.

TAXI AMARILLO Pintura de Edith Verdickt.

Edith Verdickt: Taxi amarillo

Cruzas la calle y te encuentras en el medio, debajo del divisor de carril. Ya casi has llegado a tu destino cuando te detienes para completar tu viaje y observas si algún vehículo viene en la nueva dirección. Mientras te describo esto, simplemente te das la vuelta porque detrás de ti, en la zona por la que acabas de pasar, se acerca un taxi. Al mismo tiempo, otro del mismo tipo se precipita frente a ti impidiéndote continuar. La pintura de Edith Verdickt parece ser una instantánea del momento anteriormente descrito, que para expresar el movimiento en su apogeo, se consigue mediante largas pinceladas, pretendiendo encontrar su punto de máxima expresión en el coche más rápido que aparece en el lado derecho de el lienzo. Los edificios a lo lejos, aunque quietos, están señalados con pinceladas rápidas y fugaces, dispuestas a sintetizar al máximo las enseñanzas del Impresionismo, que concretan la visión sólo cuando se observan desde cierta distancia. Respecto a la pintora francesa, es interesante señalar que Edith Verdickt vive actualmente en la isla de Oléron, lugar donde, además de captar principalmente paisajes marinos, también interpreta paisajes urbanos, probablemente nacidos de la observación de fotografías, postales o la imaginación mental. Reconstrucción de memorias concretas.

LA VIDA EN TECNICOLOR (2022)Fotografía de Sergio Capuzzimati.

Sergio Capuzzimati: la vida en tecnicolor

Esta obra también nos ofrece la oportunidad de observar un taxi desde un ángulo que ciertamente percibimos con nuestros propios ojos, aunque sea brevemente cada día, pero principalmente sin siquiera darnos cuenta y, por tanto, descuidándolo. Es entonces cuando el artista interviene, reconociéndolo como una intuición, un fragmento de la realidad, y por tanto una especie de testimonio, congelándolo en el tiempo para oficializarlo. Así, Sergio Capuzzimati captó el momento en que, al bajar del taxi, miramos hacia adelante, viendo también el techo del vehículo, o cuando giramos rápidamente la cabeza para cruzar la calle, viendo la parte trasera de los autos mencionados. En estos momentos, sin embargo, nuestra mente está preocupada por otra cosa, y sólo más tarde podemos darnos cuenta de lo que estamos mirando, dando una imagen concreta al flujo de nuestros pensamientos. Es entonces cuando el arte viene a rescatarnos, permitiéndonos incluso en ocasiones asociar retrospectivamente una visión a un razonamiento o un recuerdo, que en algunos casos coincide con la misma sensación que experimentó el artista en el momento de la creación de su obra. Respecto a Capuzzimati, es interesante señalar que el taxi mencionado fue inmortalizado en Hong Kong, donde el fotógrafo eligió este tema como uno de sus favoritos, prefiriendo muchas veces capturarlo de noche, cuando los carteles luminosos parecen interactuar con los demás neones. luces de la ciudad. Finalmente, refiriéndose a las propias palabras del artista, revela: "Durante una sesión de fotos, noté una fila de autos con un taxi esperando: aprovechando esta fila temporal, me moví rápidamente en medio de la carretera, tomando una foto de la señal de taxi iluminada lo más cerca posible y difuminando las luces de neón del fondo: el resultado final es una imagen cinematográfica que hace que el espectador se sienta parte de la escena".

PUENTE DE BROOKLYN (2018) Pintura de Raymond Agostini.

Raymond Agostini: Puente de Brooklyn

Hasta ahora hemos visto obras que se alejan del tema clásico, estudiado y "posado" como una postal, características que en cambio se hacen evidentes en la pintura poética y bien elaborada de Raymond Agostini, que busca capturar un taxi colocado, no casualmente , al pie del icónico Puente de Brooklyn, mientras está inmerso en las luces de la noche, iluminadas principalmente por el haz de luz proveniente de la farola que se encuentra encima. Su presencia va acompañada de pequeñas bombillas en la estructura que, superpuestas al cielo, crean un preciso cielo estrellado. La intención del artista es precisamente resaltar, iluminándolos, tanto el puente como el taxi, dos símbolos de la Gran Manzana por excelencia. Los demás elementos que componen la composición, a saber, los distintos coches y edificios, están sólo parcialmente iluminados, pareciendo excluidos del foco de atención. Respecto al pintor francés, Agostini afirma que es un apasionado de la arquitectura, el diseño espacial y la estética, intereses que expresa explorando diversos temas, que a menudo incluyen géneros como el retrato y los paisajes urbanos, a veces abandonados. Por último, el artista suele crear composiciones que combinan sus intereses, como estas pinturas que representan desnudos dentro de edificios olvidados.