Mujeres: de unicornios a mascotas

CAMINO DE LOS UNICORNIOS (2023)Pintura de Ioana Baltan.

Me imagino a una mujer bella y elegante empeñada en llevar en su bolso de diseñador a un mimoso chihuahua, un animal de cuatro patas con ojos a menudo hinchados y sumamente expresivos, que a pesar de parecer tan pequeño, tierno y dulce, se manifiesta, al mismo tiempo, también inesperadamente agresivo, susceptible, protector, molesto y ruidoso. De hecho, veo a la dama antes mencionada mientras se mueve rápidamente a través de los túneles del metro, solo para detenerse abruptamente, casi como si no lo estuviéramos esperando, una vez que llega a la plataforma de destino. En este lugar, la citada perrita atraerá las simpatías de muchas personas, para reaccionar, de manera impredecible y sin mostrar motivo aparente, mordisqueando unos dedos humanos con su conocido nerviosismo. En este punto me preguntaba, a pesar de mi gran simpatía alimentada hacia la susceptible raza canina jabonosa antes mencionada, si existen, dentro de la narrativa de la historia del arte, animales menos convencionales, que muchas veces se han vinculado a la representación de la figura femenina, presentándose de la misma forma que los omnipresentes y actuales monederos, de los que me declaro fan sin lugar a dudas. Entonces, después de investigar un poco, noté que durante la Edad Media y el Renacimiento, pero también en el Manierismo posterior y el Barroco, era muy común yuxtaponer a la mujer con un animal fantástico de tamaño mucho más grande que el descrito anteriormente: el ¡unicornio! Este último símbolo mitológico de cuatro patas de la castidad, la sabiduría, la buena fortuna y la magia, era considerado, según la tradición cristiana medieval, como la representación de la Virgen fecundada por el Espíritu Santo, y luego se convirtió en portador de otros significados, aludiendo al femenino. inocencia y energía. Además, cuenta el mito que el unicornio es un animal milenario, noble e incansable cuando tiene que huir de quienes quieren capturarlo, pero también sumamente sociable, apacible y dulce cuando se le acercan personas de corazón puro, especialmente muchachas vírgenes. Todas estas creencias populares toman forma inexorablemente en las artes figurativas, como lo demuestra, en lo que a época medieval se refiere, el binomio mujer-unicornio que presenta una de las mejores, más elegantes y complejas obras del tapiz medieval: el cyclium de La Dama y el Unicornio, producto de manufactura flamenca, que, datable entre 1484 y 1500, consta de seis paneles sobre fondo rojo, cinco de ellos dedicados a los sentidos, dentro de los cuales se yuxtapone la figura femenina con la del dicho animal debe entenderse como la exhortación a la contención de la lujuria y el exceso, con la intención de sugerir un cuidadoso y sospechoso acercamiento a la seducción sensorial, sabiamente soslayado por un patrón empeñado en ensalzar su propia tendencia virtuosa a preferir el uso más racional de la razón.

De hecho, el unicornio, colocado junto a una niña, representa una pureza que no es del todo indiferente a los placeres carnales, pero que, dominada principalmente por la castidad y, por tanto, por la difícil y consciente renuncia al eros, evita comprometerse con la pasión. . Reforzando lo dicho, interviene también Leonardo da Vinci, quien escribió: “El unicornio, por su intemperancia y no saber vencer, por el deleite que tiene en las doncellas, olvida su ferocidad y salvajismo; va a la doncella sentada, y se duerme en su regazo; y los cazadores de tal manera lo agarran”. Las palabras del gran maestro del Renacimiento aluden a que la citada renuncia al eros, temporal y destinada al período prematrimonial, oculta el temperamento de un animal en realidad bastante fogoso sexualmente, tanto que su extrema atracción por las doncellas, podría favorecer el uso de este último como cebo para su captura. Si tal atracción la puso por escrito Leonardo, Rafael la da a conocer en una célebre obra maestra, a saber, la Dama del Unicornio, un retrato fantástico fechado en 1505-1506, cuyo marco compositivo recuerda a la Gioconda del citado artista. Este último óleo sobre panel representa a una niña sentada con el torso girado entre cuartos hacia la izquierda, capturada agarrando un unicornio, poniendo su cuerpo pequeño a blanco como la nieve sobre el atuendo típico de una mujer noble, enriquecida con un peinado pulcro, una pequeña tiara y un anudado cadena de oro con un llamativo colgante de rubí y una gota de perla. La elegancia del atuendo queda legitimada por el hecho de que la retratada es Giulia Farnese, una doncella de una familia acomodada del alto Lazio (Italia), que, formada originalmente por soldados de fortuna y nobles aventureros, a partir de finales del siglo XV comenzó a ocupar puestos de prestigio gracias a amistades y alianzas, que la convirtieron en una importante familia de coleccionistas de pintura, escultura, libros, antigüedades y artes figurativas. En cuanto a Giulia, la mujer noble, también conocida por haber sido la amante del Papa Alejandro VI, era popular por su renombrada hermosura, lo que le valió entre sus contemporáneos el apodo de Giulia la Bella, convirtiéndola en el tema de múltiples obras maestras que, a menudo representadas ella con un unicornio apasionado, fogoso y definitivamente enamorado, tal como se puede ver en la obra maestra manierista de Luca Longhi titulada Dama con unicornio (1535-1540) y la barroca de Domenichino: Virgen con unicornio (1604). Finalmente, el cuento que combina arte, figuras femeninas y cuatro patas concluye con la descripción de algunas pinturas de artistas de Artmajeur, dispuestas a llevarnos de vuelta al inicio de este cuento, que celebra a los animales de compañía decididamente más tradicionales.

EL CORAJE DE LA AUTOSUFICIENCIA (2022)Pintura de Faya Kaz.

GATO EN UNA CABEZA RUBIA CALIENTE (2023) Pintura de Jamie Lee.

Jamie Lee: gato en una cabeza rubia caliente

La pintura Pop de Jamie Lee, pintor británico residente en Paraguay, ciertamente está inspirada en los estilos de cómic de Roy Lichtenstein y los retratos de Andy Warhol, aunque probablemente también se refiera a las imágenes menos habituales destinadas a inmortalizar el vínculo entre la mujer y el gato, entre las que se encuentran algunas obras maestras de maestros como Frederico Barocci, Marguerite Gérard, Felix Vallotton, Kees van Dongen y Carl Larsson. De hecho, el trabajo del artista de Artmajeur prevé la colocación innovadora del felino en la cabeza de la efigie, en lugar de las piernas de este último, como nos han dicho más tradicionalmente Pierre-Auguste Renoir o Mary Cassatt. Tanta originalidad recuerda el ejemplo de la insólita presencia de la figura de un felino en la Sagrada Familia de Barocci (Madonna of the Cat, 1575), o la representación de la insólita escena de un desayuno con leche del gatito inmortalizado por Marguerite Gérard ( The Cat's Lunch, c.1800), pero también el gato "pintor" de Carl Larsson (The Bridge, 1912) o el que intenta estirarse en una cama de Felix Vallotton (Laziness, 1896). Sin embargo, sobre el tema de Kees van Dongen, su cuadro Mujer con gato (1908) nos brinda la visión de un momento que, con un poco de imaginación, quizás preceda al inmortalizado por Lee, en el que los colores brillantes del fauvismo son amortiguado por la negrura de un gato que, rico en algunos tonos de azul destinados a dar brillo a su suave pelaje, se estira hacia el rostro de la efigie, cubriéndolo parcialmente como si estuviera decidido a avanzar para dejar atrás su cabeza.

MI MEJOR (2023) Pintura de Julia Hacker.

Julia Hacker: Mi mejor amiga

Los perros, mejores amigos de cuatro patas por excelencia, extremadamente peludos, alegres, cariñosos, meneando la cola, a menudo enérgicos y a veces llenos de baba, han sido representados en compañía de sus dueñas en obras icónicas, que se pueden resumir en las más célebre modelo del género: Una mujer con un perro (ca. 1769) de Jean Honoré Fragonard, obra maestra que pertenece al grupo de figuras fantásticas del maestro francés, ejecutadas con pinceladas amplias, virtuosas y rápidas destinadas a componer la imagen de la aristocrática anfitriona Marie Emilie Coignet de Courson, cuyo vestido recuerda al de la reina María de Médicis, protagonista de la famosa serie de pinturas de Rubens, estudiada por Fragonard en el Louvre en 1767. A pesar de tal realeza, la obra está imbuida de un fuerte sentido de humor, conferido por el contraste que se presenta entre las amplias proporciones de la dama y la exigua dimensión de su perrito, que nos remite por un momento a los ejemplares de cartera celebrados más arriba. Además, una pintura un poco posterior pero que presenta un estudio similar de la moda femenina en la segunda mitad del siglo XIX, acompañada de un espécimen mascota igualmente pequeño, es Lady with a dog (1786), un óleo del pintor estadounidense Mather Brown. Son precisamente estos rasgos estilísticos "clásicos" los que se oponen con fuerza a las superposiciones de figuras y transparencias, que caracterizan Mi mejor amigo, obra del artista de Artmajeur, que quizás se sintió más próximo al ejemplo de Picasso, y, en particular, que de Mujer con perro, obra maestra de 1962 del maestro español, en la que la figura de Jacqueline Roque, la segunda esposa del artista, está acompañada de su perro Kaboul, ambos inmortalizados según los rasgos estilísticos cubistas, a saber, el abandono de la perspectiva y la forma abierta, destinados en perforar figuras y objetos, dejando fluir el espacio a través de ellos.

SEXY DAMA CON ARMIÑO (2023) Pintura de Sergio Lanna (Sir Joe).

Sergio Lanna: Dama sexy con armiño

¡¡¡Gracias a dios!!! Y reitero: ¡gracias a Dios! Tuvimos suerte, que el animal inmortalizado por Lanna es un armiño manso y no un fiero unicornio aficionado a las vírgenes, que al ver a la bella dama desnudándose justo a su lado, seguramente habría caído en la tentación incluso antes de haber contraído matrimonio. Así, después de culpar a una escena erótica asegurada, volvamos a los famosos orígenes de Sexy lady with ermine, indiscutiblemente seductora y moderna remake de Lady with a ermine de Leonardo da Vinci, una obra maestra interpretada en atracos y provista de un vistoso tatuaje. dedicada al maestro italiano, como para brindarnos una inédita versión Latin lover del artista, ahora transformado en un inolvidable seductor de sus provocativas modelos. Describiendo brevemente la conocida pintura de Leonardo, representa a Cecilia Gallerani, una culta noble lombarda de agudo intelecto, retratada cuando ya era la amante del duque de Milán Ludovico Sforza a la edad de dieciséis años. Los estudiosos han llegado a esta conclusión precisamente por la presencia del mencionado animal, ya que en griego el armiño se llama galè, nombre que aludiría así al apellido de la doncella, tal y como se hace en otra gran obra de Leonardo, a saber, el Retrato. de Ginevra de' Benci, donde el nombre de la modelo es evocado por el exuberante enebro detrás de ella. Además, la bestia, símbolo de la pureza e incorruptibilidad de la joven, representa también una referencia al propio Ludovico, que en 1488 recibió del rey de Nápoles el título honorífico de caballero de la Orden del Armiño. Finalmente, estas suposiciones están respaldadas por la datación de la obra maestra, que según los expertos se hizo en el mismo año que el último evento.