La vida de Frida Kahlo contada a través de sus pinturas

Frédéric Durieu & Nathalie Erin, Frida con flores 2 , 2018. Obra digital 2D sobre aluminio, 80 x 80 cm.

El Autorretrato con vestido de terciopelo de 1926 representa una de las primeras obras creadas por Frida Kahlo, la icónica artista mexicana cuya pasión por el arte se desarrolló precisamente un año antes, es decir, en 1925, cuando, debido a un grave accidente automovilístico, se vio obligada a una larga hospitalización y lenta recuperación, durante la cual comenzó a expresar sus estados de ánimo a través de la pintura. La citada obra maestra, el primero de los muchos y conocidos autorretratos creados por la artista, considerado el punto de partida de su carrera pictórica, fue concebida por Frida para regalársela a su exnovio Alejandro Gómez Arias, persiguiendo la intención de recuperar su amor. De hecho, en la carta que acompañaba a la obra, la pintora suplicaba a Gómez Arias que colgara el autorretrato en un lugar donde la mirada de la artista pudiera cruzarse siempre con la de su amado. Volviendo a la obra maestra, el cuadro, que hace explícito todo el sufrimiento de Kahlo como veterana, tanto por el accidente como por la decepción amorosa, inmortaliza a Frida con los labios bien cerrados y la mirada fija, como para contener las emociones dolorosas. , que marcó esa etapa particular de su vida.

Dalinina, Fridom , 2022. Acrílico sobre lienzo, 127 x 97 cm.

Christina Bilbili, Frida Kahlo (a través de mis ojos) , 2017. Acrílico sobre lienzo, 60 x 50 cm.

"He tenido dos accidentes graves en mi vida. El primero fue cuando me atropelló un tranvía, el otro fue Diego".

Las intensas palabras de Frida apuntan a otro evento fundamental en la vida y carrera de la artista, a saber, su encuentro con el pintor y muralista mexicano Diego Rivera, a quien conoció en 1922 y se casó siete años después, lo que resultó en una de las historias de amor más intensas del mundo del arte. , capaz de sobrevivir a cualquiera de las rarezas de la vida, las traiciones y el mal tiempo. El autorretrato de Kahlo que nos habla del año en que tuvo lugar su matrimonio con su amado Rivera es Time Flies , un óleo sobre masonite fechado en 1929, destinado a revelar los cambios que se están produciendo en la vida de la artista, a través de su abandono de los modelos pictóricos renacentistas. para acercarse al mundo mexicano y la pintura parietal practicada por su compañera. Posteriormente, tras un intenso período de viajes, durante el cual Frida siguió los encargos artísticos de Diego en América, la pintora fue protagonista de otro trágico suceso: en 1932 sufrió un aborto espontáneo, drama que logró sublimar en el cuadro Hospital Henry Ford . en el que expresó toda su conciencia de no poder tener hijos a causa de sus problemas físicos. Esta obra maestra, pintada al óleo sobre placa de metal, inmortaliza a Kahlo recostada en una cama de hospital, rodeada de elementos esparcidos a su alrededor, los cuales, al tener un fuerte valor simbólico, pueden asociarse con la tradición mexicana de exvotos. Sin embargo, a diferencia de esta última, Frida, al inmortalizarse como mártir, hace explícito todo su drama, expresando con clara conciencia el hecho de que, probablemente ni siquiera Dios, podría haber resuelto su situación. Tras este triste suceso siguieron otros trágicos abortos, varios viajes en compañía de Rivera, exposiciones de Kahlo en Nueva York y París, separaciones y reconciliaciones con su marido, y el inexorable deterioro de la salud de la pintora, que tuvo que someterse a varias cirugías y desgaste. corsés especiales para proteger su columna. Esta situación está bien resumida en la icónica pintura de 1944 titulada La columna rota , una obra en la que el cuerpo de Frida es, desde el mentón hasta la ingle, simbólicamente desgarrado por el dolor, representado a través de un violento desgarro de su torso, que se mantiene unido por un corsé blanco. En el interior de la citada fractura encuentra su lugar una representativa columna jónica que, rota en varios lugares, interpreta la actual y frágil columna vertebral del pintor. Esta cautela del cuerpo, enriquecida por la presencia de clavos que probablemente hacen referencia al martirio de San Sebastián, se refleja en el fondo paisajístico, en el que se aprecia un paisaje desolado, lleno de grietas que es necesario restaurar. Finalmente, llegando a 1954, año fatídico de la muerte del pintor, es imposible no mencionar el cuadro Viva la vida, que, realizado sólo ocho días antes de la partida del artista, representa el último y gozoso adiós a la existencia de una persona eternamente sufrimiento, pero, al mismo tiempo, lleno de optimismo. De hecho, esta misma naturaleza muerta, destinada a representar deliciosas sandías rojas, parece sugerir los últimos pensamientos registrados en el diario de Kahlo: "Espero que el final sea alegre y espero no volver nunca".

Mathilde Oscar, Frida , 2015. Fotografía digital sobre papel, 120 x 80 cm.

Sergey Mayboga, Frida Khalo , 2021. Fotografía, varios formatos disponibles.

Retratos de Frida Kahlo realizados por artistas de Artmajeur

“Como mis temas siempre han sido mis sentimientos, mis estados mentales y las reacciones profundas que la vida me ha ido produciendo, todo esto lo he objetivado con frecuencia en imágenes de mí mismo, que era lo más sincero que podía hacer para expresar lo que sentía dentro y fuera de mí".

Las palabras de Frida resaltan la riqueza, así como la variedad, de su producción de autorretratos, destinados a sintetizar poderosamente todo el caos de su agitada existencia, a través de un tema que resulta ser probablemente el más popular y apreciado de la pintora mexicana. encuesta artística. Los innumerables rostros de Frida, captados también a través de las icónicas fotografías de la época, continúan y disfrutan de un gran éxito en el arte contemporáneo, tal como lo demuestra el trabajo de los artistas de Artmajeur y, en particular, las obras de Pop Art World, Veronika Primas y Hassan Rachid. .

Pop Art World, Frida en azul , 2017. Acrílico sobre lienzo, 120 x 120 cm.

Pop Art World: Frida en azul

Pop Art World es una variada colección de obras de arte, las cuales, creadas por el artista ecuatoriano Tobar, se caracterizan, tanto por los colores vivos como por el uso de imágenes muy afines a la cultura popular, es decir, inspiradas en el mundo de las historietas, el cine o publicidad. De hecho, Frida de azul le dio una nueva interpretación cromática a la icónica fotografía de la pintora mexicana, tomada por su confidente y amante Nickolas Muray. Kahlo y el fotógrafo se conocieron en 1931 en México, cuando este último fue acompañado a la tierra natal del pintor por el artista mexicano Miguel Covarrubias, quien, habiendo sido alumno de Diego, no pudo eximirse de presentar a Muray al matrimonio Rivera. Tras el primer encuentro entre Frida y Nickolas, Kahlo le escribió una nota romántica al fotógrafo, dando inicio a una relación amorosa que duró cerca de diez años, transformándose luego en una sólida amistad que se manifestó hasta la partida del pintor. Las fotos que el maestro le tomó a Frida entre 1937 y 1946 presentan una perspectiva única de Kahlo que, capturadas desde el punto de vista de su amiga más cercana, amada y confidente, también dan cuenta de la habilidad de Muray como retratista y como maestra. de fotografía en color.

Veronika Primas, Frida , 2021. Óleo/acrílico/tinta/rotulador/spray sobre lienzo, 76,2 x 61 cm.

Verónica Primas: Frida

La artista alemana Veronika Primas creó el cuadro Frida, teniendo como tema a Kahlo, pues quedó sumamente impresionada con la obra y personalidad de la pintora mexicana, a quien quiso rendir homenaje a través de la creación de un retrato al estilo del mencionado maestro. . En particular, la obra parece recordar, aunque de manera sumamente original e innovadora, los temas inmortalizados en Autorretrato con mono y loro , la obra maestra de Frida fechada en 1942, en la que la artista se inmortalizaba en compañía de animales y elementos de la naturaleza. , para expresar su estrecha conexión con las múltiples formas de vida terrestre. En este contexto, el mono, a menudo un símbolo de lujuria en la tradición figurativa, se retrata de manera innovadora como una mascota dulce y protectora, mientras que el loro probablemente alude a la incapacidad de Kahlo para tener hijos, ya que en la cultura mexicana a veces se hace referencia a las mujeres sin descendencia. como loros.

Hassan Rachid, Frida Kahlo , 2020. Acrílico/mosaico sobre lienzo, 62 x 59 cm.

Hassan Rachid: Frida Kahlo

La pintura de Hassan Rachid hace clara referencia a un tema figurativo ampliamente investigado por Frida Kahlo, a saber, los autorretratos con monos, un género bien ejemplificado por obras maestras como Autorretrato con mono de 1938, la homónima de 1940 y Autorretrato con monos de 1943. Cabe destacar cómo, en la obra del maestro mexicano, los animales asumen un papel fundamental, pues están destinados a expresar los estados de ánimo del artista. Además, la actitud afectuosa en la que Frida pinta a este primate, atrapado en el acto de juntarse los hombros, se ha asociado a menudo con la alegoría, que ve al mono como símbolo de la destreza artística e intelectual del hombre. Sin embargo, esta última interpretación parecería la menos adecuada para la lectura simbólica de la obra de Kahlo, que tiende a dotar a su arte de una dimensión más introspectiva, encaminada a inmortalizar su personal punto de vista sobre la realidad. Finalmente, analizando detenidamente los rasgos somáticos de la Frida de Rachid, podemos reconocer los rasgos de Salma Hayek, la protagonista de la película de 2002 de Julie Taymor destinada a contar al gran público la vida de la pintora mexicana.