La noche del arte

La noche del arte

Olimpia Gaia Martinelli | 12 dic 2023 9 minutos de lectura 0 comentarios
 

El concepto de la noche se representa vívidamente en las pinturas clásicas y se reimagina en las obras contemporáneas de los artistas de Artmajeur. Este tema se extiende más allá de la pintura, enriqueciendo los mundos de la escultura y la poesía con su encanto único...

NOCHE ALEGRE (2022)Pintura de Coralie Huon

Oh noche, oh tiempo dulce, aunque oscuro,

pacíficamente cada labor, por fin, abrazará;

visionarios son los que te honran, juiciosos

y de inteligencia refinada los que enaltecen.


Destrozas y rompes cada pensamiento cansado;

como sombra vaporosa calma el silencio,

las cimas más altas y las profundidades infames

luego conduces en sueños, hacia donde me separaría.


Oh sombra de muerte, por la que toda angustia

cesará, al alma, al corazón enemigo,

conclusión al sufrimiento y consuelo inmediato;


haces saludable nuestra carne enferma

secas las lágrimas y aplacas la aflicción,

terminando por el virtuoso tedio y la ira.


Introducción poético-escultórica

Está claro que el tema del poema mencionado es la noche, "pintada" como una presencia tranquilizadora, que sabemos que generalmente está lista para aparecer alrededor de las siete de la tarde (sin contar las variaciones geográficas, el horario de verano, etc.) , el momento en el que se muestra para poner fin a los males de nuestros días. La literatura y el arte poético son ricos en otros ejemplos de este tipo, pero ¿por qué elegí abrir un relato sobre pintura dedicado a la velada, citando específicamente los versos mencionados? Además, para referirme al poema en cuestión, utilicé deliberadamente la palabra "pintado", ¿por casualidad estás sospechando? A decir verdad, harías bien en hacerlo, ya que los versos que abren mi historia fueron elegidos deliberadamente porque fueron compuestos por un artista: Miguel Ángel Buonarroti, pintor, escultor y arquitecto, ¡pero también poeta! Además, si queremos ser precisos, el maestro italiano también dedicó una escultura al tema en cuestión, me refiero a la Noche, obra maestra en mármol que data de 1526-31, que forma parte de la decoración de la Sacristía Nueva en San Lorenzo en Florencia, donde constituye una de las cuatro alegorías de los Tiempos del Día, ubicándose a la izquierda del sarcófago de la tumba de Giuliano de' Medici, duque de Nemours. Bueno, ahora que hemos introducido el tema con la poesía y la escultura, podemos centrarnos exclusivamente en la pintura, disciplina en la que he buscado obras de arte sobre el tema de la noche, capaces de abarcar tanto el género sagrado como el profano. como extender la discusión al tema del paisaje, las escenas de género y, una vez más, la literatura. Los artistas cuyas obras maestras se describirán son: Pietro Lorenzetti, Paolo Uccello, JMW Turner, Francisco Goya, Eugène Delacroix y Jean-François Millet. Finalmente, aprovecho para explicar que personalmente he decidido pasar por alto las obras de arte más famosas sobre el tema en cuestión, para revelar algo que espero sea nuevo, evitando así la popularidad de La noche estrellada de Van Gogh, El jardín de las delicias de El Bosco, La pesadilla de Fuseli, La balsa de la Medusa de Géricault, La gitana dormida de Rousseau, La ronda de noche de Rembrandt, etc... ¡Ahora por fin estamos listos para empezar!

SE LLEGA LA NOCHE EN LOS DOLOMITAS (2020)Fotografía de Marek Kopnicky

AYER TARDE (NOVIEMBRE) (2023)Pintura de Nelly Van Nieuwenhuijzen

La noche pintada: de Pietro Lorenzetti a Jean-François Millet

En la Basílica Inferior de San Francisco (Asís, Italia), precisamente entre 1310 y 1319, Pietro Lorenzetti, pintor italiano del siglo XIV y reconocido maestro de la escuela sienesa, trazó un paralelo entre las historias de Jesús y las del citado santo, incorporando los Estigmas de San Francisco al ciclo cristológico. El fresco, inspirado en el texto sobre Francisco escrito por Buenaventura de Bagnoregio, representa a Cristo en la cruz, suspendido en el aire con alas de querubín, impartiendo al santo las heridas de las manos y el costado. Aunque Francisco parece literalmente abrumado por el acontecimiento, su compañero, fray León, parece bastante impasible, como si no se hubiera dado cuenta, tal vez porque estaba demasiado absorto en la lectura y además separado de la escena por un precipicio. El escenario nocturno se sitúa entre las rocas de La Verna, un lugar que, con sus olivos, recuerda fielmente el ejemplo de Giotto, mientras que la basílica reitera los elementos estilísticos del gótico italiano, observados de frente por un halcón peregrino posado en la cima de una montaña. La asociación entre la noche y el contexto sagrado ahora es reemplazada por la combinación de oscuridad y escena de género, como se ejemplifica en la pintura de Paolo Uccello titulada La caza en el bosque (hacia 1470), una obra que representa exactamente lo que su nombre implica, ambientada en un gran bosque. Este bosque está ricamente poblado de caballeros, sirvientes, perros de caza, presas y ciervos, todos dispuestos con precisión en perspectiva, muy parecido a la anterior Batalla de San Romano (1438) de Uccello, creando una composición con una cualidad onírica cuyo esquematismo y repetición de poses casi Se parece a una coreografía de ballet. Pasamos ahora al género del paisaje, concretamente al marino, describiendo Fishermen at Sea (1796) de JMW Turner, primer óleo del maestro inglés, que representa un mar embravecido cerca de la isla de Wight, donde dos barcos de pesca se ubican, uno iluminado por la luna y el otro en la sombra. La intención de esta descripción es aludir a la fragilidad de la vida humana, en este caso personificada por las pequeñas embarcaciones a merced de las corrientes, pero también por la presencia de un cielo oscuro y rocas escarpadas, elementos de la creación igualmente dispuestos a recordar del sublime poder de la naturaleza. Llega ahora el turno de Fracisco Goya y Eugène Delacroix, el primero, autor de Peregrinación a San Isidro (1819-23), uno de sus cuadros negros, que muestra una escena de la peregrinación a la ermita de San Isidro en Madrid, donde, en lugar de representar las costumbres de la ciudad, exaltó la presencia de un grupo de figuras en la noche, entre ellas algunas intentando deformar sus rostros en el acto de cantar. El tema de la procesión, sin duda utilizado por el artista con fines teatrales y satíricos, es muy diferente del tema representado en La Barca de Dante (1822) de Delacroix, que se refiere explícitamente al octavo canto del Infierno de la Divina Comedia de Dante, donde El poeta florentino, acompañado por Virgilio, cruza en la oscuridad en un barco el ancho foso del río Estigia. Finalmente, concluimos el repaso de las pinturas ambientadas de noche con un paisaje más tranquilo, en particular La noche estrellada de Jean-François Millet (1850-1865), conocida por ser una de las pocas obras que el pintor dedicó exclusivamente al tema naturalista. Sin embargo, el maestro francés se mantuvo fiel a su ideología predominante, considerando cada paisaje, independientemente de sus dimensiones, una posible extensión del tema pintado hasta el infinito. De hecho, podemos imaginarnos caminando hacia la Noche Estrellada, explorando cada borde de su soporte para descubrir nuevos árboles, nuevas estrellas y tal vez tratando de acercarnos cada vez más a la ahora pequeña y distante luz del sol. Después de Millet, la historia continúa en la época contemporánea a través del análisis de tres obras de artistas de Artmajeur: Irina Laube, Dimitry Oleyn y Trayko Popov.

NOCHE DE SILENCIO (2023)Pintura de Irina Laube

Irina Laube: Noche de paz

El título de la obra sugiere la ausencia de ruidos molestos y, por tanto, la presencia de tranquilidad, que domina una composición idílica en la que el mar se calma para permitirnos observar tranquilamente la luna, que se encuentra sobre él y en lo alto del cielo, más allá del montañas lejanas. De hecho, todo está pensado para contemplar la noche, ya que nos encontramos en un "monocromo" azul donde nos fundimos entre el cielo y la tierra, guiados una vez más por la presencia del satélite, cuya única luz nos permite distinguir las formas de la creación. . En cuanto a la técnica pictórica, el estilo impresionista se hace evidente en los movimientos lineales utilizados para representar las suaves corrientes marinas y ventosas, así como en la ejecución más rápida de los detalles en la distancia. La creadora de "Noche de paz", Irina Laube, se distingue por un enfoque figurativo de carácter impresionista, siempre dispuesta a interpretar diversos temas paisajísticos, a veces rayando en detalles de sabor más abstracto. Laube es una pintora rusa residente en Alemania, que inicialmente se formó en prácticas realistas y luego exploró nuevos métodos, estilos y materiales, que sin embargo la llevaron a privilegiar el tema natural en todas sus manifestaciones, destinado a evocar recuerdos y emociones, haciendo referencia tanto al pasado y presente.

NOCHE MARAVILLOSA (2023)Pintura de Dmitry Oleyn

Dmitry Oleyn: Noche maravillosa

Estamos bastante lejos de las atmósferas representadas en "La tormenta en el mar de Galilea" de Rembrandt van Rijn, "Tormenta de nieve: barco de vapor en la boca de un puerto" de JMW Turner, "Perdidos en los grandes bancos" de Winslow Homer, "Perdidos en los grandes bancos" de Claude Monet. La Ola Verde", etc. Sí, porque, de hecho, todas las obras que acabamos de enumerar muestran a marineros puestos a prueba por la furia de un mar tempestuoso, mientras que en el caso de "La Noche Maravillosa", como sugiere el propio título, a pesar de la tardía -En la noche, el océano, extremadamente tranquilo, permite descansar a los que están a bordo. Casi parece que el eterno duelo entre el hombre y la naturaleza representado por Turner, a menudo representado a través de una iconografía capaz de plasmar una lucha incesante entre una creación exuberante, poderosa y devastadora y una figura humana incierta, frágil e insegura, finalmente ha llegado a su fin. final, dando paso a la convivencia pacífica de ambos. Todo parece cuidadosamente dispuesto para transmitir esta nueva armonía, que se manifiesta en un cielo sin luna, aún capaz de iluminar el centro del mar, con algunos barcos dispuestos simétricamente a sus costados, todos aparentemente dirigiéndose en la misma dirección. Quizás podríamos mirar la obra de arte como una imagen de buen augurio, en la que, con confianza en el futuro, nos esforzamos por recorrer el camino que tenemos por delante, seguros de que el mar no se opondrá a nuestro avance. En cuanto a Dmitry Oleyn, el pintor ucraniano se identifica con la corriente del impresionismo moderno, que explora principalmente temas naturales, en particular mares serenos, así como ríos y lagos.

ÁRBOL NOCTURNO (2023)Pintura de Trayko Popov

Árbol de la noche: Trayko Popov

El cielo arremolinado del cielo nocturno más famoso de la historia del arte, la "Noche estrellada" de Vincent van Gogh, aparece de manera similar en la composición de Popov, donde, una vez más, también hay un árbol en primer plano. Sin embargo, a diferencia de la obra maestra del maestro holandés, el artista de Artmajeur ha colocado este tema en el centro del soporte, como protagonista único e indiscutible del paisaje, dispuesto a dominar el lienzo junto con colores intensos, entre los que destacan el verde y el azul. destacan de manera destacada. Este último parece estar especialmente presente, ya que con él el artista ha pintado el cielo, pero también el follaje del árbol, así como parte del suelo cubierto de hierba. En términos de interpretación, el color del mar transmitiría al espectador de tal tema sentimientos de frialdad, calma, profundidad, silencio, paz, sensibilidad y misterio, pero también de equilibrio, este último aspecto también relacionado con la percepción del verde. . En cuanto al artista, Trayko Popov es un pintor búlgaro cuya exploración figurativa, a menudo irónica y surrealista, suele estar dominada por la creación de juegos de luces, que toman forma en temas coloridos capaces de captar la atención del espectador y estimular sus emociones.

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