LEGO ERECTUS (2021) Pintura de Babart.
La infancia de Koons recordada por Ludwig
¿Recuerdas cuando eras un niño y te sentías, a pesar de tu anonimato, a veces limitando la tierna edad y llorando nervioso detrás de la falda salvavidas de mamá, como verdaderos genios creativos en el mundo del arte contemporáneo a ti? En pocas palabras, tu riquísima personalidad era percibida por tu cerebro de niño como un volcán de inagotables capacidades, lo que te permitía desempeñar múltiples y emocionantes papeles, personificando, por ejemplo, a un genio del pincel, a un cantante prodigioso, rebelde y salvajemente salvaje. , un actor ecléctico y agradable, y un escultor excéntrico, así como terriblemente talentoso. Fue precisamente este último personaje ficticio el que pudo apoderarse mil veces del niño Jeff Koons, tanto que el maestro americano, al reconocer la misma tendencia en su hijo, lo convirtió en una auténtica obra de arte, a saber Play-Doh (1994-2014), una escultura de aluminio pintado que, como dice su título, tiene la semejanza del plástico moldeable que normalmente se usa como juego infantil. De hecho, en palabras del propio artista, su propio hijo Ludwig, cuando aún era un niño, le obsequió, con un orgullo digno de Canova, una colorida creación hecha a partir de un montón de plastilina Play-Doh, que el artista había aceptar sin emitir juicio alguno, hecho que le hizo aspirar a construir, de manera similar, la escultura de 1994-2014, llevándose consigo el recuerdo de la ambición de un niño, que debía crear objetos perfectos o de poco simplemente aceptar. La búsqueda de la perfección condujo a una obra de impecable acabado, enriquecida por grietas realistas, curvas y colores apagados de brillo tenue, imposible no asociar los mencionados recuerdos relacionados con el juego y la creatividad infantil, aconteciendo en esa edad libre de las limitaciones del gusto y del saber. Todavía en el tema de Koons, la anterior serie de esculturas titulada Banality (1988), presentaba un mundo afín de baratijas, peluches, etc., bien asociados con aquellos objetos abandonados en el fondo de la papelera de un dormitorio o dispuestos sobre una estantería polvorienta, capaz de transportar al espectador a una atmósfera ajena a una dimensión espacio-temporal más concreta. Sin embargo, a diferencia de los juguetes de Celebration, serie a la que pertenecen la mencionada Play-Doh pero también los icónicos perros Ballon, las obras de finales de los 80 combinan en ocasiones el kitsch con el erotismo, tal y como se puede apreciar en la escultura de La Pantera Rosa. , en el que la conocida caricatura es abrazada sensualmente por una curvilínea pin-up de los años 50, inspirada en la actriz estadounidense Jayne Mansfield.
BEARBRICK (2022) Pintura de Elza Loran.
Mickey Mouse en Murakami y Kaws
Ahora bien, hemos llegado al momento de las consideraciones, pues si existen artistas del Neo-Pop como Koons, cuyo trabajo ha sido capaz de traer a la luz del arte los juegos y personajes de la infancia “preempaquetados” para re- presentarlos a través de un punto de vista nunca antes revelado, también están los dibujos animados totalmente inéditos ideados por Takashi Murakami, incluido, por ejemplo, el conocido alter ego del artista, a saber, el Sr. Dob. Esta última, que aparece en las obras del artista japonés desde 1993, nació de una reflexión diferente a la que inspira el hijo de Koons; de hecho, el artista primero se propuso investigar el secreto de la supervivencia en el mercado, así como la universalidad, de personajes como Mickey Mouse, Hello Kitty, etc., generando, en una etapa posterior, la mencionada criatura sonriente, que, luciendo incluso un poco feroz debido a sus afilados y amenazantes dientes, se ha vuelto cada vez más tierno con los años. De hecho, este último y aparentemente "frívolo" personaje pretende enviar un mensaje preciso, que nos revela el mismo título de la caricatura, derivado de la frase del argot japonés "dobojite", que significa "¿por qué?" se propone como una especie de pregunta, dirigida a cuestionar los precarios mecanismos de popularidad, que se encuentran en nuestra ahora saturada, vacía y sin vida sociedad de consumo. Finalmente, otro artista que se ha inspirado en la fama y la forma del ratón es el diseñador estadounidense Kaws, cuyo trabajo ha querido rendir homenaje y reinterpretar a la figura más famosa de Walt Disney, ahora icono pop por excelencia, imaginando transformar sus dos grandes orejas en dos huesos cruzados alrededor de una cabeza en forma de calavera, teniendo por ojos dos equis que se repiten en sus manos. Este ser híbrido, un tanto grotesco y desorientador, pero ciertamente de gran impacto, representa, con el nombre de Companion, la imagen simbólica de la investigación figurativa de Kaws, quien ha concentrado toda su trayectoria artística, predominantemente, en la profanación de los más conocidos personajes de todos los tiempos, para ironizar, como ya hemos visto para Murakami, sobre la ya asentada y nociva interacción que existe entre el arte y el consumismo.
#BALANCETATARTE (2022)Pintura de Christian Lucas.
¿Qué es Art Toys?
Por lo tanto, es bueno aprovechar esta oportunidad para resumir el concepto de Art Toys, término con el que nos referimos a los "juguetes" coleccionables y de diseño producidos por artistas, diseñadores e ilustradores, quienes se inspiraron en el primer ejemplo del género, a saber, la serie Qee, concebida por Raymond Choy en 1995. Desde entonces, el fenómeno Art Toy ha experimentado una popularidad progresiva y constante, traída a la vanguardia también por la cultura callejera, pop y urbana, dentro de la cual artistas internacionales del calibre de Takashi Murakami, Ron English, Fran Kozik, Jeff Koons, etc., han querido enfrentarse y desafiarse a sí mismos, revisitando las peculiaridades de los dibujos animados más conocidos, que han sido cargados de múltiples e inéditos mensajes intrínsecos. Se pueden encontrar ejemplos similares en el trabajo contemporáneo de los artistas de Artmajeur, quienes, como Marine Foissey, Vincent Sabatier y Maria Kovalenko, han reinterpretado a Barbie, Lego y Bearbrick.
La oferta y la demanda (2018) Fotografía de Marine Foissey.
Marine Foissey: la oferta y la demanda
Los mundos de Barbie y el arte se acercan en la investigación creativa de Jocelyne Grivaud, artista francesa que ha recreado y difundido a través de su sitio web especial "Barbiemamuse", las obras maestras más conocidas de la pintura, utilizando como modelo a la muñeca de Mattel, en para estudiar no sólo la adaptabilidad del personaje, sino también la evolución del ideal femenino a lo largo de los siglos. Barbie es, de hecho, un importante estereotipo femenino de nuestro tiempo, que, en algunas y menos recurrentes ocasiones, ha dejado de lado su desbordante autorreferencialidad para convertirse también en portavoz de mensajes más serios. Me acuerdo, por ejemplo, de la Barbie Art Activist, un proyecto que, ideado por la profesora titular de educación y desarrollo profesional de la Universidad de Huddersfield (UK), quería colocar la muñeca, provista de unos carteles de denuncia, en algún instituciones museísticas, con el objetivo de recordar cómo el mundo del arte sigue estando, hasta el día de hoy e inaceptablemente, predominantemente en manos de hombres. En este punto podemos imaginarnos a algún visitante fastidiado providencialmente equipando un pequeño carrito de la compra de Mattel y colocando en él el muñeco, empujándolo fuera del museo, para disfrutar sin distracciones del trabajo de sus artistas favoritos. Esta última vista interpretó, de una manera un tanto imaginativa, irónica y ciertamente no machista, la disposición en el espacio de la muñeca de Foissey, fotógrafo francés de Artmajeur.
Bloques de serigrafía Roboclusion (2022)Grabado por Vincent Sabatier (VerSus).
Vincent Sabatier (VerSus): Bloques de serigrafía Roboclusion
A partir de 2020, se presentó Lego Art, un tema de la empresa danesa que permite, mediante el uso de los icónicos ladrillos, reconstruir en casa las mayores obras maestras de la historia del arte en un formato similar al mosaico. En este caso los ensamblables, coloridos productos seriados, se unen para generar lo que en un principio fue una obra única e irrepetible, casi extendiendo su aura como una fotografía o un cartel más común. Dicho esto, pensamos que la creatividad radica más en lo que vamos a componer que en nuestra acción de construir, un acto hábilmente guiado por instrucciones para colocar los ladrillos estratégicamente. Si bien es plausible que una actividad realizada bajo el control de un cuadernillo sea probablemente más "automática", Lego no solo ha reproducido "científicamente" obras de arte, sino que también ha fomentado su creación desde cero, al igual que puede ser visto en las posibilidades expresadas por el trabajo de tres conocidos artistas del ladrillo, como Ekow Nimako, Nathan Sawaya y Mariann Asanuma. Hablando del artista de Artmajeur, Vincent Sabatier, por otro lado, no construye con Lego sino que crea su propio universo paralelo dentro de las propias minifigs, que, en este caso, están llenas de vívidas alusiones a la cultura pop de los años 80, persiguiendo la intención de despertar un recuerdo, una nostalgia positiva y una especie de asombro en el espectador, que quisiera tocar los símbolos de su pasado.
“BEARBRICK LETIQUE” (2021) Pintura de Мария Коваленко.
Maria Kovalenko (Мария Коваленко): Bearbrick letique
Tal y como indica el título, la obra creada por el artista de Artmajeur Kovalenko reproduce, en formato pictórico y en tonos celestes, los rasgos de un Bearbrick, un juguete coleccionable diseñado y producido por la empresa japonesa MediCom Toy Incorporated, que representa a un oso antropomorfizado con una figura simplificada. forma dividida en nueve partes: cabeza, torso, costados, brazos, manos y piernas. Estos últimos "fragmentos" dotan al "títere" de ocho puntos de articulación, que en la obra del artista de Artmajeur son visibles, pero que, dadas las limitaciones del formato, no pueden ser testados en sus peculiaridades dinámicas. La insólita quietud del oso, sin embargo, transforma al animal en un icono reverencial, tanto que la propia Kovalenko reconoce en el objeto un mueble ahora indefectible y digno de adoración, pensamiento que resulta estar en consonancia con la política de gigantes del streetwear Bape, Stussy, Fragment Design y Stample, pero también marcas de lujo como Chanel, Hermès, Comme Des Garçons, Bape, Undercover, Sacai y Fragment, así como artistas como Kaws, Futura y Hebru Brantley, que han reproducido su características en un contexto en el que el punto de vista pictórico, por tanto, no podía abstenerse.
Olimpia Gaia Martinelli
