La historia del arte polaco: tradiciones a medio camino entre Europa y Rusia

Daniel Porada, Mater messis , 2020. Óleo/acrílico sobre madera, 100 x 75 cm.

El arte polaco, aunque mantiene sus propias peculiaridades de género y estilo, a menudo ha reflejado las tendencias figurativas expresadas por los movimientos de los países y continentes vecinos, como Rusia y Europa. Esto se debe a que, entre los siglos XIX y XX, Polonia aún no existía como estado, ya que estaba dividida entre Austria, Rusia y Prusia, países de los que obtuvo evidentes influencias artísticas. Sin embargo, las bellas artes polacas, junto con la literatura, siempre han representado medios clave para expresar y afirmar el espíritu nacional. Fue principalmente a través de los movimientos de vanguardia del siglo XX que el arte polaco pudo formar su propia identidad y tradición, en particular, a partir de 1917, cuando se inauguró la primera exposición de expresionistas polacos en Cracovia. Fue precisamente este floreciente ambiente artístico, que se afianzó en el período entre las dos guerras mundiales, el que estuvo marcado por muchos movimientos, tales como: el grupo de expresionistas polacos, el grupo Bunt; los formistas del arte; los futuristas; los cubistas; los suprematistas; los Constructivistas (Praesans) y el grupo AR. ("Artistas Revolucionarios"). Además de estas corrientes, también hubo personalidades destacadas, que dejaron su huella en la historia del arte polaco, como Witkacy, creador del enfoque artístico Pure Form, caracterizado por la creación de pinturas destinadas a transmitir el misterio de la existencia Además, este último también fue uno de los pocos pintores de vanguardia que pintó retratos por encargo, caracterizados por imágenes deformadas, realizadas bajo el efecto de las drogas.

Witkacy, Retrato de Nena Stachurska , 1929.

Andrzej Wróblewski, Dos mujeres casadas , 1949.

Posteriormente, con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, esta rica ola vanguardista se interrumpió, dando lugar a un arte dividido entre el intento de sobrellevar los traumas de la guerra y la creación de nuevos valores. Después de 1947, con el nacimiento de la nueva República Popular de Polonia, proliferó en el país una fuerte censura, encaminada a favorecer únicamente el desarrollo de un arte de propaganda procomunista. De hecho, durante los años cincuenta prevaleció el realismo socialista, cuyo objetivo era difundir una cosmovisión acorde con los ideales del marxismo y el leninismo. En este contexto, sin embargo, también hubo algunos maestros "rebeldes", como Andrzej Wróblewski, que se centró en una búsqueda artística personal, a medio camino entre la abstracción y la figuración. Además, otra tendencia de estos artistas “disidentes” era retomar el camino iniciado por las vanguardias históricas, al igual que lo hiciera Tadeusz Kantor. Más tarde, con la fase de democratización de la política interna provocada por el deshielo de Jruschov, la mitad de la década de 1950 estuvo marcada por dos corrientes artísticas predominantes: el realismo expresivo o expresionismo social y el modernismo posterior al deshielo.

Maria Pinińska-Bereś, Sztandar-Gorset, 1967. Katowice: Muzeum Śląskie w Katowicach durante la exposición "Más allá del Edén"

Zofia Kulik, El esplendor de mí misma   III , 1997.

Durante las décadas de 1960 y 1970, por otro lado, el arte polaco, a diferencia de los movimientos artísticos europeos, mostró una evidente falta de crítica explícita al poder. De hecho, las intervenciones feministas de artistas como Maria Pinińska-Bereś, Natalia LL y Ewa Partum funcionaron fuera del ámbito real de los problemas de la mujer, sin tener un fuerte impacto hasta mucho más tarde. Posteriormente, fue el año 1989 el que marcó un punto de inflexión importante en el arte de Polonia, ya que, durante este período, respondió de manera aguda a los cambios políticos y culturales desencadenados por el colapso del régimen comunista. Sin embargo, a fines de la década de 1990, el arte figurativo polaco comenzó a explorar el entrelazamiento de la corporalidad y las estructuras de poder. Algunos de los artistas clave de este modo de investigación fueron: Grzegor Klaman, Katarzyna Kozyra y Zofia Kulik. Finalmente, en lo que respecta al arte contemporáneo, cabe destacar que muchos artistas polacos se han centrado en el análisis del cuerpo humano para expresar ideales inalcanzables, como Zofia Kulik, cuya investigación artística suele estar ligada a ideas feministas.

Hiperblackart, 0005 , 2021. Carboncillo / grafito / lápiz sobre papel, 70 x 50 cm.

Janusz Orzechowski, Trescientos veinte años después , 2020. Óleo sobre lienzo, 70 x 115 cm.

Artistas polacos de Artmajeur

La investigación figurativa del arte contemporáneo no se ha limitado a lo anterior, ya que continúa, abordando diferentes tópicos, técnicas y temáticas, en la rica producción de los artistas polacos de Artmajeur, dentro de la cual destaca la obra del escultor figurativo abstracto Konrad Ziolkowski, el Destacan con fuerza las pinturas que exaltan la simbiosis entre el hombre y los animales de Małgorzata Łodygowska y las pinturas surrealistas de Ewe Klimik.
Konrad Ziolkowski, Asyn V , 2022. Bronce / piedra, 39 x 16 x 16 cm / 10,00 kg.

Konrad Ziolkowski: Asín V  

Konrad Ziolkowski es un polifacético artista polaco que, además de dedicarse a la escultura contemporánea y clásica, también disfruta del arte multimedia, a través de la creación de obras de infografía y animación. Centro indiscutido de esta polifacética producción artística es el hombre, principal sujeto investigado. De hecho, el artista se inspira predominantemente en el cuerpo humano, a menudo acompañado de los conceptos de metamorfosis y síntesis, expresados a través de composiciones de colores contrastantes. La intención de esta investigación artística es ciertamente capturar expresiones concretas de las emociones y los gestos humanos, como lo demuestra la escultura Asyn V , que está diseñada para inmortalizar, en un sólido rectángulo de piedra, el rostro de bronce, asimétrico y casi abstracto, de un hombre atrapado en su silencioso reflejo.

Małgorzata Łodygowska, Mata Charti, 2022. Acrílico sobre lienzo, 90 x 90 cm.

Małgorzata Łodygowska : Mata Charti

La producción artística de Małgorzata Łodygowska, pintora polaca contemporánea, capta, desde diferentes puntos de vista, siempre coloridos y surrealistas, la relación de simbiosis, afinidad y amor incondicional que se puede establecer entre el hombre y su mascota. De hecho, muchos de sus acrílicos representan bonitos primeros planos de perros, o gatos, que se superponen, suave e irónicamente, a la figura de su dueño, como en una especie de fusión romántica de almas afines e intercambiables. De este sueño surrealista, bien ejemplificado por el acrílico Mata Charti , se desprende también una fuerte humanización de los animales, que, asumiendo actitudes y movimientos complementarios a los de sus amos, se vuelven mágicamente expresivos casi tanto como los seres humanos. Por lo tanto, las pinturas de Małgorzata Łodygowska crean una realidad paralela colorida, simpática y surrealista, dominada por la relación perfecta, o aquella entre el animal y el dueño.

Ewe Klimik, Fuso, 2021. Pintura digital sobre papel, 70x50 cm.

Ewe Klimik : Fuso

El arte digital de Ewe Klimik, que mezcla clasicismo y realidad, surrealismo y contemporaneidad, y abstracción e infografía, persigue una única intención poética: invitar al espectador a establecer una conexión con los sujetos o atmósferas retratados. Este propósito se logra involucrando al espectador en una realidad paralela, donde es capaz de percibir una fuerte sensación de paz, tranquilidad y seguridad, que envuelven su alma en un éxtasis de eterna contemplación. Lo dicho puede ejemplificarse con la pintura digital sobre papel Fuso , donde una mano realista sostiene un fragmento surrealista de un rostro, quizás en una fase de progresivo “derretimiento”. Es en este contexto que el espectador puede disfrutar de la calma de una existencia que se desvanece lenta y serenamente, dentro de un fondo atemporal, destinado a ocultar el paso destructivo del tiempo.