La historia del arte español

Héctor Acevedo, Minotauro Protocole , 2021. Óleo sobre lienzo, 150 x 150 cm.

Jrmuroart, David en el garaje , 2018. Óleo sobre tabla, 97 x 130 cm.

A lo largo de los siglos, España ha dado a luz a algunos de los mejores arquitectos, pintores, escultores y fotógrafos del mundo. Esta riqueza se debe, tanto al instinto creativo autónomo español, como a la influencia ejercida en la Península Ibérica por las corrientes figurativas europeas más importantes. Hablando de los orígenes de la historia del arte español, resulta que tiene raíces muy profundas, que se remontan a tiempos prehistóricos. De hecho, datan de la primera fase de la producción artística del hombre, datables entre el 30000 y el 8000 aC y situables en el Paleolítico Superior, son las pinturas rupestres franco-cantábricas del sur de Francia y de la cornisa cantábrica española. El tema principal de este tipo de producción artística es la fauna de la época, es decir, bisontes, caballos, murciélagos, etc., figuras representadas en su mayoría aisladas o yuxtapuestas. La interpretación de estas pinturas está ligada al ámbito del ritual, ya que el hombre-cazador creía que al representar a las mencionadas bestias también se aseguraría su captura. Uno de los ejemplos más relevantes del arte ibérico franco-cantábrico es seguramente las Cuevas de Altamira, descubiertas en 1875 por Marcelino Sanz de Santuola. Continuando con la narración sobre la historia del arte español, entre el Mesolítico y la Edad de los Metales, se asienta la pintura levantina que, generalmente situada en el interior de abrigos rocosos abiertos al exterior, solía inmortalizar temas de carácter más narrativo, es decir, escenas animadas. por personajes, destinados a narrar la vida cotidiana de las tribus. Entre los numerosos ejemplos de pintura levantina, destaca sin duda el del abrigo de la Roca dels Mors en Cogull (Lérida), decorado con una escena formada por un grupo de mujeres, que, en torno a un hombre, realizan una especie de danza ritual relacionada con a la fertilidad Posteriormente, y más precisamente desde el siglo XXI a. C. hasta el siglo III a. C., se sucedieron en el arte español las influencias traídas por la pintura esquemática, el megalitismo y el arte tartésico, así como corrientes provenientes de los fenicios, los cartagineses, los griegos, los íberos y los celtas, civilizaciones que subyugaron la Península Ibérica. Posteriormente, el bagaje cultural español siguió enriqueciéndose con nuevas influencias externas; de hecho, la conquista romana de la Península Ibérica (218 a. C.-17 a. C.) trajo al arte español su más típica mezcla de tendencias etruscas y griegas, plasmada en obras de intención mayoritariamente pública. Ejemplos de lo que acaba de decirse pueden encontrarse en los yacimientos arqueológicos de las primeras ciudades romanas españolas, como Itálica, Mérida, Tarragona y Astorga, así como en Almedinilla, La Alcudia, Alcolea del Río, Osuna, Carmona, etc. Además, cabe destacar cómo, además de la pintura y la arquitectura, el modelo romano también se extendió a España a través de la escultura y el arte del mosaico. A continuación, la dominación visigoda y musulmana propició un mayor enriquecimiento del arte español, tras lo cual se impusieron sucesivamente los siguientes estilos: románico, gótico, renacentista y manierista.

El Greco, Laocoonte, 1610-14. Óleo sobre lienzo, 142 x 193 cm.

Francisco Goya, Saturno devorando a sus hijos, 1821-23. Óleo sobre lienzo, 146 x 83 cm.

Durante el románico, el estilo pictórico se manifestó principalmente en la iluminación de manuscritos y frescos en las bóvedas de las iglesias, como la cripta de la Basílica de San Isidro de León, donde se pueden encontrar algunas de las pinturas del siglo XII mejor conservadas del mundo. fundar. Hablando del gótico, sin embargo, durante este período siguió siendo popular el mencionado tipo de pinturas murales, aunque, no obstante, las figuras se enriquecieron con mayor expresividad y movimiento, llegando incluso a ser más pequeñas que el fondo. Sin embargo, los manuscritos iluminados siguieron siendo las obras más populares de la época, aunque no faltaron ricos ejemplos de pinturas sobre tabla, frescos y vidrieras. En cuanto al Renacimiento español, el arte de la época dirigió fuerte y predominantemente su atención hacia el modelo italiano, reflejando sus innovaciones y rasgos estilísticos. Posteriormente, el período del Alto Renacimiento, denominado manierista, quedó marcado de manera indeleble por la presencia de una de las personalidades más importantes del arte español: el pintor El Greco, quien, a pesar de ser de origen griego, fue aceptado en la cultura española, ya que pasó la mayor parte de su vida viviendo y trabajando en Toledo, España. Artistas célebres de las corrientes posteriores del barroco y el romanticismo, en cambio, fueron Diego Velázquez, perteneciente a la primera, y Francisco Goya, conocido exponente de la segunda. Finalmente, llegando al siglo XX, el arte español siguió copando titulares a través de la obra de grandes maestros como Pablo Picasso, padre del cubismo, y Salvador Dalí, máximo exponente del surrealismo. Por último, la narración sobre la historia del arte español sólo puede cerrarse con la mención de otros artistas fundamentales que contribuyeron a engrandecer el nombre de España dentro de las artes figurativas, como Juan de Valdés Leal, Julio González, Joan Miró, Juan Gris , y muchos más...

Benito Leal Gallardo, Ermitaño , 2021. Acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm.

Tomasa Martín, Observatorio . Acrílico/oleo sobre madera, 44 x 44 cm.

arte español contemporáneo

Dentro de la realidad contemporánea, entre los muchos artistas capaces de continuar con la gran tradición figurativa española, cabe destacar: Miquel Barceló Artigues, pintor conocido por su visión particularmente compleja de la realidad, en la que el esquelético primitivismo africano, los elementos etnográficos mallorquines y la precaria parisina la modernidad se entrelazan; Josep Royo, artista catalán contemporáneo conocido por sus tapices; Lita Cabellut, artista multidisciplinar que trabaja sobre grandes lienzos utilizando una variación contemporánea de la técnica del fresco; Manolo Valdés, pintor ecléctico que ha introducido en España una forma de expresión destinada a compaginar obligaciones políticas y sociales a través del humor y la ironía. Además, a los importantes puntos de vista mencionados anteriormente, sin duda podemos añadir los de los artistas españoles de Artmajeur, bien ejemplificados por la obra de Roberto Canduela, Lídia Vives y Gus - Fine Art.

Roberto Canduela, Espacios convexos tauro 3, 2021. Escultura, metales sobre piedra, 23 x 19 x 12 / 1,00 kg.

Roberto Canduela: Espacios convexos tauro 3

Roberto Canduela es un escultor emergente español cuya investigación artística se inspira en las formas clásicas, que se relacionan, comparan y yuxtaponen con la modernidad a través de un ejercicio de simplificación. El objetivo de tal forma de trabajar es resumir, a través de la abstracción, el subconsciente humano animado por la relación que se establece entre el hombre y la obra de arte. Precisamente, sus esculturas, persiguiendo este propósito, están diseñadas para atraer la atención del espectador a través de su forma y presencia magnéticas. Intentando profundizar en el análisis de la obra del artista, es posible hacer referencia a la escultura Espacios convexos tauro 3 , en la que combina el lenguaje contemporáneo con uno de los temas más antiguos y populares de la historia del arte español, como es la tauromaquia, señalada por la mismo título de la obra. En efecto, entre los muchos maestros apasionados por el tema mencionado no podemos dejar de mencionar al conocido Francisco Goya y, en particular, Temeridad de Martincho en la plaza de Zaragoza , decimoctavo de sus cuarenta grabados en la serie gráfica dedicada a la tauromaquia. Es precisamente en este contexto que surge con fuerza cómo, a diferencia de la escultura "pacífica" y "abstracta" del artista de Armajeur, esta última obra maestra realista tiende a resaltar la potencia agresiva del toro, dispuesto a atacar al conocido torero. Francisco Antonio Ebassún Martínez.

Lídia Vives, Separación de bienes , 2022. Fotografía digital sobre aluminio, 80 x 53 cm.

Lídia Vives: Separación de bienes

La producción de la española Lídia Vives, fotógrafa publicitaria y de moda además de artista, ha estado fuertemente influenciada por los maestros del Renacimiento y el Barroco italianos, así como por algunos artistas contemporáneos. De hecho, su investigación fotográfica está marcada por una gran atención y cuidado dirigidos a la elección de colores, composiciones y ambientes, destinados a inmortalizar temas de actualidad, así como la exploración del género del autorretrato. Precisamente estas peculiaridades, bien expresadas por la obra Separación de bienes , han hecho que la obra del artista sea interesante para famosas revistas de moda, como Esquire y Vogue. En este contexto, parece necesario abrir un pequeño paréntesis sobre la fotografía de moda, un arte que tiene su origen en el siglo XIX, gracias a la icónica moda La mode practique (1898), Harper Bazar (1867) y Vogue (1892). Sin embargo, no fue hasta el siglo XX que este último género ganó un nuevo estatus, relacionado principalmente con el aumento del interés del público en los desfiles y colecciones de moda de los diseñadores.

Gus - Bellas Artes, Lluvia de primavera. Fotografía digital / fotografía manipulada sobre papel, 70 x 105 cm.

Gus - Bellas artes: Lluvia de primavera

Gus, artista visual y fotógrafo español cuya producción figurativa resulta estar muy influenciada por el impresionismo y el arte contemporáneo, combina a menudo técnicas antiguas y modernas, persiguiendo el objetivo de crear imágenes complejas, es decir, compuestas por múltiples capas, meticulosamente ejecutadas y visualmente cautivador. Son precisamente estas peculiaridades las que permiten que el trabajo de Gus lleve al espectador a un viaje dentro de las profundidades imaginativas del artista, donde se combinan composiciones fotográficas, exposiciones múltiples y pintura mate. En cuanto a la toma Spring rain, manifiesta, al igual que otras realizadas por el artista, el amor de Gus por la lluvia, peculiaridad que comparte con Jim Richardson, un conocido fotógrafo de The National Geographic Magazine famoso por la célebre frase, "When it comienza a llover, buenos fotógrafos salen y toman fotos".