La bicicleta en el arte

La bicicleta en el arte

La bicicleta, a pesar del paso del tiempo y la evolución de la sociedad, representa un medio de locomoción imperecedero, que siempre ha atraído el interés de los más grandes pintores, escultores, fotógrafos y diseñadores gráficos de la historia del arte occidental. La combinación de arte y bicicleta siempre ha generado obras de alto nivel, entre las que es imposible no mencionar: La cadena Simpson de Henri Toulouse-Lautrec (1896), El ciclista de Natalia Goncharova (1913), Coloquio sentimental de Salvator Dalí (1944) , Ocio sobre fondo rojo de Fernand Léger (1949) y Solo de Mario Schifano (1984). Las pinturas o grabados mencionados, si bien presentan elementos estilísticos particulares e innovadores, ligados a movimientos artísticos precisos, siempre han inmortalizado a personas empeñadas en pedalear, distinguiéndose claramente de otros productos del genio artístico, que han representado la bicicleta de una manera menos convencional como , por ejemplo, Rueda de bicicleta de Marcel Duchamp (1913), Cabeza de toro de Pablo Picasso (1942), Fragmento de un tributo a Nueva York de Jean Tinguely (1960), Bicicleta envuelta en portaequipajes de Christo y Jeanne-Claude (1962) y Tour de Gae Aulenti Mesa (1993).

Christo y Jeanne-Claude, Bicicleta envuelta en portaequipajes , 1962. Arlesheim: Forum Würth. @martin_ella

Henri de Toulouse-Lautrec, La cadena Simpson , 1896. Litografía en color, cartel, 828 x 1200 mm.

Henri de Toulouse-Lautrec: La cadena Simpson

La obra del maestro francés Toulouse-Lautrec se distingue por la producción de célebres dibujos y litografías, en los que investigaba con gran interés el mundo de las bicicletas. En cuanto al arte gráfico, entre las obras que tratan el tema mencionado, destaca con fuerza la ya citada litografía en color de La cadena Simpson . Fue concebido para ilustrar la campaña publicitaria de la empresa inglesa Simpson, productora de cadenas para bicicletas. De hecho, gracias al agente comercial francés Louis Bouglé, la empresa británica encargó a Toulouse-Lautrec la realización de un cartel para promocionar su producto en Francia. En consecuencia, en 1896, el gran maestro realizó dos bocetos, de los cuales sólo el segundo, La cadena Simpson , fue aprobado por los clientes. El problema que presentaba el anteproyecto estaba ligado a la forma en que se representaba la cadena de la bicicleta, la cual, según el Sr. Simpson, no había sido realizada con suficiente detalle y, por tanto, valorizada en su innovación. Volviendo en cambio a la exitosa litografía, The Simpson Chain , que representa al campeón francés Constant Huret montando un tándem, se convirtió en el anuncio oficial del producto. Finalmente, muy probablemente, las figuras de los dos burgueses en el fondo de la impresión representan a los dos encargados de la obra, a saber, el Sr. Simpson y Louis Bouglé.

Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista , 1913. Óleo sobre lienzo, 70 x 95 cm. Venecia: Colección Peggy Guggenheim.

El futurismo y la bicicleta

El futurismo, un movimiento de vanguardia artístico-literario predominantemente italiano, nació con la intención de romper con los patrones del pasado, como la moderación, el equilibrio y los valores de la burguesía bienpensante. En este contexto ideológico, la bicicleta asumió una identificación de carácter popular nacional, pues, frente al estilo de vida de las castas dominantes, representaba coraje, trabajo duro y meritocracia. Además, este medio de locomoción también encarnaba a la perfección el interés por el dinamismo, el movimiento y la velocidad, que distinguía la obra de los futuristas. Por lo tanto, la bicicleta y sus grandes campeones inspiraron a los artistas y poetas futuristas, que vieron la actividad física como parte integral de la vida humana, destinada a transmitir energías vitales y creativas. De hecho, los exponentes de este movimiento se caracterizaron por un movimiento continuo e inquieto. La ideología y el interés por la bicicleta antes mencionados se concretaron en muchas obras maestras del género, como, por ejemplo, Dinamismo de un ciclista (1913) de Umberto Boccioni, El ciclista (1914) de Gerardo Dottori, El ciclista (1916) de Mario Sironi y El ciclista de Fortunato Depero. Ciclistas (1922).

Jean Metzinger, En el Velódromo , 1912. Óleo sobre lienzo, 130,4 x 97,1 cm. Venecia: Colección Peggy Guggenheim.

Lyonel Feininger, Carrera de bicicletas , 1912. Óleo sobre lienzo. Washington: Galería Nacional de Arte. @deporte_en_arte

Choquet Christian, Tour de France annee 2003 , 2003. Acrílico sobre tela, 98 x 130 cm.

Christian Choquet: Tour de Francia annee 2003

El amor por las bicicletas, el dinamismo y la velocidad también está vivo en el arte contemporáneo, como lo demuestra la pintura acrílica en color creada por el artista de Artmajeur, Choquet Christian, y titulada Tour de France annee 2003 . En particular, el tema abordado por Choquet, el de la competición ciclista, cuenta con ilustres precedentes en la historia del arte occidental, que se han distinguido entre sí por el tipo de encuadre perspectivo y la cantidad de personajes representados. De hecho, muchos maestros importantes han inmortalizado este tema pintando a un solo corredor, como Jean Metzinger, quien, en 1912, creó At the Velodrome . Las obras maestras marcadas en cambio por una composición abarrotada son las de Lyonel Feininger, Cycling Race (1912), y Aligi Sassu, Cyclists Uphill (1951). La pintura del artista de Artmajeur parece más afín, en términos de encuadre de perspectiva frontal, al lienzo de Jean Metzinger, mientras que, en cuanto al estilo de la obra, Tour de France annee 2003 representa casi una interpretación moderna del "realismo" de Aligi Sassu. " A pesar de las afinidades antes mencionadas, la obra de Choquet se diferencia de sus antecedentes, tanto por su personalísimo estilo de realización como por la forma en que representa la multitud de espectadores, que, refiriéndose a las pruebas ciclistas contemporáneas, se ha realizado sobre la mismo nivel que los jinetes, con los que, en ocasiones, se confunde. Por lo tanto, T our de France annee 2003 ha sido capaz de representar un clásico de actualidad de la historia del arte, mezclando diferentes influencias y añadiendo detalles con un fuerte sabor contemporáneo, que han generado una obra de arte única.

Federico Zandomeneghi, Encuentro en bicicleta , 1896. Pastel, 40 x 32 cm. Milán: Fundación Enrico Piceni.

David Gerstein: Città su ruote , 2016. Scultura en aluminio, 116 x 120 cm.

David Gerstein: ciudad sobre ruedas

La bicicleta no sólo ha sido representada en los contextos de carreras y competiciones, sino también en sus más variados usos de la vida cotidiana, como el desplazamiento, el andar y el encuentro, que han quedado perfectamente plasmados en las pinturas de Federico Zandomeneghi, Encuentro en una Bicicleta (1896), de Ramón Casas, Ramón Casas y Pere Romeu en el tándem (1897), de Andrew Wyeth, América joven (1950) y de Bo Bartlett, El día que todo cambió para siempre (2016). Por otra parte, en lo que se refiere al mundo de la escultura y las instalaciones, la citada Wrapped bicycle on bagage rack de Christo y Jeanne-Claude (1962) y Dynamo Secession (1997) de Maurizio Cattelan nos permiten profundizar en el uso de los medios de transporte mencionados en la vida cotidiana. La escultura del conocido artista de Artmajeur, David Gerstein, parece querer completar la intención de dicho arte, inmortalizando, de una forma totalmente innovadora, personal y certera, diferentes tipos de personas, que, "elegidas" como representantes de la sociedad contemporánea nos muestran el modo de uso actual de este medio de transporte. De hecho, esta obra única, dinámica y rica en detalles de nuestro tiempo, parece casi representar una instantánea de todo tipo de personas, cada una distinguida por características especiales, que puedes encontrar en nuestras ciudades.

Robert Rauschenberg, Montar en bicicleta , 1998. Instalación. Berlín: Fontaneplatz. @ellypirelly

Gilbert Liblin, Bicyclette de Gisèle , 2007. Escultura en metal, 31 x 53 x 1 cm.

Gilbert Liblin: Bicicleta de Gisèle

La obra del artista de Artmajeur Gilbert Liblin representa otro modo de representación de la bicicleta en el arte, en el que el medio de locomoción se inmortaliza solo, en un contexto atemporal, como en una especie de obra de celebración. Ejemplos bien conocidos de lo que acabamos de describir existen tanto en pintura, como lo demuestra Bicycle (1979) de Mario Schifano, como en escultura, como sugiere Riding bikes (1998) de Robert Rauschenberg. En este contexto, sin embargo, la obra de Liblin aparece en toda su singularidad, conferida por el brillo de su metal, que hace que la escultura sea única y casi preciosa, como si el artista hubiera querido ennoblecer este popular medio de transporte, pero increíblemente útil e insustituible. tiempo extraordinario.