Hokusai, autorretrato a los ochenta y tres años
¿Quién es Katsushika Hokusai?
Katsushika Hokusai nació el 31 de octubre de 1760 en Edo, la antigua capital de Japón, ahora conocida como Tokio. Fue adoptado por su tío, un fabricante de espejos llamado Nakajima Isen. Su nombre es en realidad Tokitarō.
Inició su formación artística a temprana edad. A los 14 años comenzó su aprendizaje con Katsukawa Shunshō, un maestro de la escuela Katsukawa, famoso por sus grabados ukiyo-e. Durante este período aprendió las técnicas del grabado en madera, así como la pintura y el dibujo.
En 1779, a la edad de 19 años, Hokusai publicó su primer juego de grabados bajo el nombre de Shunrō, un nombre de artista derivado del nombre de su maestro. Continuó trabajando y estudiando con Katsukawa Shunshō hasta la muerte de este último en 1793. A partir de entonces, Hokusai estudió otros estilos artísticos, como los de la escuela Kano y los artistas occidentales, que influyeron en su estilo y técnicas.
Durante este período, Hokusai se centró principalmente en los grabados kabuki, un género popular de la época que representaba a actores de teatro y escenas de obras de teatro. También realizó grabados eróticos (shunga) e ilustraciones para novelas y poemas. Sin embargo, sus obras de esta época reflejaron en gran medida el estilo de su maestro y de la escuela Katsukawa.
Los inicios de la carrera.
Hokusai tuvo un comienzo difícil tratando de hacerse un nombre y establecer su propia identidad artística. Al principio de su carrera, hizo grabados kabuki e ilustraciones para libros, pero su trabajo estuvo fuertemente influenciado por su maestro Katsukawa Shunshō y los otros artistas de la escuela Katsukawa. Decidido a encontrar su propio camino y su perseverancia dio sus frutos, ya principios del siglo XIX comenzó a experimentar sus primeros éxitos.
Bañarse, Manga, Hokusai
Los primeros éxitos de Hokusai incluyen series de grabados como "Hokusai Manga" y "Un recorrido por las cascadas de las provincias". "Hokusai Manga", una colección de bocetos y dibujos, se publicó en 15 volúmenes entre 1814 y 1878 y fue muy popular en Japón. "Un recorrido por las cascadas de las provincias", publicado en 1832, es una serie de paisajes que representan cascadas en diferentes regiones de Japón.
Publicado en 1799, "Kyōka Edo no Murasaki" contiene poemas kyōka que describen la vida cotidiana y las costumbres del período Edo, con un tono ligero y humorístico. Las ilustraciones de Hokusai para esta colección fueron bien recibidas y llamaron la atención sobre su arte. Este éxito ayudó a Hokusai a establecer su reputación como artista e ilustrador y allanó el camino para nuevas oportunidades y logros artísticos durante su carrera.
Hokusai viajó por todo Japón en busca de inspiración para su obra de arte. Estos viajes no solo nutrieron su talento artístico, sino que también le permitieron aprender sobre varias culturas locales y tradiciones japonesas. Al observar la vida cotidiana y los paisajes, Hokusai pudo capturar la esencia de Japón e incorporarla en sus grabados ukiyo-e y otras obras de arte.
Creador de muchos manga, el término se usaba de manera diferente en la época de Hokusai que en la actualidad. En el período Edo, "manga" simplemente significaba "dibujos caprichosos" o "bocetos". Hokusai publicó una serie de libros titulada "Hokusai Manga", que incluía dibujos y bocetos sobre diversos temas, como la naturaleza, los animales, las personas, la mitología y la vida cotidiana. Estas obras se publicaron en 15 volúmenes entre 1814 y 1878 y fueron muy populares en Japón.
Imagen de la serie e-hon Raigo Ajari Kaisoden (La(s) rata(s) misteriosa(s) del sacerdote Raigo), ilustrada por Hokusai, hacia 1808
fin de carrera
Katsushika Hokusai continuó trabajando y produciendo obras de arte a pesar de su avanzada edad. De hecho, algunas de sus obras más icónicas fueron creadas durante sus últimos años. Por ejemplo, su famosa serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji", que incluye "La gran ola de Kanagawa", se publicó entre 1830 y 1833, cuando Hokusai ya tenía 70 años.
Hokusai nunca dejó de explorar nuevas técnicas y de buscar inspiración en diversas fuentes. Continuó creando grabados, pinturas y dibujos, e incluso produjo libros instructivos para artistas en ciernes.
En la década de 1840, hacia el final de su vida, Hokusai se dedicó a la pintura, enfatizando las obras de gran formato y los retratos de deidades budistas y sintoístas, así como de figuras históricas y mitológicas. También hizo pinturas de paisajes y flores. Esta evolución hacia la pintura muestra el deseo constante de Hokusai de explorar nuevas formas de expresión artística y ampliar su repertorio.
Katsushika Hokusai murió el 10 de mayo de 1849 a la edad de 88 años.
Vida privada del artista.
La vida personal de Katsushika Hokusai fue bastante complicada y la información disponible sobre su familia a veces es contradictoria. Sin embargo, se sabe que Hokusai se casó dos veces y tuvo varios hijos.
Su primer matrimonio fue en 1777 con una mujer cuyo nombre no está bien documentado. Juntos tuvieron dos hijos y tres hijas. Uno de sus hijos, Shinsuke, murió muy joven. El otro hijo, Tominosuke, trabajó como artista, pero no logró un éxito comparable al de su padre.
Después de la muerte de su primera esposa, Hokusai se volvió a casar en 1797 con una mujer llamada Yosano Oyō. La pareja tuvo dos hijas. Uno de ellos, Ōi, también era artista y trabajaba en estrecha colaboración con su padre. Ōi tenía talento, particularmente en los campos de la pintura y el grabado, y en ocasiones se desempeñó como asistente de Hokusai. Algunas obras atribuidas a Hokusai pueden ser en realidad obra de su hija Ōi.
7 cosas incongruentes que debes saber sobre Hokusai
Cambios de nombre: Durante su vida, Hokusai cambió su nombre de artista más de 30 veces. Cada cambio de nombre a menudo reflejaba una evolución en su estilo y visión artística.
Obras perdidas: Hokusai creó muchas obras a lo largo de su vida, pero muchas de ellas se perdieron o fueron destruidas, especialmente debido a incendios y desastres naturales.
Movimientos frecuentes: se sabía que Hokusai se movía con frecuencia. Según algunas fuentes, se mudó más de 90 veces durante su vida. Las razones de estos movimientos son diversas, desde su naturaleza insatisfecha hasta problemas financieros.
Hokusai y Occidente: el arte de Hokusai tuvo un impacto significativo en los artistas occidentales, especialmente en los impresionistas franceses como Claude Monet, que poseía varios grabados japoneses, incluidos algunos de Hokusai.
- Pintor de pantallas: Hokusai también trabajó como pintor de pantallas en los primeros años de su carrera. Hizo pinturas para biombos japoneses tradicionales llamados "byōbu", que se usaban para dividir habitaciones y crear privacidad.
- Aprendiendo a tallar: aunque Hokusai es principalmente conocido por sus grabados y pinturas, también aprendió a tallar durante su vida. Esto puede haber influido en la forma en que representó formas y volúmenes en sus obras gráficas.
- Estudiante convertido en rival: Keisai Eisen fue una vez estudiante de Hokusai, pero los dos artistas eventualmente se convirtieron en rivales. Eisen era un talentoso artista de ukiyo-e por derecho propio, y aunque estudió con Hokusai, desarrolló su propio estilo y logró cierta notoriedad en el mundo del arte japonés.
¿Cuándo toma el nombre de Hokusai?
Katsushika Hokusai adoptó el nombre de Hokusai alrededor de 1798, cuando tenía alrededor de 39 años. Este nombre se deriva de dos palabras: "Hoku", que significa "norte", y "sai", que se refiere a una comida ofrecida al Buda. Este cambio de nombre coincide con un importante período de transición en su carrera artística, marcado por la búsqueda de un estilo propio y la exploración de diversas técnicas e influencias artísticas. Bajo este nuevo nombre, Hokusai se convirtió en uno de los artistas más famosos de Japón y produjo algunas de sus obras más icónicas, incluida la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji".
serie famosa
Katsushika Hokusai es particularmente famoso por su serie de grabados ukiyo-e:
Isla Tsukada en la provincia de Musashi, No. 16
Treinta y seis vistas del monte Fuji (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūrokkei): esta serie, publicada entre 1830 y 1833, incluye 46 grabados (no 36, como sugiere su título) que representan el monte Fuji desde diferentes ángulos y en diversas condiciones climáticas. . La obra más famosa de esta serie es "La gran ola de Kanagawa".
Cien Vistas del Monte Fuji (富嶽百景, Fugaku Hyakkei): Esta es otra serie dedicada al Monte Fuji, producida entre 1834 y 1835. Consta de tres volúmenes, muestra el Monte Fuji desde diferentes ángulos y en varios contextos.
Hokusai Manga (北斎漫画) : Cette série de 15 volumes, publiée entre 1814 et 1878, rassemble un grand nombre de dessins et d'esquisses de Hokusai sur divers sujets, tels que la nature, les animaux, les personnages, la mythologie et la vida cotidiana. Aunque estas obras no son manga en el sentido moderno del término, tuvieron un impacto significativo en el arte japonés e inspiraron a muchos artistas.
Imágenes inesperadas del famoso río Sumida (隅田川ちらし, Sumidagawa Chirashi): esta serie de grabados, realizados entre 1803 y 1807, representan escenas pintorescas a lo largo del río Sumida en Edo (actual Tokio).
Ocho vistas de Ryūkyū (琉球八景, Ryūkyū Hakkei): esta serie de grabados realizada en 1832 muestra paisajes del archipiélago de Ryūkyū (actuales islas de Okinawa) y destaca la belleza y diversidad de las islas japonesas.
Obras famosas de Hokusai
La gran ola de Kanagawa (神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki Nami-ura): este grabado icónico, realizado alrededor de 1830-1833, forma parte de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji". Representa una enorme ola que amenaza a los barcos frente a la bahía de Sagami, con el monte Fuji al fondo.
La gran ola de Kanagawa, HokusaiFuji on a Clear Day , No. 33 (凱風快晴, Gaifū Kaisei), también conocido como Red Mount Fuji: otra impresión de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji", que muestra el monte Fuji bajo un claro con un color rojizo.
El Fuji en un día claro , No. 33, HokusaiVista de la bahía de Noboto (登戸浦, Noboto-ura): este grabado también forma parte de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji" y muestra a los pescadores trabajando en la bahía de Noboto, con el monte Fuji al fondo - plano.
Vista de la bahía de Noboto, HokusaiPez carpa saltando (鯉の滝登り, Koi no Taki-nobori): este grabado es parte de la serie "Hokusai Manga" y muestra un grupo de carpas saltando fuera del agua en un intento de ascender una cascada.
El salto del pez carpa, HokusaiEl sueño de la esposa del pescador (蛸と海女, Tako to Ama): este grabado erótico, también conocido como "El pulpo y el buzo", muestra a una mujer rodeada por dos pulpos. Se considera una de las primeras representaciones del erotismo en el arte japonés y ha inspirado a muchos artistas a partir de entonces.
Grabado erótico El sueño de la mujer del pescador, 1814. HokusaiCascadas en diferentes provincias (各省瀧廻り, Kakushū Taki Meguri): esta serie de ocho grabados, realizada alrededor de 1832, muestra diferentes cascadas en Japón. Las composiciones dinámicas y los contrastes de color resaltan la belleza y el poder de estos fenómenos naturales.
Las cascadas de Kirifuri en las montañas Kurokami en Shimotsuke , Hokusai
Cotizaciones de artistas
Katsushika Hokusai dejó algunas citas que dan una idea de su filosofía artística y su constante búsqueda de mejora:
“Desde los seis años tuve la manía de dibujar la forma de los objetos. Alrededor de los 50 años había publicado una infinidad de dibujos, pero todo lo que produje antes de los 70 años no vale la pena contarlo”.
"A los 73, he entendido aproximadamente la estructura de la naturaleza real, animales, pastos, árboles, pájaros, peces e insectos. Por lo tanto, a los 80, habré progresado aún más; a los 90, penetraré en el misterio de las cosas. ; a los 100, seguramente me habré vuelto maravilloso, y a los 110, cada punto, cada línea, tendrá vida propia".
"Si el cielo me da otros diez años, o incluso cinco, me convertiré en un verdadero artista".
Principales exposiciones de Hokusai en todo el mundo
A lo largo de los años, se han realizado varias exposiciones importantes dedicadas a Hokusai en todo el mundo, destacando su trabajo y su legado. Estas son algunas de las exhibiciones notables:
Grand Palais, París, Francia (2014): La exposición "Hokusai (1760-1849)" en el Grand Palais presentó más de 500 obras del artista, entre grabados, pinturas y dibujos, que ofrecen una visión completa de su carrera y su trayectoria artística. desarrollo.
Museo Británico, Londres, Reino Unido (2017): La exposición "Hokusai: Beyond the Great Wave" exploró el último período de la carrera del artista, centrándose en sus obras realizadas después de 60 años. La exposición incluyó grabados de libros raros, pinturas e ilustraciones, así como obras de sus contemporáneos y estudiantes.
Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio, Japón (2019): la exposición "Hokusai Updated" presentó más de 1200 obras del artista, incluidos grabados, pinturas y dibujos, así como obras de artistas contemporáneos influenciados por Hokusai.
Museo de Arte Asiático de San Francisco, EE. UU. (2020): La exposición "Hokusai's Manga and Thirty-six Views of Mount Fuji" destacó dos de las series más famosas del artista, "Hokusai Manga" y "Thirty-six Views of Mount Fuji", con grabados, dibujos y pinturas.
Selena Mattei
