Desde la antigüedad hasta Ibrahim El-Salahi, Kudzanai Chiurai y Jems Robert Koko Bi

Persiguiendo el objetivo de encontrar, dentro del arte de hoy, las reminiscencias, guiños y alusiones a las obras de otros tiempos, creando también una especie de cuento romántico destinado a celebrar la esencia inmutable del ser humano, quise reconstruir un "figurativo puente", destinado a conectar, y así aglutinar, la tradición escultórica más antigua del arte africano, sintetizada en las obras ordenadas cronológicamente de Figura sentada, Máscara colgante de reina madre y Guerrero y asistentes con la investigación artística más actual de El-Salahi, Kudzanai Chiurai y Jems Robert Koko Bi. Así, mi relato en busca de un flujo creativo-energético ininterrumpido a través de las épocas, desprovisto de rupturas drásticas, pero sólo de encadenamientos o evoluciones consecuentes, nos lleva a analizar en primer lugar, como la más antigua, la Figura Sentada, una escultura de terracota del siglo XIII, que, representando una figura agazapada, parece representar la metáfora de mi propia narrativa, destinada a destripar la emotividad única e ineludible inherente a la humanidad, revelándola poco a poco, como si, la mencionada obra maestra, de una momento a otro, extendería gradualmente sus largas piernas cruzadas, mostrando la continuidad atemporal de la especie humana. Volviendo a la obra maestra, fue creada en la región del delta del Níger, es decir, en el actual Malí, precisamente en un sitio llamado Jenne-jeno, conocido por ser la ciudad más antigua conocida en el África subsahariana. De este último lugar, que fue abandonado alrededor de 1400, solo sobreviven algunos vestigios de una sociedad urbana antigua variada y sofisticada, incluyendo, por ejemplo, objetos de bronce fundido, hierro forjado, vasijas de barro y algunas obras similares a la que acabamos de investigar. Hablando de la era contemporánea, ¿a dónde nos lleva la descripción de Figura sentada? Dejando la mancha del tiempo a un lado, espero que no en doble fila, abro la puerta para descender al año más cercano 2015, fecha de creación de Pause Figurine, una escultura del artista marfileño Jems Robert Koko Bi, quien, principalmente a través de la uso de soporte de madera, practica una técnica tradicional, según la cual no se añade soldadura u otro material a su trabajo. La finalidad de este tipo de creación es muy similar a la de mi propia historia, en la que el escultor cuestiona constantemente la historia africana más antigua, con el fin de abrir una reflexión sobre la existencia y pertenencia a una comunidad, transmitiendo “el culto” al patrimonio. conocimientos a las nuevas generaciones. Finalmente, ¿cómo surgió mi asociación Figura sentada y Figura de pausa? ¡Simple! Ambas obras reutilizan, a través de técnicas ampliamente probadas, la figura humana sentada, que se transforma, en el caso de la segunda interpretación, de un reflejo solitario al encuentro de varios cerebros pensantes.

figura sentada , siglo 13, Civilización del Níger medio.

Máscara de marfil de Benín , siglo XVI d.C., marfil.

Retrocedamos una vez más en el tiempo para dar lugar a una nueva asociación entre el pasado y el presente creativo africano, a partir de la contemplación de Guerrero y asistentes, una escultura en alto relieve realizada en latón que, creada por un artista de Edo entre los siglos XVI y VII, representa una obra maestra del arte de Benin que consta de siete figuras, tales como: un jefe guerrero central, dos soldados en el costado y cuatro pequeños sirvientes en el fondo. Estas figuras se realizaron mediante el uso de proporciones jerárquicas, destinadas a señalar las personalidades más importantes con un formato mayor, que se hace cada vez más pequeño en los rangos de menor prestigio. De hecho, el guerrero jefe destaca en tonelaje sobre las demás figuras, seguido de los dos soldados y, por último, los sirvientes, que, significativamente más pequeños, tienen una altura que oscila entre un tercio y la mitad de la del principal. cifra. Aparte del tamaño, todas estas figuras se realizaron durante el Reino de Benin, un poderoso estado de África Occidental del pueblo Edo que existió desde el siglo XIII hasta 1897. Dentro de la narrativa del arte contemporáneo, por otro lado, las figuras armadas, como una especie de de líderes guerreros y soldados modernos, aparecen con frecuencia en la narrativa figurativa de Kudzanai Chiurai, artista y activista zimbabuense nacida en 1981, cuyo repertorio artístico combina el uso de técnicas mixtas, involucrando pinturas, dibujos, videos y fotografías, diseñadas para abordar temas sociales, Cuestiones políticas y culturales en Sudáfrica. Concluyo el ciclo de asociaciones entre el pasado y el presente con otra "pareja dispareja", cuyo objetivo es asociar la Máscara Colgante de la Reina Madre, obra de un artista de Edo del siglo XVI, con They Always Appear (1964), un óleo sobre tabla de Ibrahim. El-Salahi. En cuanto a la primera escultura, realizada en marfil de Idia, representa el retrato de Iyoba, o Reina Madre del Imperio de Benín del siglo XVI, representado en forma de máscara tradicional. Es importante señalar cómo fue la alta posición social de la mujer lo que determinó la creación de la obra, ya que, por lo general, las damas de Benin no estaban destinadas a la celebración a través del mencionado género artístico. En cuanto al estilo de la máscara, representa un retrato sensible e idealizado, destinado a representar al sujeto con rasgos suavemente modelados, así como marcas de escarificación incrustadas en metal y talladas en la frente, para ser añadidas a las bandas de cuentas de coral debajo de la mentón. Además, la tiara calada y el collar presentan, además de los rostros barbudos de los portugueses, estilizados peces de barro, animales que, por vivir tanto en la tierra como en el agua, representan la doble naturaleza humana y divina del rey. Las máscaras de They Always Appear, por otro lado, son representativas del estilo temprano de El-Salahi, con la intención de explorar el potencial visual de la iconografía tradicional árabe y africana, dentro de la cual se combinan elementos figurativos con componentes caligráficos y lineales, para expresar un arte en sintonía con el lugar donde vivió el artista: Sudán, país desde el que la influencia de la obra del artista se extendió a todo el continente africano. En cuanto a las obras de arte realizadas por los artistas de Artmajeur, sin embargo, será su tarea llevarnos más profundamente a los conceptos de esculturas africanas, máscaras y cabezas.

ANIMADORES DE FIESTA (2022) Pintura de Olalekan Kolawole.

LA ESCULTURA ATTYE AFRICAN ART (2022) Dibujo de Ananou.

Ananou: escultura de arte africano

La pluma biro realista de Ananou se ha basado en el monocromatismo del azul, para añadirlo a las partes reducidas de mayor brillo hábilmente realizadas en blanco, una interpretación poética de la estatuaria africana que, precisamente por estar plasmada en los colores mencionados, parece representar la imagen vívida de un recuerdo íntimo del artista, probablemente tomada de la contemplación de un lugar querido por él, donde solían guardar objetos preciosos como tesoros. Al devolver nuestra atención al tema de la memoria, la obra de Ananou activa nuestra curiosidad, incitándonos a leer sobre la historia de la escultura africana, que trataré de resumir en sus puntos centrales de manera resumida. Comenzando con los materiales, es importante señalar que la mayor parte de la escultura africana se hizo principalmente de madera, a veces de cerámica u otros materiales orgánicos que no han sobrevivido. En cuanto a los temas, sin embargo, son muy populares las máscaras y la figura humana, que a menudo se realizaban de forma un tanto estilizada, aludiendo a una amplia variedad de estilos, que diferían, tanto dentro del mismo contexto de origen como en función del uso de los mismos. el objeto. Además de esto, las tendencias artísticas africanas también presentan amplias tendencias regionales, lo que hace necesario un estudio escultórico salpicado por los mismos lugares de origen.

MÁSCARA AFRICANA, MÁSCARA TRIBAL CONGO, 2 CARAS OPUESTAS MÁSCARA LUBA, (1986) Escultura de Jafeth Moiane.

Jafeth Moiane: máscara africana

Lo más probable es que, si Salvador Dalí viera la máscara realizada por Moiane, quisiera ponérsela para hacerse alguna fotografía disparatada, ya que la figura humana representada en ella se multiplica de forma surrealista en su propio doble, dando lugar a una visión que parece una reminiscencia de los cuentos más crudos sobre gemelos siameses, personalidades divididas o la multiplicación de funciones visuales. A pesar del dejo de surrealismo que se desprende de la escultura, es bueno dejar fuera de este relato al artista español para centrarnos en un tema más pertinente que nos aclarará la relación entre el mundo de las máscaras y el de los africanos. arte. En primer lugar, es necesario revelar cómo las máscaras tradicionales africanas, a menudo entendidas por nosotros como meras esculturas, juegan un papel importante en ciertos rituales y ceremonias tradicionales, eventos durante los cuales se usan con diferentes propósitos, entre ellos, principalmente, para asegurar una buena cosecha, para satisfacer las necesidades de las tribus en tiempos de paz o guerra, o para transmitir presencias espirituales en rituales de iniciación o ceremonias de entierro. Hablando de descripción de objetos, las máscaras suelen tener la forma de un rostro humano o el hocico de un animal, que se hacen con una inherente falta de realismo, funcional al hecho de que la mayoría de las culturas africanas distinguen claramente la esencia de un sujeto de su apariencia. , siendo el primero, más que el segundo, el objeto real de la representación artística. Hablando de estilo y material, por otro lado, los elementos que caracterizan la apariencia de una máscara están codificados por la tradición de una comunidad determinada, que se hace explícita principalmente a través del trabajo en madera, aunque se puede utilizar una amplia variedad de otros elementos.

CABEZA AFRICANA 2 (2021) Escultura de Roberto Canduela.

Cabeza Africana 2: Roberto Canduela

Roberto Canduela ha representado una cabeza que, presentando claras afinidades con la estatuaria africana, especialmente en lo que se refiere al excesivo alargamiento de su forma, ha sido inmortalizada en una expresión claramente sorprendida, es decir, en un contenido grito de asombro, haciendo que su boca dilatar en un círculo perfecto. Entonces me pregunto, ¿qué debe haber escuchado la cabeza africana? ¿Qué palabras despertaron en ella el asombro y, a veces, la curiosidad de profundizar más? Supongo que alguien le susurró al oído el motivo original de su creación, que la artista de Artmajeur resume en estas claras palabras: “El arte africano ha sido, desde su nacimiento, uno de los principales referentes del arte abstracto. Esta serie de esculturas pretende rendir homenaje al arte africano, que tan importante ha sido en el arte mundial, utilizando algunos de sus códigos fundamentales y acercándolo a un estilo contemporáneo". Sólo para corroborar estas últimas afirmaciones traigo como ejemplo la investigación artística de Alexander Calder, autor, en 1928, de African head, escultura destinada a poner de manifiesto cómo en los Estados Unidos de aquellos años la popularidad de la técnica de tallado directo coincidía con una apreciación creciente del arte africano y precolombino.