El movimiento en la fotografía: del caballo a la figura humana

Vadim Stein, Aizhan Mukatova I , 2016. Fotografía no manipulada / Fotografía analógica / Light Painting sobre papel, 38,1 x 30,5 cm.

La historia del movimiento dentro de la fotografía está indisolublemente ligada al estudio de las técnicas, con el objetivo de superar los "límites" del arte pictórico más antiguo que, ante el dinamismo cubista y futurista, se había apegado a inmortalizar el movimiento, a fijarlo en un forma muy precisa y retardo "estático". Dicho esto, la danza salvaje de La Goulue puede verse en Bal au Moulin Rouge, un lienzo de Henri de Toulouse-Lautrec, en el que el protagonista ha permanecido con una pierna levantada desde alrededor de 1890 hasta la actualidad. Es cierto que la representación de la idea de movimiento nos la da la pose torpe y antinatural en la que el bailarín estaba "congelado", pero estos modos de expresión "estandarizados" resultaron ser un poco estrechos para el medio fotográfico, cuyo las peculiaridades técnicas proporcionaron, con una predisposición natural, ricos conocimientos sobre las formas de representar el dinamismo. Antes de discutir las formas en que tres grandes artistas en la historia de la fotografía han investigado la representación del movimiento, es bueno simplemente describir las innovaciones de su trabajo, comparándolos con su "arte primo" que es la pintura. . Para concretar este proyecto narrativo, es posible partir de la observación de tres obras maestras de la historia del arte, como son: Full cry over fences de Henry Thomas Aiken (principios del siglo XIX), Bay Malton de George Stubbs con John Singleton up (1767) y The 1821 Derby at Epsom (1821) de Théodore Géricault, pinturas en las que el galope de los caballos, detenido en un momento preciso, parece inmortalizar a un ejemplar decidido a volar como el mitológico Pegaso, en lugar de correr como Winning Bre . Llegados a este punto, es imperativo llegar a la figura de Leland Stanford, industrial y ecuestre, que encargó a Eadweard Muybridge en 1872 el estudio del movimiento del caballo al galope a través de la experimentación de su arte fotográfico. A pesar de la fecha de la comisión, debido a violentas vicisitudes personales, el artista no retoma el citado proyecto hasta 1877, período en el que da vida a una serie de fotografías que, tomadas en el hipódromo de Palo Alto, en Standord, documentan el movimiento de el caballo Sallier Gardner sucesivamente, convirtiéndose en una clara evidencia de cómo, a lo largo del movimiento galopante, el caballo podía llegar a despegar sus cascos del suelo en momentos de ímpetu prolongado, acción capaz de asemejarlo al citado semental mitológico.

Eadweard Muybridge, planos secuenciales de Sallier Gardner, 1872.

Étienne Jules Marey, caballo en movimiento captado por una sola imagen.

La investigación del dinamismo del caballo continuó en los experimentos de Étienne Jules Marey, fisiólogo, cardiólogo e inventor francés nacido en 1830, quien logró cristalizar, por primera vez en la historia de la fotografía, la secuencia de los movimientos de dicho animal. , dentro de la misma imagen, en lugar de mediar la sucesión utilizada por el mencionado "colega" inglés. En este punto surge una pregunta espontánea: frente a las grandes innovaciones en la fotografía de finales del siglo XIX, ¿qué ofrece el arte contemporáneo respecto a la visión del mismo mamífero? Si antes se elegía mayoritariamente al caballo como símbolo por excelencia del trabajo, la vitalidad y el dinamismo, los artistas de nuestro tiempo han atribuido al animal un significado inédito y lúgubre, que, mediante la representación de su cuerpo sin vida, ha querido aludir, de una forma manera bastante banal, a la muerte más temida. De hecho, si bien Giovanni Fattori y Théodore Gericault ya habían abordado este tema, ha encontrado más atención pública en los tiempos modernos, especialmente a través del controvertido trabajo de artistas como Berlinde De Bruyckere y Maurizio Cattelan. Finalmente, volviendo una vez más al dinamismo investigado por la fotografía, es imposible no mencionar la innovación que trajo el movimiento de las manos del violonchelista del siglo XX (1913), captado por la lente del maestro italiano Anton Giulio Bragaglia, director, crítico de cine y ensayista italiano vinculado al futurismo, movimiento con el que comparte experiencias sobre el dinamismo. De hecho, de un año antes del mencionado plano es Le mani del violinista de Giacomo Balla, un cuadro que el maestro italiano diseñó tras una minuciosa investigación del movimiento, pretendiendo ser representado a través de la representación repetida de las extremidades del citado músico. , que parece decidido a agarrar el cuello de un violín. En conclusión, las tecnologías fotográficas actuales, encaminadas a captar el dinamismo, se deben al trabajo ineludible de los tres maestros del objetivo antes mencionados y, en algunos casos, también a su vinculación con el mundo pictórico.

DA Woisard, Flashback , 2010. Fotografía analógica sobre papel, 60 x 50 cm.

Angie, Fun III , 2022. Fotografía digital sobre papel, 30 x 40 cm.

Muybridge, Marey y Bragaglia: técnicas fotográficas de movimiento

La simple descripción de la obra de Muybridge, Marey y Bragaglia no transmite el peso de sus innovaciones que, en el campo de la fotografía, toman términos precisos, ligados a procesos técnicos específicos. Como adelantábamos anteriormente, la fotografía en movimiento se originó a partir de los estudios experimentales de Muybridge, quien demostró científicamente que es posible percibir el dinamismo de un sujeto a través de una serie de imágenes vistas en secuencia. Este descubrimiento se realizó mediante el uso de una serie de veinticuatro cámaras dispuestas una detrás de la otra, cuyos obturadores, colocados a lo largo del camino de la mencionada vía de Palo Alto, se activaron al romper los cables conectados a la cámara, inducidos por el contacto con los cascos del caballo en movimiento. Si así es como se suceden las emblemáticas y reveladoras imágenes de Sallier Gardner, a Marey, que registró toda una secuencia de planos en movimiento en una sola placa, se le atribuye la invención de la cronofotografía, un dispositivo capaz de registrar las distintas posiciones que constituirían la imagen final, gracias a la apertura y cierre regulares y continuos del obturador del objetivo. Finalmente, hablando de Bragaglia, es imprescindible destacar cómo se captó el movimiento de su violonchelista, de forma totalmente innovadora, mediante un único plano fotográfico, realizado registrando sobre la placa el movimiento de un gesto, teniendo una exposición prolongada durante el tiempo necesario para su realización. Este proceso generó figuras que se movían y, al mismo tiempo, se multiplicaban en la estela de su dinamismo, buscando condensarse en estaciones intermedias del gesto. Finalmente, la historia del movimiento en la fotografía llega hasta nuestros días, bien ilustrada en su riqueza de formas y técnicas de expresión por el trabajo de artistas de Artmajeur, como, por ejemplo, Roz Delacour, Sergio Capuzzimati y Ömer Erdoğan.

Roz Delacour, Ombres n.3 , 2022. Fotografía en plata sobre plexiglás, 80 x 60 cm.

Roz Delacour: Sombras n°3

La fotografía en blanco y negro de Roz Delacour se puede describir apoyándose en la visión poética del mundo, a la que ella misma nos remite: una joven, decidida a caminar idílicamente por la orilla del mar, se representa a través de los signos, es decir, de las huellas , que deja de sí misma sobre la arena, así como el reflejo que genera su cuerpo al admirarse en la superficie del océano, vienen a bañar, con ritmo y constancia, las orillas de una playa silenciosa. En este contexto, la idea de movimiento, con el objetivo de omitir los recursos de repetición de imagen, cronofotografía, desenfoque, el Motion blur más común, etc., nos es dada por un plan simple y estratégico, con el objetivo de explotar naturalmente el " manchas". producido por las imágenes reflejadas en aguas más o menos saladas. Cabe señalar, sin embargo, que tal resultado dinámico solo es posible obtener cuando la superficie reflectante resulta ser ella misma en movimiento, ya que, en una ciudad "similar" fotografiada por la pionera de la fotografía callejera, Vivian Maier, con el objetivo de al capturar a un hombre y dos niños caminando, encontramos la presencia del reflejo más estático de un charco. Sea como sea, la idea de aprovechar el agua para generar fotografías más interesantes une la investigación artística de Delacour con la de la niñera más conocida de la fotografía, pues Maier, a lo largo de su vida, cuidó de varios niños, como una auténtica Marie Poppins equipada con una Rolleiflex. !

Sergio Capuzzimati, Estudio tras un paisaje urbano de Hong Kong, homenaje a francis bacon 2, 2022. Fotografía digital sobre papel, 60 x 42 cm.

Sergio Capuzzimati: Estudio de un paisaje urbano en Hong Kong, homenaje a Francis Bacon 2

Francis Bacon, icónico pintor irlandés nacido en 1909, es conocido, entre otras mil cosas, por sus múltiples reelaboraciones expresionistas del famoso retrato del Papa Inocencio X de Diego Velázquez, una obra maestra que el artista del siglo XX se limitó a analizar a través de reproducciones fotográficas de la obra, negándose categóricamente a ir a ver el original que se conserva en Roma. En su interpretación de 1953 de uno de los citados Papas Screaming, Bacon concreta, a través del rostro vociferante de la efigie, el drama de la existencia infernal a la que está predestinado el hombre, acercándose a la obra introspectiva de Edvard Munch. Por otra parte, desde un punto de vista puramente estilístico, el dramatismo también se repite en la forma en que se representa el estilizado asiento, destinado a convertirse en una suerte de trampa, acompañado de la ejecución de pinceladas verticales, que, multiplicándose a lo largo el trabajo, dan la idea de un flujo energético que tiene como objetivo "alargar" la silueta. Es precisamente este último aspecto el que resulta "repropuesto" por el efecto que el fotógrafo de Artmajeur, Capuzzimati, ha optado por emplear en su fotografía, diseñado precisamente para hacer clara referencia al tema ampliamente estudiado por el citado maestro irlandés. Así, el paisaje urbano de Hong Kong se produjo utilizando la técnica de ICM (movimiento intencional de la cámara), con el objetivo de generar una multiplicación de "líneas", debido al movimiento de la cámara durante la exposición. Cet effet créatif, qui génère la superposition continue d'images sur un même plan focal, trouve ses premières origines dans les expérimentations futuristes des années 1930, menées par Filippo Masoero, qui, en 1934, se consacre à la photographie aérienne avec pose longue en caída libre. .

Ömer Erdoğan, Time , 2022. Fotografía digital sobre papel, 30 x 40 cm.

Ömer Erdogan: tiempo

El estudio del movimiento, prestado por la "borrosidad" del sujeto encuadrado, no ha escatimado el interés de la fotografía de calle, un género fotográfico que persigue la intención de capturar situaciones y sujetos espontáneos, que tienen lugar en lugares públicos, capaces de resaltar la aspectos más comunes de nuestra vida. Es importante precisar, sin embargo, que estos momentos cotidianos sí deben presentar un buen encuadre y una sincronización precisa, capaces de generar imágenes de momentos decisivos ricas en patetismo. Esta búsqueda encuentra sus primeros orígenes en la época de finales del siglo XIX y la década de 1970, ya que está necesariamente ligada a la difusión de las cámaras portátiles. El hogar de la fotografía callejera resulta ser París, la ciudad en la que operaron los padres de este género fotográfico, entre ellos sin duda Henri Cartier-Bresson, un fotógrafo del siglo XX centrado principalmente en capturar el movimiento de las personas, como lo demuestra el famoso cliché : Detrás de la estación de Saint-Lazare (1932), obra maestra "espontánea" producida en Europa, es decir frente a la estación de Saint-Lazare (París), gracias a su fiel cámara de bolsillo Leica. Llegados a este punto, si tratamos de imaginarnos a Cartier-Bresson posicionado en un lugar estratégico, ansiosos de esperar el momento adecuado para captar a un hombre deseoso de saltar sobre suelo mojado, quizás también podamos “ver” a Erdoğan inmóvil capturar el tiempo que transcurre. frente a una parada de tranvía.