Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Mr Bermans, policía, 2018. Óleo sobre lienzo, 100 x 75 cm.
La tarea del arte siempre ha sido captar permanentemente la realidad de las épocas en las que se manifiesta, dando cuenta de sus costumbres, estilos de vida e ideales. En este sentido, la investigación artística también se ha dedicado a retratar el mundo del trabajo, actividad inexorablemente ligada a la vida y supervivencia del hombre. Lo dicho ya se encuentra en las obras del mundo antiguo egipcio, griego y romano, como lo demuestra la Escena agrícola de la tumba de Nakht en Tebas (Egipto) (XVI-XIV se. aC), el ánfora ática con figuras negras que representa la tienda del zapatero y la tienda del herrero (500-490 aC) y el mosaico romano con escena de pesca (siglo II dC). En cuanto a la primera obra, está claro que la pintura mural fue concebida con el objetivo de celebrar la principal actividad practicada en el antiguo Egipto, a saber, la agricultura. De hecho, es bien conocida la devoción de los egipcios al río Nilo, o dios Hapi, que con sus preciosas crecidas favorecía la fertilidad de la tierra, permitiendo a la población tener incluso tres ricas cosechas al año.
Escena agrícola de la tumba de Nakht , XVI-XIV se. aC Copia al temple sobre papel fechada en 1915. Tebas: Egipto.
En cuanto al mundo medieval, por otro lado, entre las obras maestras más importantes dedicadas al trabajo se encuentran: el Manuscrito carolingio con la obra de los doce meses del año (818), la escena de obra en la Historia del Papa Alejandro III , realizada por Spinello Aretino (1408 ca.), y el detalle de las hilanderas del mes de marzo , de Francesco del Cossa (1468 ca.). En este último, las mujeres atentas a hilar, recordando el mito de Aracne, son al mismo tiempo una representación poética de las hiladoras del siglo XV del Ducado de Ferrara, famosas por su elaboración de la seda. El siglo XVI está igualmente marcado por importantes pinturas dedicadas al mundo del trabajo, como lo demuestran Pieter Bruegel The Harvesters (1565) y The Butcher's Shop de Joachim Beuckelaer (1568). La primera obra maestra, que representa la cosecha en los meses de agosto y septiembre, representa una obra esencial para la historia del arte, ya que contribuyó a la afirmación de un nuevo humanismo, gracias al cual se dejó de utilizar un pretexto religioso para representar la paisaje y las actividades relacionadas con él. Entre los siglos XVII y XVIII destacan en cambio La fábula de Aracne de Diego Velázquez (1655) y El boticario de Pietro Longhi (1752).
Pieter Bruegel il Vecchio, Los segadores , 1565. Óleo sobre tabla, 116 x 159 cm. Nueva York: MET.
Lo que marcó la diferencia, sin embargo, fue el siglo XIX, un siglo en el que, con la difusión del Realismo, se derrocó definitivamente la jerarquía piramidal que siempre había relegado a un último lugar la pintura de género, la investigación artística destinada a representar escenas de la vida cotidiana, a al que también pertenecen las obras dedicadas al mundo del trabajo. De hecho, en las décadas centrales del siglo XIX, el tema del trabajo dominó la iconografía del arte, especialmente en Francia, convirtiéndose en un tema privilegiado para pintores muy diferentes entre sí y adquiriendo, de vez en cuando, connotaciones originales. y diferentes matices semánticos. En este contexto, más allá de las reivindicaciones políticas y la investigación formal, el mundo del trabajo se convirtió en una oportunidad para la investigación social de una realidad contemporánea compleja y contradictoria, trastocada por las primeras consecuencias de la Revolución Industrial y el establecimiento de la burguesía capitalista. Ejemplos clave de esta poética fueron sin duda The Stonebreakers (1849) de Gustave Courbet y The Gleaners (1857) de Jean-François Millet.
Jean-François Millet, Las espigadoras, 1857. Óleo sobre lienzo, 84 x 112 cm. París: Musée d'Orsay.
A finales del siglo XIX, los maestros del impresionismo también se interesaron por el mundo del trabajo, como lo demuestran The Floor Planers (1875) de Gustave Caillebotte, The Ironers (1884) de Edgar Degas y Unloading Coal (1875) de Claude Monet. Durante el siglo XX, sin embargo, el interés por el mundo del trabajo continuó en otras obras maestras icónicas como, por ejemplo, El cuarto poder de Giuseppe Pellizza da Volpedo (1901), Los trabajadores que regresan a casa de Edvard Munch (1913-1914) y la obra de Diego Rivera. Industria automotriz de Detroit (1932-1933). Respecto a esta última obra, es importante subrayar cómo, en 1931, Diego Rivera y su esposa Frida Kahlo se trasladaron a Estados Unidos, para la realización de numerosas obras en las que la temática socialista de Rivera suscitó una serie de polémicas. Sin embargo, cuando el artista mexicano inició las pinturas murales para el Instituto de Arte de Detroit, tomando como base el tema de la industrialización dentro de las técnicas de la línea de montaje introducidas por Henry Ford, a pesar de que este montaje representaba fuertes connotaciones de explotación de la clase trabajadora y alienación de los la psique, Rivera quedó significativamente encantado con la "maravillosa sinfonía" de los talleres del imperio industrial de Edson Ford. Finalmente, en el mundo contemporáneo, el arte que ha inmortalizado el trabajo, criticando fuertemente su explotación, está bien ejemplificado por el grafiti de Basky Slave Labor , que, vendido en una subasta por 750 mil libras, representa a un niño desafortunado descalzo y arrodillado, decidido a coser una serie de Union Jacks a máquina.
Ralph Hackeland, Bemalung , 2022. Acrílico sobre lienzo, 100 x 80 cm.
Sócrates Rízquez, Nueva York #8 , 2020. Pintura, esmalte sobre aluminio, 95 x 148 cm.
Trabaja en las obras de arte de los artistas de Artmajeur
Los artistas de Artmajeur también han plasmado el mundo del trabajo en obras muy innovadoras, capaces de revelar nuevos puntos de vista y dinámicas que involucran tanto la investigación figurativa como la realidad contemporánea. Esto se puede ejemplificar con las pinturas de Ewen Gur, Error del sistema , Mennato Tedesco, Trabajo inteligente , y Martinho Dias, Soldados de oficina jugando al ciego . De hecho, si las dos primeras obras documentan el impacto de la tecnología en el mundo laboral contemporáneo, la última nos proporciona una visión inédita de los momentos de ocio que, con la complicidad de los compañeros, se pueden vivir dentro de las grandes empresas.
Ewen Gur, Error del sistema, 2015 . Acrílico/spray/tinta sobre lienzo, 80 x 60 cm.
Ewen Gur: error del sistema
La pintura de Gur, dominada por un estilo único y original, que, ligado al mundo del cómic, se caracteriza por la presencia de fuertes trazos negros, trata con ironía un tema clave de nuestro trabajo contemporáneo, como es la adicción a la informática. El personaje principal de la obra vive momentos de puro pánico y terror, dictados por las anomalías que presenta su sistema informático. Es inútil negarlo, la obra del artista de Artmajeur, a través de una fuerte y aguda ironía, nos invita a reflexionar, tanto sobre nuestro actual estado de dependencia de la tecnología, como sobre la imparable digitalización del mundo del trabajo.
Mennato Tedesco, Smart working , 2021. Óleo/acrílico/tempera sobre lienzo, 80 x 60 cm.
Mennato Tedesco: Trabajo inteligente
En la pintura realista de Tedesco, la ironía, la tecnología y el mundo del trabajo se vinculan una vez más. De hecho, el título de la obra alude a la posibilidad contemporánea de poder trabajar desde casa, o desde cualquier otro lugar que se desee, gracias al uso de sistemas informáticos de todo tipo y tamaño, que son capaces de conectarnos con nuestros compañeros y superiores dondequiera que estemos. Sin embargo, esta posibilidad es llevada al extremo, ya que la obra retrata, de manera irreverente y cómica, a un trabajador habilitado para operar desde su baño. Finalmente, este simpático tema, en parte desnudo, nos brinda un valioso alimento para reflexionar sobre un mundo ahora dominado, y acompañado hasta en los momentos más íntimos, por la tecnología.
Martinho Dias, Soldados de oficina jugando al ciego , 2019. Acrílico sobre lienzo, 140 x 180 cm.
Martinho Dias: Soldados de oficina jugando al ciego
La obra de Dias describe un momento de diversión que, materializado en el lugar de trabajo, involucra a los empleados de una empresa, irónicamente llamados "soldados" por Dias. De hecho, detrás del predominante aire de celebración se esconde una fuerte intención crítica, que nos revelan las propias palabras del artista: "Estos soldados del gabinete con los ojos vendados gobiernan una compleja organización coercitiva sin tiempo ni sueño, activos 24/7, hiperneuróticos y drogados para siempre". actuación." Precisamente gracias a esta cita comprendemos bien cómo el frenesí de los sujetos inmortalizados se debe en realidad a sus múltiples frustraciones, angustias, hastíos y perturbaciones, derivadas de ritmos de trabajo inhumanos.
Olimpia Gaia Martinelli
