Asalha Puja y el arte: una celebración armoniosa del Dharma

Sermón en el parque de los ciervos, Wat Chedi Liem, cerca de Chiang Mai, Tailandia

Asalha Puja, también conocido como Día del Dharma, es una de las festividades más importantes del calendario budista. Se celebra el día de luna llena del octavo mes lunar, normalmente en julio. Este día marca la conmemoración del primer sermón del Buda después de su iluminación, un discurso conocido como el Dhammacakkappavattana Sutta (Poniendo en movimiento la rueda del Dharma). Este evento es crucial en la historia del budismo, porque marca su nacimiento como religión y el establecimiento de la Sangha, la comunidad de monjes.

Su celebración está llena de profunda reflexión, oración y ceremonia, pero también es rica en expresión artística. Desempeña un papel vital al dramatizar e ilustrar las enseñanzas del maestro, permitiendo a los fieles conectarse visual y emocionalmente con este día sagrado.

Antecedentes históricos de Asalha Puja

Tiene su origen en un acontecimiento histórico importante: el sermón de Sarnath. Después de alcanzar la iluminación bajo el árbol Bodhi en Bodh Gaya, viajó a Sarnath, cerca de Varanasi, para compartir su experiencia y enseñanzas.

Fue en el parque de ciervos de Sarnath donde pronunció el discurso, conocido como Dhammacakkappavattana Sutta, o "Poniendo en movimiento la rueda del Dharma". Este sermón inaugural marcó el comienzo de la difusión de las enseñanzas budistas y el establecimiento de la Sangha, la comunidad monástica.

El sermón de Sarnath

El Dhammacakkappavattana Sutta se considera uno de sus discursos más importantes. Allí expuso las Cuatro Nobles Verdades:

1. La Verdad del Sufrimiento (Dukkha) : Reconocimiento del sufrimiento inherente a la existencia.
2. La Verdad del Origen del Sufrimiento (Samudaya) : Identificación de las causas del sufrimiento, incluidos el deseo y el apego.
3. La Verdad de la Cese del Sufrimiento (Nirodha) : Posibilidad de acabar con el sufrimiento eliminando sus causas.
4. La verdad del camino que conduce a la cesación del sufrimiento (Magga) : Siguiendo el Noble Óctuple Sendero, una guía práctica para llevar una vida ética, mental y espiritual.

Este sermón reveló los fundamentos de la filosofía y presentó un camino hacia la iluminación y la liberación del sufrimiento. Los cinco ascetas que estuvieron presentes durante este discurso se convirtieron en sus discípulos y formaron la comunidad monástica, la Sangha.

Formación de la Primera Comunidad Monástica

Los cinco ascetas que lo acompañaron durante sus años de búsqueda espiritual escucharon sus enseñanzas y alcanzaron la iluminación. Estos cinco discípulos, llamados Kondañña, Vappa, Bhaddiya, Mahanama y Assaji, se convirtieron en miembros de la Sangha. Su transformación en arahants (seres iluminados) y su compromiso con la vida monástica marcaron el nacimiento oficial de la comunidad monástica.

Papel de la Sangha

La Sangha juega un papel crucial en la preservación y propagación de sus enseñanzas. Es uno de los tres componentes de las Tres Joyas (o Triple Gema) de la religión, que son el Buda, el Dharma (las enseñanzas) y la Sangha. Los monjes y monjas de la Sangha tienen varias responsabilidades esenciales:

1. Preservación de las Enseñanzas : Los miembros de la Sangha memorizan, enseñan y transcriben sus palabras. Garantizan que las enseñanzas se transmitan fielmente de generación en generación.

2. Práctica de la disciplina monástica : La Sangha sigue un estricto código de conducta conocido como Vinaya. Este código rige la vida diaria de monjes y monjas, asegurando que vivan de acuerdo con los principios éticos y espirituales que enseña.

3. Guía espiritual para los laicos : La Sangha también sirve como mentor y guía para los laicos, ayudándolos a comprender y practicar el Dharma en su vida diaria. Las personas religiosas ofrecen enseñanzas, guía espiritual y dirigen ceremonias religiosas.

4. Comunidad de práctica : vivir en comunidad permite a las personas religiosas apoyarse mutuamente en su práctica espiritual. Esta vida colectiva promueve un ambiente de disciplina, reflexión y meditación, esencial para el progreso espiritual.

Expresiones artísticas de Asalha Puja

Pinturas y frescos :

Las pinturas y frescos que representan el sermón se encuentran entre las obras más importantes y veneradas del mundo.

Importancia de los colores vibrantes y los detalles intrincados

Las pinturas y frescos utilizan colores vibrantes y detalles intrincados para capturar la profundidad espiritual y la belleza de sus enseñanzas. Los colores tienen un significado simbólico:

• Oro y Amarillo : Simbolizan la sabiduría, la riqueza espiritual y la santidad.
• Azul : Representa compasión y tranquilidad.
• Rojo : Evoca fuerza, energía y poder espiritual.
• Verde : Simboliza la armonía y el equilibrio.
• Blanco : Encarna la pureza, la claridad y la iluminación.

Detalles intrincados, como diseños florales, patrones geométricos y elementos naturales, añaden riqueza visual y dimensión narrativa a las obras. Cada elemento está cuidadosamente elaborado para transmitir un mensaje espiritual y una estética armoniosa.

Uso de frescos

Los frescos desempeñan un papel crucial en los templos y sirven para educar e inspirar a los fieles. Estas obras narrativas permiten a los practicantes visualizar eventos clave en la vida del maestro y comprender sus enseñanzas de una manera inmersiva.

1. Educación espiritual : Los murales cuentan historias visuales de su vida y enseñanzas, haciendo que los conceptos budistas complejos sean más fáciles de entender para los fieles de todas las edades.

2. Meditación y reflexión : mientras contemplan los frescos, los practicantes pueden meditar en sus enseñanzas, centrándose en detalles y símbolos para profundizar su comprensión espiritual.

3. Ceremonias y rituales : Durante las ceremonias, los frescos sirven como telón de fondo inspirador, creando una atmósfera sagrada y solemne que enriquece la experiencia ritual.

4. Preservación de la Tradición : Los frescos contribuyen a la preservación de historias y leyendas, asegurando que sus enseñanzas se transmitan de generación en generación.

Los frescos suelen colocarse en lugares estratégicos, como las paredes de las salas de oración, corredores y santuarios, donde los fieles pueden verlos y meditar en ellos con regularidad. Estas obras no son sólo decoraciones, sino poderosas herramientas de devoción y transmisión de la sabiduría budista.

Esculturas :

Las estatuas que lo representan en la postura Dharmachakra Mudra se encuentran entre las representaciones más emblemáticas y veneradas. El Dharmachakra Mudra, o gesto de enseñanza, simboliza la puesta en movimiento de la rueda del Dharma. En esta postura, generalmente se lo representa sentado en posición de loto, con las manos colocadas frente al pecho con los pulgares e índices formando un círculo, un gesto que simboliza la unidad y la enseñanza continua del Dharma.

Materiales utilizados: Bronce, Madera, Piedra

Los materiales utilizados para tallar las estatuas varían según las tradiciones locales, los recursos disponibles y las técnicas artísticas. Los tres materiales más utilizados son el bronce, la madera y la piedra.

1. Bronce : Los de bronce son valorados por su durabilidad y capacidad para capturar detalles finos. El proceso de fundición de bronce permite a los artistas crear representaciones precisas y elegantes, con acabados suaves y diseños detallados. Estas estatuas suelen estar patinadas o doradas, lo que añade una dimensión extra de belleza y reverencia.

2. Madera : La madera es un material tradicional muy utilizado para esculturas, particularmente en el Sudeste Asiático. Las estatuas de madera se pueden tallar finamente para revelar expresiones serenas y gestos elegantes. La madera, a menudo lacada o pintada, aporta calidez y suavidad, creando una conexión más íntima con los fieles.

3. Piedra : Las estatuas de piedra, como las talladas en mármol o arenisca, son robustas e imponentes. La escultura en piedra permite la creación de obras monumentales, a menudo destinadas a ser colocadas en templos o espacios públicos. La piedra imparte una sensación de permanencia y eternidad, simbolizando la naturaleza atemporal de las enseñanzas del maestro.

Importancia de la Escultura en la Devoción y Veneración

Las estatuas juegan un papel central en la devoción y veneración de los practicantes. No son sólo obras, sino objetos sagrados que facilitan la práctica espiritual y la meditación. A continuación se muestran algunos aspectos del significado de estas esculturas:

1. Objeto de veneración : Las estatuas sirven como punto focal para la oración y los rituales. Los fieles ofrecen flores, incienso y velas frente a las estatuas, expresando su devoción y respeto hacia el maestro y sus enseñanzas.

2. Inspiración espiritual : La presencia de una estatua inspira reflexión y contemplación. Al observar sus rasgos serenos y su postura de meditación, se anima a los practicantes a cultivar la paz interior, la compasión y la sabiduría en sus propias vidas.

3. Simbolismo y Enseñanza : Cada postura y gesto, incluido el Dharmachakra Mudra, transmite aspectos específicos de la doctrina budista. Las estatuas sirven como enseñanzas visuales, recordando a los fieles los principios fundamentales del Dharma y guiándolos en su camino espiritual.

4. Identidad comunitaria y cultural : Las estatuas refuerzan la identidad cultural y religiosa de las comunidades. A menudo son el centro de actividades comunitarias, celebraciones y festivales religiosos, fortaleciendo los vínculos sociales y espirituales entre los practicantes.

Ejemplos de esculturas

1. Escultura de bronce en la postura Dharmachakra Mudra

Descripción : Esta escultura representa al maestro sentado en posición de loto, con las manos formando el gesto del Dharmachakra Mudra, que simboliza la puesta en movimiento de la rueda del Dharma. La expresión serena y los finos detalles del vestido y los adornos resaltan la paz y la sabiduría.

• Ubicación : Museo Nacional de Bangkok, Tailandia
• Materiales : Bronce, a menudo patinado o dorado para añadir un toque de solemnidad y veneración.

2. Escultura de piedra del Gran Maestro

Descripción : Esta imponente escultura de piedra lo presenta en la postura Dharmachakra Mudra, rodeado de discípulos y motivos florales tallados en la base. La escultura desprende una sensación de permanencia y estabilidad, simbolizando la eternidad de sus enseñanzas.

• Ubicación : Templo Mahabodhi, Bodh Gaya, India
• Materiales : Piedra (granito o mármol), con especial atención a los detalles de los pliegues de la ropa y las expresiones faciales.

3. Estatua de madera en Sarnath

Descripción : Una estatua de madera finamente tallada lo muestra enseñando en el parque de los ciervos de Sarnath. La textura natural de la madera y la delicadeza de la escultura añaden una dimensión cálida e íntima a la obra.

• Ubicación : Templo Wat Pho, Bangkok, Tailandia
• Materiales : Madera (teca o sándalo), a menudo lacada o pintada para proteger y embellecer la escultura.

4. Escultura de Bronce del Sermón

Descripción : Esta escultura de bronce representa no sólo al maestro sino también a los cinco ascetas que lo escuchan atentamente. Los detalles de los rostros y posturas de los discípulos reflejan la devoción y la iluminación que reciben.

• Ubicación : Museo Guimet, París, Francia
• Materiales : Bronce, con elementos dorados para acentuar los aspectos sagrados de la escena.

5. Escultura de piedra que lo representa con los Discípulos.

Buda, Príncipe Gautama, crédito: Gunawan Kartapranata vía wikipedia

Descripción : Una gran escultura de piedra lo representa rodeado de sus cinco discípulos, todos en posturas de meditación y escucha atenta. Esta enorme obra da una impresión de grandeza y solemnidad.

• Ubicación : Templo de Borobudur, Indonesia
• Materiales : Piedra volcánica, cortada con precisión para crear detalles realistas y expresivos.
  
  

Instalaciones de arte:

1. Instalaciones de Luz y Sonido

Ejemplo de Instalación en un Templo:

• Mapeo de proyección: en templos como Wat Pho en Bangkok, se pueden utilizar técnicas de mapeo de proyección para iluminar las paredes del templo con imágenes en movimiento que representan el sermón del príncipe Gautama. Estas proyecciones pueden ir acompañadas de cantos budistas y sonidos naturales, creando un ambiente espiritual inmersivo.
• Linternas y velas digitales: se colocan instalaciones de linternas LED en los jardines del templo, que representan simbólicamente la luz del Dharma. Estas luces pueden cambiar de color e intensidad en sincronía con mantras o sermones pregrabados reproducidos a través de parlantes ocultos.

Ejemplo de Instalación en un Espacio Público:

• Bosque de Luces: En parques públicos, como el Parque Lumphini de Bangkok, se monta una instalación artística titulada “Bosque de Luces”. Cientos de luces LED colgadas de los árboles recrean una atmósfera mística que recuerda al parque de los ciervos de Sarnath. Los visitantes pueden caminar a través de esta instalación mientras escuchan historias y enseñanzas transmitidas a través de parlantes ocultos.
  
  

2. Instalaciones interactivas

Ejemplo de Instalación en un Templo:

• Muro de meditación interactivo: en templos como el templo Mahabodhi, se puede instalar un muro interactivo. Los practicantes pueden tocar diferentes secciones de la pared para escuchar extractos de sus enseñanzas. Los sensores táctiles activan luces y sonidos, brindando una experiencia meditativa atractiva.
  
  

Ejemplo de Instalación en un Espacio Público:

• Jardín de arena interactivo: en espacios públicos como los jardines de la paz de Hiroshima, se puede crear un gran jardín de arena interactivo. Los visitantes pueden utilizar rastrillos para dibujar mandalas y símbolos budistas en la arena. Los sensores debajo de la arena pueden detectar movimiento y activar efectos de luz y sonido correspondientes a los patrones dibujados.

Experiencias inmersivas que integran luz, sonido y elementos interactivos

Las experiencias inmersivas que combinan luz, sonido y elementos interactivos ofrecen una forma innovadora y cautivadora de celebrar Asalha Puja. Estas experiencias permiten a los participantes vivir sus enseñanzas de una manera profunda y multisensorial.

Ejemplo de una experiencia inmersiva en un templo:

Ceremonia de Dharma en realidad virtual (VR): en templos modernos como Fo Guang Shan en Taiwán, una sala de meditación puede equiparse con auriculares VR. Los practicantes pueden participar en una recreación virtual del sermón del maestro, rodeados de sonidos naturales y cantos budistas, con imágenes envolventes del parque de ciervos en Sarnath.

Ejemplo de una experiencia inmersiva en un espacio público:

• Túnel del Dharma: En espacios públicos como centros culturales o bibliotecas se puede instalar un túnel interactivo. Al entrar al túnel, los visitantes están rodeados de proyecciones de luz que representan las diferentes etapas de la iluminación. Las paredes del túnel responden al tacto, lo que permite a los visitantes desencadenar secuencias narrativas y sonidos relajantes.
  
  

La Asalha Puja, celebrada para conmemorar el sermón y el establecimiento de la Sangha, no es sólo un momento de profunda reflexión y devoción, sino también una valiosa oportunidad para la expresión artística. A lo largo de los siglos, ha desempeñado un papel vital al dar vida a las enseñanzas del Príncipe Gautama, permitiendo a los practicantes conectarse visual, emocional y espiritualmente con los principios del Dharma.

Las diversas formas (pinturas, frescos, esculturas, instalaciones interactivas y obras digitales) enriquecen la comprensión y celebración de este evento. Hacen tangibles las historias y los símbolos budistas, transformando templos y espacios públicos en santuarios de meditación y devoción.