Arte pop y animales

Serge Canu, QUE ..!! . Acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm.

Breve introducción al arte pop

Un movimiento que surgió a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a fines de la década de 1950 en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su cenit durante la década de 1960, estableciéndose como una expresión artística de "revuelta", es decir, luchando contra los enfoques más "estandarizados" y Puntos de vista del mundo del arte. De hecho, los jóvenes artistas pop, sintiéndose muy alejados de lo que popularizaban las escuelas de arte y los museos, sintieron el fuerte impulso de tener que capturar la vida de la época tal como era, reflejando las tendencias y estilos de vida imperantes impuestos por la sociedad de consumo. . En este sentido, este último, con su “star system”, sus anuncios, sus empaques de productos, su música pop y sus tiras cómicas se convirtió en la principal musa de este movimiento.

Yuriy Kraft, ***MI NOMBRE ES BREXIT*** , 2021. Escultura, metales sobre metal, 43 x 63 x 40 cm / 19,00 kg.

P.Salvan, Historia de un pájaro , 2022. Escultura, resina sobre objeto, 34 x 4 x 17 cm / 3,00 kg.

¿Por qué el arte pop hasta el día de hoy sigue siendo tan popular?

Han pasado ya unos setenta años desde el advenimiento del Pop art, un movimiento que sin duda representó un momento seminal en la historia del arte, dentro del cual el producto de masas fue visto de manera innovadora en su esencia estética. Es importante resaltar cómo, desde la década de 1950 hasta la actualidad, la popularidad del mencionado movimiento se ha mantenido inalterable, tanto así que es una de las manifestaciones artísticas contemporáneas más populares, dentro de las cuales se expresa una cultura consumista, que aún no se ha agotado por completo. Pero, ¿cuál es el secreto de este éxito? El arte pop resulta ser una expresión artística a "escala humana", ya que, gracias a sus peculiaridades, es reconocido por las masas como un sincero vocero de su vida cotidiana, sueños y ambiciones, que se comunican a través de un lenguaje sumamente familiar y lenguaje inmediato.

Sinao, Playboy 21' , 2021. Pintura, spray/acrílico sobre Cartulina, 120 x 80 cm.

Natalia Kudryavtseva, Melody cat , 2021. Pintura, acrílico sobre lienzo, 60 x 80 cm.

Los animales más famosos del pop art

A pesar de la gran popularidad del Pop art, hay algunos temas abordados por este último que, al quedar fuera del tópico estándar, resultan ser menos conocidos, al igual que las obras que representan animales, realizadas por artistas icónicos del mundo pop como : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Takashi Muracami, Jeff Koons y Yayoi Kusama. Hablando de Andy Warhol, el maestro estadounidense es conocido por sus innumerables intereses, obsesiones y musas, entre las cuales, las mascotas no fueron la excepción, las cuales inmortalizó en múltiples obras. En cuanto a los gatos, el amor de Warhol por estos felinos comenzó a temprana edad, nutrido por su madre Julia, con quien, en su casa de Carnegie Hill, compartió esta gran pasión. Posteriormente, y más concretamente en 1954, una serie de retratos a tinta, publicados en el libro 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy , rindió homenaje a estos animales. Cuando se trata de perros, sin embargo, el protagonista de múltiples obras del maestro estadounidense es Archie, un perro salchicha de pelo corto que fue regalado a Warhol por su novio Jed Johnson en 1970. A partir de entonces, Andy y Archie se volvieron inseparables; de hecho, el maestro siempre llevaba a su perro con él: a su estudio, inauguraciones de arte, conferencias de prensa y restaurantes. De este loco amor surgieron múltiples retratos, en los que emerge la gran sensibilidad con la que Warhol supo captar el espíritu de su animal, inmortalizándolo con una expresión casi humana. Aunque carente de una historia tan personal, otra obra Pop que nos habla del mundo animal es Panda , una escultura de Takashi Muracami que representa al animal del mismo nombre, con el objetivo de explorar los límites entre el arte, la naturaleza y el producto comercial de lujo. En particular, esta unión de arte y cultura comercial encuentra su base en la exitosa colaboración de 2002 entre Murakami y Louis Vuitton cuando el entonces director creativo de la marca, Marc Jacobs, invitó al artista a revitalizar la línea de accesorios de Vuitton. Esa colaboración "antigua" es la pieza central del trabajo actual, donde el adorable panda con forma de caricatura se encuentra sobre un baúl vintage con monograma de Louis Vuitton.

Diederik Van Apple, bomba , 2021. Escultura-acrílico, 25 x 40 x 25 cm.

Los animales Pop de los artistas de Artmajeur

El Pop art de los artistas de Artmajeur también ha inmortalizado el mundo animal, representando tanto ejemplares domésticos como más salvajes, como la escultura de Priscilla Vettese que representa a un perro salchicha, la obra de Jérôme Royer destinada a inmortalizar un mono, o la escultura de Xavier Wttrwulghe que tiene como figura un rinoceronte. Asunto. En este contexto, vale la pena señalar que los animales antes mencionados forman parte de la tradición artística más celebrada, ya que han sido objeto de obras maestras de los maestros del arte pop más populares. Sin embargo, las esculturas de los artistas de Artmajeur representan estos ejemplares de una manera totalmente inédita, es decir, a través de obras extremadamente innovadoras, originales y de gran ironía.

Priscilla Vettese, Escultura de perro pop art , 2021. Escultura, spray/acrílico/rotulador/stencil sobre otro sustrato, 16 x 21 x7 cm / 2000,00 g.

Priscilla Vettese: escultura de perro pop art

El teckel, ya celebrado por Andy Warhol, fue también protagonista de la obra de otro gran maestro del Pop art, como David Hockney. De hecho, en 1995, este último montó una exposición en Salts Mill de Yorkshire que, titulada Dog Days, incluía 45 pinturas de sus dos perros salchicha. El estudio en profundidad de estos perros durante tres meses requirió una planificación minuciosa por parte del artista, quien instaló caballetes alrededor de su casa para capturar a los animales rápidamente y en varias poses, lo más natural posible. En resumen, tal trabajo es un testimonio de cuánto amaba Hockney a sus animales. El icónico perro salchicha regresa en la escultura de perro Pop art, una obra de arte perfectamente acorde con los rasgos estilísticos y los temas de la producción artística de Priscilla Vettese, predominantemente centrada en el estudio de los animales. Estos ejemplares están realizados con una técnica Pop muy personal, con el objetivo de yuxtaponer colores intensos y vivos con decoraciones hexagonales enriquecidas con detalles abstractos. En conclusión, el teckel sigue estando representado en el arte contemporáneo, a través de puntos de vista que, aunque nuevos, pertenecen al mismo movimiento artístico.

Jérôme Royer, Artista de graffiti mokey , 2019. Escultura, Modelado 3D / Plástico sobre Plástico, 16 x 19 x 12 cm / 0,20 kg.

Jérôme Royer: artista de graffiti mokey

El grafitero mokey es una escultura Pop inmersa en una atmósfera de sabor urbano, vivida intensamente por el protagonista de la obra: un mono empeñado en sostener con orgullo un bote de spray, como si se dispusiera a embadurnar alguna pared, para abanderar un gran ideal. En lo que respecta a la historia del arte, Jeff Koons hizo otros monos Pop, "hechos de globos". De hecho, estas últimas esculturas, tituladas Balloon Monkey y realizadas en acero inoxidable pulido espejo con pintura transparente, transmiten la ilusoria impresión de ser ligeras y frágiles como los hinchables, cuando en realidad no lo son. Además, la superficie reflectante le da a las obras un ambiente de baile, es decir, tan cambiante como su entorno. Por último, volviendo a la obra del artista de Artmajeur, ya es bien sabido cómo reutiliza una tópica Pop probada, pero abordándola de una forma totalmente innovadora: más “realista” y urbana.

Xavier Wttrwulghe, El rinoceronte bailarín azul ultra mate , 2021. Escultura, resina sobre otro sustrato, 32 x 15 x 15 cm / 2,00 kg.

Xavier Wttrwulghe: el rinoceronte bailarín azul ultra mate

La escultura Pop de Xavier Wttrwulghe encuentra su lugar en un contexto surrealista, es decir, en una realidad paralela, en la que un rinoceronte pesado y torpe se vuelve capaz de acrobacias dignas de la compañía de circo más famosa. De hecho, esta obra de arte, ciertamente innovadora e hilarante, hace que este pesado animal parezca ágil, ligero y fuerte, ya que es capaz de levantar todo su físico con una sola pata. Además, la elegancia de tal acción, y al mismo tiempo de la pose, hace que el animal parezca casi un gracioso acróbata-bailarín. Hablando de historia del arte, el rinoceronte ya ha sido inmortalizado por el arte pop, como lo demuestra la famosa serigrafía de Andy Warhol, que, titulada Black Rhinoceros 301 , es de la serie Endangered Species de 1989. Este último, como su nombre indica, presenta algunos animales en peligro de extinción en el momento de su creación, lo que confirma una vez más el gran amor del artista estadounidense por el mundo animal. Por lo tanto, Rhinoceros de Xavier Wttrwulghe, encaja perfectamente dentro de la tradición del arte pop de combinar el amor por el arte con el amor por los animales.