Art brut: un movimiento controvertido

Igor Gadreaud (Gad the Brand), Máscara antivirus híbrida V4.0 , 2020. Escultura, 60 x 25 x 35 cm / 6,50 kg.

"El verdadero arte está donde nadie lo espera, donde nadie piensa en él ni pronuncia su nombre. El arte es ante todo visión, y la visión, muchas veces, no tiene nada en común con la inteligencia ni con la lógica de las ideas".

Las icónicas palabras de Jean Dubuffet son perfectas para introducir el concepto de Art brut, un movimiento artístico también conocido como Outsider art, que en los últimos años ha tenido un enorme éxito dentro de eventos, ferias y subastas de arte, pasando a formar parte de importantes colecciones dispersas un poco en todo el mundo. Desafortunadamente, sin embargo, no siempre es fácil poder clasificar este tipo de producción creativa, ya que a menudo, y de manera un tanto reduccionista, se yuxtapone con el arte naif, el arte popular o el trabajo de artistas simplemente autodidactas. Además, el mundo contemporáneo tiende a relegar el mencionado movimiento a una especie de “limbo”, en el que se incluyen todos aquellos modos de expresión, que quedan fuera de las formas creativas más “mainstream”. Aunque esto es un gran malentendido, es cierto que las obras outsider tienden a trascender de otros géneros, ya que están marcadas por visiones bastante excéntricas, destinadas a desafiar la percepción más tradicional del arte. Justifica este cliché el hecho de que el arte Outsider surgió inicialmente del estudio de las obras de pacientes psiquiátricos, quienes eran capaces de crear formas extremadamente puras e ingenuas, fruto de una intuición sincera, instintiva e imparcial. Sin embargo, no es la psicosis la que determina la pertenencia al movimiento, pues ésta, suponiendo que la haya, debe combinarse con una formación autodidacta, capaz de apartarse de las normas y clasificaciones canónicas del mundo artístico. Además, es necesario que la voluntad de crear evite el deseo de visibilidad y el deseo de adherirse al gusto del público oa las tendencias estéticas dominantes. De hecho, los artistas del art brut deben crear simplemente dando rienda suelta a sus emociones más íntimas, sin imaginar que su trabajo puede ser compartido con otros y, en consecuencia, estandarizado.

Vaxo Lang, Sin oxígeno , 2022. Acrílico sobre lienzo, 40 x 40 cm.

Eric Bertrand, Trabajo , 2021. Acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm.

Arte outsider: los orígenes

"Para mí, la locura es súper cordura. Normal es psicótico. Normal significa falta de imaginación, falta de creatividad".

jean dubuffet

El término "Arte marginal", acuñado en 1972 por el escritor e historiador de arte británico Roger Cardinal, surgió esencialmente para ser entendido como el equivalente en inglés de la antigua palabra francesa "Art Brut". De hecho, retrocediendo en el tiempo, la palabra Art brut fue inventada por el pintor Jean Dubuffet en 1945, persiguiendo el objetivo de reunir bajo su nombre todo tipo de producción artística realizada por autodidactas y/o pacientes de hospitales psiquiátricos, distinguidos por una marcada habilidad para operar evitando las convicciones estéticas canónicas. En este contexto, emerge con fuerza cómo el Art brut, movimiento que pretendía dar voz a una forma de arte inédita, también representa una corriente ideológica, que favorecía la demolición de todo tipo de discriminación creativa. De hecho, si antes la actividad artística siempre se atribuía a la alta sociedad, es decir, a los cultos y "cuerdos", capaces de reflejar los cánones de belleza y forma, con el Art brut el flair se vuelve decididamente más inclusivo. Fue el mismo Dubuffet quien tomó la iniciativa de intentar derribar los pilares de la estética tradicional, afirmando que el arte es una necesidad instintiva y primaria, hecha por hombres comunes, que ya no necesitan ser ni "superiores" ni genios. Pero, ¿cómo surgió la idea de Dubuffet de dar voz también a las personas psicológicamente frágiles? El artista francés estuvo muy influenciado por el trabajo de dos psiquiatras, a saber, Walter Morgenthaler y Hans Prinzhorn, quienes, fascinados por la producción artística de sus pacientes, la analizaron, recopilaron y documentaron. Dubuffet, al entrar en contacto con estos estudios, quedó completamente fascinado por ellos, tanto que creía que el arte de los enfermos mentales podía representar la forma más pura de creación artística.

Maximilien Dhumerelle (Max Dhum), Apartar la mirada , 2022. Acrílico/rotulador sobre lienzo, 100 x 80 cm.

Patrick Santus, La trotinette de Pompeya , 2005. Acrílico/lápiz/grafito/rotulador/pastel sobre lienzo de lino, 180 x 180 cm.

Arte outsider en las obras de los artistas de Artmajeur

La fascinación del inconsciente, del sufrimiento, de los miedos y frustraciones más íntimos, pero también el deseo más genuino y despreocupado de expresarse interiormente, sin ceñirse a reglas y géneros artísticos preestablecidos, ha fascinado también a los artistas de Artmajeur, que , como si hubieran vuelto a ser niños, han sabido revelar de manera genuina, libre y valiente los movimientos más inconfesables de su alma. Los artistas outsiders de nuestra galería se agrupan dentro de una amplia "etiqueta", destinada a reunir no solo a artistas autodidactas y extremadamente sensibles, sino también a aquellos que, de forma más sencilla, rompen con el molde de la tradición artística mostrando su punto de vista personal. . Entre ellos podemos traer por ejemplo a Patrick Jannin, Frob y Hanna Chroboczek, pintores y dibujantes con una percepción del dato real sin precedentes.

Michel Nedjar, Sin título , 1983 aprox. Técnica mixta, 96,52 x 55,88 x 27,94 cm.

Patrick Jannin, Todos los caminos conducen al Gólgota , 2022. Acrílico sobre lienzo, 46 x 61 cm.

Patrick Jannin: Todos los caminos conducen al Gólgota

Todos los caminos conducen al Gólgota , un acrílico sobre lienzo fechado en 2022, resume a la perfección los estilismos outsider de Patrick Jannin, artista francés nacido en 1971, cuya cosmovisión se caracteriza por una inquietud subyacente fuerte, extraña y muy arraigada. Este sentimiento, al margen de las modas y corrientes artísticas tradicionales, se expresa a través de la creación de una realidad paralela, animada por personajes extraños y oscuros. Dentro de este mundo, el deseo del artista parece ser querer denunciar la bajeza de la sociedad humana, ahora condenada a un infierno perpetuo. Siguiendo este fin, las obras del artista de Artmajeur resultan ser verdaderas revelaciones sobre los dramas de la actualidad, descifrables sólo por los ojos de observadores atentos. Hablando de la tradición histórico-artística, afines al trabajo de Jannin hay una serie de creaciones "monstruosas" de Michel Nedjar, un artista visual y cineasta experimental francés que, a partir de la década de 1970, se dedicó a producir muñecos fetichistas a partir de piezas de tela. trapos y bolsas de plástico, personalizándolos aún más con plumas, madera, paja, hilo y conchas.

Frob, Lifestyle , 2022. Acrílico/rotulador sobre lienzo, 40 x 120 cm.

Frob: estilo de vida

Lifestyle es una obra de arte de Frob, un pintor y escultor francés contemporáneo cuyo trabajo combina la abstracción, el arte pop y el graffiti de una manera única y original. La yuxtaposición de este artista con el arte Outsider también podría considerarse descabellada, pero parece bastante probable si se observa L'Hourloupe, una serie de obras creadas por el padre del Art Brut, Dubuffet, a partir de principios de los años sesenta. L'Hourloupe nació de la inspiración que el maestro francés extrajo de un garabato creado mientras hablaba por teléfono, en el que el movimiento fluido de la línea se combinaba con campos limitados de color para crear dinamismo. Precisamente según Dubuffet, este estilo evoca la forma en que los objetos aparecen instintiva e inconscientemente en la mente. En este contexto de libre expresión de los movimientos del alma, las líneas entrelazadas y los personajes de Lifestyle también encajan bien.

Hanna Chroboczek, Niña y pequeños personajes sobre mesa amarilla , 2021. Tinta sobre papel, 67 x 52 cm.

Hanna Chroboczek: Niña y pequeños personajes sobre mesa amarilla

El minucioso dibujo de Hanna Chroboczek inmortaliza a una niña que se dedica a observar y dirigir los juegos de pequeños personajes dispuestos sobre un escritorio. Una obra tan poética e imaginativa, realizada con tinta y rotuladores, resume muy bien la personalísima búsqueda figurativa del artista, marcada en su mayoría por la presencia de mujeres, o niñas, que en situaciones cotidianas se muestran extremadamente dulces y adorables. Volviendo a Chica y pequeños personajes sobre mesa amarilla , el rostro ligeramente deformado de la protagonista y la combinación de colores negro, blanco y amarillo parecen recordar el icónico Sueño , un dibujo del conocido exponente del art brut Vojislav Jakić. Es precisamente esta última obra maestra la que se caracteriza por una presentación estilizada, en la que se multiplican figuras masculinas similares, que van acompañadas de animales y otros pequeños personajes, inmersos en un fondo amarillo brillante.