5 artistas africanos que forjan el futuro del arte en Artmajeur

Historia de la pintura africana

Cada vez que abordé el tema de la pintura, centrándome en el continente africano, me encontré con un tipo de documentación específica: partía de los orígenes, concretamente del arte rupestre, para luego hablar de esculturas, máscaras, cerámicas y textiles. arte, evitando continuar con una narrativa estrictamente centrada en el tema principal de investigación. De hecho, el debate sobre la pintura sólo se reanudó a partir del período colonial, cuando el arte africano se occidentalizó o cuando, posteriormente, el primitivismo europeo miró hacia el modelo africano. Por tanto, intentaré construir una narrativa coherente sobre el arte pictórico de África, empezando por las primeras representaciones de animales, humanos y símbolos geométricos, que datan de hace decenas de miles de años: pinturas rupestres, realizadas con pigmentos naturales sobre superficies rocosas, destinado a reflejar creencias antiguas y prácticas culturales de la época. Posteriormente destacan las pinturas murales de las tumbas egipcias, siempre concebidas para aludir a la vida cotidiana, a las deidades o a las creencias sobre el más allá, únicas en este contexto por su distintivo uso del color y sus representaciones anatómicas más precisas, destinadas a dar voz a una visión sofisticada. y rica cultura. Otro paso fundamental para el desarrollo del lenguaje pictórico se remonta a la expansión del Imperio islámico en África, momento en el que las artes adoptaron nuevos motivos geométricos y caligráficos, así como las peculiares representaciones estilizadas de figuras humanas y animales. Si en este contexto se cruzaron las culturas africana e islámica, posteriormente, durante la colonización europea, se impuso la adquisición de estilos pictóricos occidentales, a lo que se opusieron los posteriores movimientos de independencia africana en los años cincuenta y sesenta, encaminados a promover un renacimiento del arte, con la las raíces culturales más auténticas del país como punto de referencia. Un ejemplo de ello fue el lenguaje pictórico adoptado por la escuela Nsukka en Nigeria, que trabajó para promover una nueva estética africana, que pretendía estar atenta a combinar elementos tradicionales e influencias contemporáneas. Finalmente, llegando al día de hoy, podemos tomar como modelo a los artistas africanos de Artmajeur, siempre dispuestos a dar vida a lenguajes personales, inexorablemente ligados a su bagaje cultural, ricos en referencias a cuestiones sociales, políticas y medioambientales, destinados a transformar el mundo. Se convierte en un medio para explorar o criticar la realidad contemporánea. En este sentido, la pintura africana es capaz de expresarse según múltiples enfoques, demostrando su versatilidad, adoptando lenguajes que van desde lo figurativo hasta lo abstracto, pasando por el expresionismo y el realismo. ¡Ha llegado el momento de presentarles a cinco pintores africanos de Artmajeur, a quienes he seleccionado como representantes del talento de todo un continente!

Escuché a un niño llorar, estaba desesperado, así que me di vuelta. Lo reconocí inmediatamente, estaba en brazos de su madre, cuyo rostro estaba marcado por una mueca sufriente de paciencia, acompañada del suave gesto de acariciar la cabeza del niño, para consolarlo y finalmente calmarlo. Lo que describí es el cuadro "Incomparable" de Oluwafemi Afolabi, que aborda uno de los temas más populares de la historia del arte, icónico por la multitud de vírgenes italianas, dispuestas a abrazar a sus hijos cerca del pecho. Pero había algo que nunca antes había visto. No es sólo el vestido de la mujer el que presenta un patrón particular, sino también la piel verde de los personajes pintados, en los que se realiza la repetición compulsiva de los rasgos de algunos murciélagos. Así, para entender lo que vemos, será necesario presentar al pintor y su punto de vista: Oluwafemi Afolabi, artista nigeriano licenciado en pintura, gráfica y artes aplicadas, concibe el retrato como un género en el que resalta su típico simbolismo animal, realizado en las especies de murciélagos quirópteros. Se sabe que estas criaturas, en algunas civilizaciones africanas, son entendidas, por su capacidad de ver en la oscuridad, como seres capaces de encarnar la mente y el alma de los muertos. Además, se sienten cómodos tanto en el cielo como bajo tierra, demostrando ser ambivalentes, tal como lo fue la madre del artista, que supo asumir también el papel de padre-marido prematuramente fallecido. Sin embargo, los mensajes que transmiten las pinceladas del pintor son múltiples, ya que ve el arte no sólo como un medio para celebrar la naturaleza o la historia de su familia, sino también para contar las historias de su comunidad, prestando especial atención a la dimensión femenina, desde donde surge la belleza. Surgen luchas, amor por los niños y relaciones emocionales atractivas.

Hoy la gravedad ha desaparecido, todo el mundo hablaba de ello en las noticias. Los primeros efectos se pueden ver en el peinado de la modelo de Ewa VI, ¡el tema representado por el artista nigeriano Pelumi Fasasi! Bromas aparte, la obra figurativa en cuestión, que pretende inmortalizar a una mujer de espaldas, llamando la atención sobre su melena cuidada y alta, debe leerse dentro de un corpus de retratos femeninos concebidos para mostrar la belleza de las mujeres africanas, así como la creatividad de su cabello. En concreto, este último está representado, junto con la piel de los personajes representados, a lápiz, mientras que la pintura aparece en la ropa y el fondo. Hablando de Pelumi, un joven artista licenciado en Bellas Artes, su técnica pictórica, incorporando principalmente papel y lienzo y por tanto también carboncillo y acrílico, pretende añadir profundidad y dimensión a su obra, impregnada de constantes referencias a sus raíces culturales. Ciertamente prefiere practicar su arte en el género del retrato antes mencionado porque le brinda la oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con los modelos, quienes, junto con el artista, construyen una narrativa realista y auténtica destinada a involucrar al espectador en la identidad más genuina de Cultura africana.

"Ankara Reverie: As I Wait Patiently" es un retrato de Bakare, que toma forma en una habitación austera, donde sólo se evidencia la presencia de una mesa, destinada a albergar un pequeño jarrón de flores, que se destaca contra una pared violeta, destinada a para complementar el imaginativo vestido Ankara de la modelo. La figura representada tiene rasgos bastante caprichosos, con una nariz deformada y ojos desproporcionadamente grandes. A pesar de las rarezas, todo lo que acabamos de describir tiene una finalidad muy específica... De hecho, a partir del tejido Ankara, el tejido africano aparece a menudo en las obras del artista Artmajeur, denotando un objetivo muy preciso: valorar la identidad y promover la apreciación cultural del país de origen del pintor. De hecho, su trabajo debe entenderse como un vehículo para la difusión de la tradición africana, capaz de construir un diálogo entre el patrimonio, la identidad y la interconexión social, con el fin de llevar al espectador a un viaje visual que celebra la diversidad y la riqueza de las costumbres y tradiciones. . En cuanto a las peculiaridades de los rasgos faciales antes mencionados, los ojos, considerados las ventanas del alma, son intencionadamente grandes para permitir leer fácilmente sus emociones, así como sus experiencias internas. Esto cumple las intenciones del pintor nacido en 1992, para quien compartir emociones es sanador y necesario, ya que cuando uno dialoga con los demás, se da cuenta de que no está solo al experimentar ciertos sentimientos.