¿Cómo fotografiar correctamente tus obras de arte?

Hoy más que nunca es fundamental que un artista sepa fotografiar su obra. Ya sea para promocionar sus creaciones en las redes sociales, publicar anuncios en plataformas de venta de arte en línea o simplemente para imprimir soportes de comunicación integrando un visual, ahora es casi imposible que un artista evolucione sin tener imágenes digitales de buena calidad de sus lienzos.

A lo largo de este artículo, responderemos una pregunta aparentemente simple pero bastante compleja: ¿Cómo obtengo imágenes de calidad de mi obra de arte?

No todos los artistas son fotógrafos. Si para algunos de ustedes el proceso parece obvio, para muchos de sus compañeros, la fotografía exitosa de una pintura es a veces ciencia ficción . Que no cunda el pánico, vamos a explicarte cómo capturar tu obra de arte de la forma más clara posible: ¡sigue la guía!

1. Equipo: una inversión necesaria

Para obtener imágenes de buena calidad, se necesita al menos una cámara bastante reciente o un teléfono de última generación, capaz de tomar fotografías de buena calidad. Aparte de este requisito previo esencial, si desea invertir más, otras herramientas pueden permitirle facilitar y / o sublimar su trabajo .

Estas herramientas no son esenciales : algunos bricolaje inteligentes pueden ayudarlo a evitar estas compras, pero tenga en cuenta que existen y que pueden ser útiles, especialmente si crea muchas obras de arte o si sus ganancias le permiten invertir en un ahorro de tiempo que le proporcionará más disponibilidad para la creación .

Estas son las herramientas que puede necesitar , clasificadas ( subjetivamente ) por orden de importancia , de mayor a menor necesidad:

• Un trípode ajustable : para estabilizar su cámara / teléfono, facilitar el encuadre y evitar el desenfoque de movimiento.
• Un caballete : para mantener su obra de arte recta y estable.
• Dos proyectores / focos LED portátiles : al imitar la luz natural, estos proyectores te permitirán realizar fotografías en interiores, en invierno, por la noche o en cualquier otro momento en el que no brille el sol.
• Una tela (o cortina) larga blanca, gruesa y opaca : muy útil para la fotografía deesculturas , también te permitirá unificar el fondo de tu obra de arte, y evitar la contaminación lumínica de los objetos o las reverberaciones de luz detrás del lienzo.
• Un gráfico de grises : Inútil salvo si tienes alma de profesional, o si sobresale en el campo de los monocromos blancos, esta herramienta te permite comprobar y afinar el balance de blancos de tus fotografías.
• Un nivel de burbuja : esta herramienta es necesaria si no tienes un caballete o si tu lienzo es demasiado grande para él. De lo contrario, solo será útil para los más perfeccionistas entre ustedes. Muchas aplicaciones de teléfonos inteligentes son muy buenas para esta función.

Respecto a las posibles alternativas : Puedes sustituir el trípode por un taburete o un pequeño mueble ( mesita de noche, pedestal ... ) y unos libros grandes para ajustar la altura. Si no quieres invertir en proyectores LED, la luz natural es muy eficiente para hacer buenas fotografías de tus cuadros: las luces artificiales solo te permitirán dejar de depender del clima y las sutilezas de la iluminación natural en tu taller / apartamento / casa. De la misma manera, si no tiene un caballete para sostener su obra de arte, puede fijar la obra de arte en una pared blanca , con un nivel de burbuja. Esto será suficiente para obtener un renderizado sencillo y eficaz.

2.Configurar la configuración

Ya sea que opte por la iluminación natural o artificial, esté atento a estos pocos puntos:

• Nunca use el flash : crea áreas brillantes en las imágenes y distorsiona totalmente la obra de arte capturada.
• Fotografiar una pintura en 2D no cumple los mismos requisitos que fotografiar un retrato o un paisaje . La luz debe iluminar el lienzo de manera uniforme . Si un área sombreada ocupa parte de la superficie del lienzo, empañará todo su trabajo, distanciando así su toma final de la verdadera apariencia de su obra de arte .
• Si su obra de arte está en relieve , más gruesa o más delgada, asegúrese de que la dirección de la luz no haga que aparezcan sombras no deseadas a su alrededor. Si este es el caso, mueva su obra de arte hasta que ya no note sombras no deseadas.

Para un rodaje al aire libre , prefiera un intervalo de tiempo en el medio del día , cuando el cielo es azul o blanco, y entre las 10 a. M. Y las 3 p . M., Cuando la luz es más fuerte.

Para un rodaje en interiores , la habitación en la que instalará su instalación debe ser de al menos 3 m por 3 m , y estar equipada con persianas o cortinas , para que pueda ajustar las fuentes de luz exterior a su conveniencia.

Si está utilizando un kit de iluminación LED, instale ambas fuentes de luz a cada lado de su cámara.

Con respecto a la instalación de su obra de arte y equipo, siga estas sencillas reglas :

• El lienzo y el piso deben estar en ángulo recto para limitar la distorsión de la perspectiva . La obra de arte colocada en un caballete o colgada en una pared debe ser perfectamente horizontal , con el borde inferior paralelo al piso.
• Coloque su trípode / taburete y su cámara a una distancia de 1 o 2 metros de la obra de arte, frente a ella, a la misma altura.
• Evalúe la distancia necesaria para que la obra de arte encaje perfectamente en el marco de su cámara . Asegúrate de que el lienzo llene la pantalla de tu dispositivo tanto como sea posible, para limitar el recorte de los márgenes cuando retoques tus imágenes. Este recorte reduce la resolución de sus imágenes, por lo que es mejor limitarlo tanto como sea posible.
• Una vez que esté satisfecho con la instalación, programe un autodisparador durante unos segundos (3 o 10) y tome varias fotos para asegurarse de tener la correcta al final del proceso. El autodisparador evitará micromovimientos cuando presione el botón del obturador de su cámara.

Esta configuración es bastante larga y compleja, así que aprovéchala para tomar varias fotografías de tus proyectos durante una misma sesión , si tu organización de trabajo lo permite. De esta manera, puede ahorrar un tiempo precioso y rentabilizar su instalación.

3. Postproducción: asegure la calidad y armonía de su imagen con la obra de arte inicial.

Una vez tomadas tus fotos, transfiérelas a tu computadora , en diferentes carpetas dedicadas a cada una de tus obras de arte, con el fin de facilitar tu selección y retoque.

Para retocar y recortar sus fotos , le recomendamos encarecidamente que utilice Photoshop . Sin embargo, si no tiene este software, puede elegir otras alternativas gratuitas : Gimp, Paint, Gravit.io (disponible directamente en su navegador), Pixlr (Mac) o SumoPaint .

Además de recortar, también puede modificar los contrastes y el brillo en todos estos softwares. Esto le permitirá acercarse más a la obra de arte inicial, si percibe importantes diferencias tonales a simple vista. No abuse de estas modificaciones , que pueden hacer que su imagen se vea muy diferente de la apariencia real de su realización.

Esperamos que estos consejos te sean de utilidad y te permitan realizar fotografías fieles a las sutilezas de tu trabajo . Si eres un artista principiante, también te recomendamos que leas nuestro artículo con algunos buenos consejos para impulsar tus ventas de obras de arte en línea .