Boré Ivanoff

Après le succès de l’exposition « Paris 13 : entre histoire et modernité », le duo Marie Bouquet - Boré Ivanoff présente à nouveau un projet qui joue au mieux de la complémentarité entre la photographie et la peinture.
Cette fois, il ne s’agit pas d’évoquer la cohabitation contrastée de l’ancien et du moderne dans la Capitale, mais de s’arrêter sur les miroirs qu’elle nous offre.
La vie en société évolue, le monde bouge et nos espaces de vie s’inscrivent jour après jour dans cette mutation.
Aussi, l’architecture parisienne, marquée profondément de l’empreinte laissée par le baron Haussmann, ses larges boulevards et ses immeubles en pierre, cède-t-elle progressivement la place à un urbanisme caractérisé par le développement des espaces verts et la prépondérance de constructions légères aux nombreux matériaux réfléchissants.
Synonyme de retour aux sources, d’élégance, de légèreté, cette nouvelle architecture s’appuie en première analyse sur des techniques plus modernes, plus économiques, qui obéissent en outre à de nouveaux impératifs, d’ordres environnementaux notamment.
Pour autant, on ne peut s’empêcher de se demander si cette évolution dans la conception urbanistique, qui aboutit à la multiplication de miroirs au fil des rues, n’est pas également le symbole d’une société citadine tournée essentiellement vers l’image, la sienne et celle qu’elle renvoie. Une société des apparences en quelque sorte, une société narcissique alors que la ville esthète et esthétisante, semble devenir la créatrice de miroirs aux alouettes, sources potentielles de rêves brisés.
La force du miroir, fil conducteur de l’exposition, est accompagnée parfaitement dans sa symbolique, par une œuvre entièrement dédoublée, composée à la fois d’une photo et de sa traduction en peinture ; La toile réinterprétant de manière subtile l’image figée par la photo, lui ajoutant une force supplémentaire, tout en invitant à une première réflexion sur la différence entre l’image et son reflet.
Parcourir cette exposition qui couvre les 20 arrondissements de la cité parisienne et découvrir la diversité des reflets qu’elle nous offre, c’est aussi entamer une seconde réflexion, toute aussi profonde, sur l’âme des grandes villes d’aujourd’hui.
« Les miroirs de Paris : entre verre et eau » : une exposition, 20 dyptiques à découvrir, 20 dyptiques à méditer.

L’Institut Culturel Bulgare
Présente
13 peintures et 13 photographies de
Boré Ivanoff et Marie Bouquet
Vernissage le jeudi 10 juillet
du 18 à 21 heures
Exposition du 10 au 21 juillet 2014

Institut Culturel Bulgare
28, Rue la Boétie, 75008 Paris
Tél. : 01 43 59 20 52
Métro Miromesnil.
Horaires d’ouverture :
Du lundi au vendredi de 10h à 13h et 14h à 18h.
Fermé samedi et dimanche.


Conception du Projet, Paris 13, entre Histoire et Modernité.
Le projet est né d’une balade en plein cœur du 13ème arrondissement de Paris.
Cette notion de balade est d’ailleurs restée comme un guide en filigrane pour accompagner le visiteur de cette exposition qui est invité à un double voyage : dans le temps et dans l’espace.
L’arrondissement est en effet façonné par l’Histoire qui affleure régulièrement en différents endroits, le long du cours de la Bièvre, face aux grands Moulins, en parcourant la Butte aux cailles, ou encore lors de la visite de la Manufacture des Gobelins. Elle a d’ailleurs laissé son empreinte jusque dans le nom peu commun de nombreuses rues telles la rue du dessous des berges, la rue Charcot, ou encore la rue Xaintrailles…
Or, à quelques pas de ces lieux habités par l’histoire, voire parmi eux, s'invite la modernité, celle de toutes les époques. La figure la plus emblématique en est bien sûr la grande Bibliothèque ainsi que toute l’avenue de France, qui redessine l'espace jusqu'à la gare d'Austerlitz.
La tendance à la modernité est pourtant bien antérieure dans cet arrondissement. Les anciennes bâtisses et terrains vagues ont en effet cédé, progressivement, et depuis longtemps leur place, pour permettre des aménagements plus fonctionnels et urbains. Le quartier des Olympiades par exemple illustre parfaitement le propos.
Il en résulte un enchevêtrement de styles bien spécifique à l’arrondissement, fait d'oppositions, de contrastes mais aussi de complémentarités qui épousent si parfaitement son histoire et en forge l’identité. Cette singularité ne peut qu'inviter le promeneur à la réflexion, pour peu qu'il y soit attentif, et inspirer la création artistique...
Grâce au patrimoine architectural riche et original du quartier, le peintre et la photographe ont pu bâtir une œuvre harmonieuse autour de la dialectique fondamentale de l'ancien et du moderne. Cette dualité se retrouve au sein du couple formé à dessein par la toile et la photographie ; l’huile sur toile tout particulièrement, est une technique traditionnelle, alors que la photographie est représentative de la modernité.
Cette dualité est aussi volontairement présente sur la majorité des œuvres, témoignant de la coexistence fréquente en un même lieu de l'ancien et du moderne.
En outre, pour renforcer la force de la thématique, les artistes ont décidé tantôt d’associer la toile à la photo correspondante, tantôt une photo qui permet de donner un éclairage supplémentaire à la composition.
Enfin, en hommage au chiffre symbolique de cet arrondissement, le choix a été fait de constituer 13 diptyques et de conclure sur ce chiffre.

Communiqué de presse :

Exposition Paris 13, entre Histoire et Modernité.

Pour tous ceux qui apprécient une expression artistique différente et originale de l'urbanisme ainsi que les charmes de Paris et de son 13ème arrondissement en particulier, pour tous ceux qui ont manqué l'exposition Paris 13, Entre Histoire et Modernité, et pour tous ceux qui l’ont aimée…
Après le succès des deux représentations précédentes au Centre Culturel des Finances de Bercy et à "l'Age d'Or", Paris13ème, les œuvres seront une dernière fois exposées dans la capitale à l'Institut Culturel Bulgare avant leur départ pour d'autres villes européennes.

Mais qu’est-ce que l’exposition Paris 13, entre Histoire et Modernité ? Le projet est né de la balade de deux amis, deux artistes dans les rues du 13ème arrondissement de Paris. Le regard croisé d’une photographe et d’un peintre sur un arrondissement historique fort en contrastes, marqué par la modernisation de l’espace et des modes de vie. Un lieu où espaces de vie et bureaux se côtoient, où des siècles d’architecture se chevauchent, de la Gare d’Austerlitz aux Grands Moulins témoins de la révolution industrielle, à la Grande Bibliothèque et l’Avenue de France symboles d’une société de services entrée dans l’ère du digital. Un voyage dans l’espace et le temps et la réconciliation de différentes époques grâce à la palette des artistes.

Un contraste présent également dans les media choisis par les deux artistes : la peinture, qui a fait les heures de gloire du Paris artistique, et la photographie, qui s’impose dans l’art contemporain. La chaleur et la profondeur de l’huile, la brillance et la précision de l’argentique. Deux sensibilités qui s’expriment dans le choix des perspectives, et des œuvres présentées comme des miroirs aux reflets tantôt fidèles et tantôt déformés. Treize couples photographie/peinture, chiffre symbolique né du hasard des découpages administratifs, mais heureux pour cet arrondissement et les deux artistes.

Une exposition aussi originale qu’instructive, qui révèle et sublime les contrastes urbains. Une formule anti « boulot-métro-dodo » qui nous invite à ouvrir les yeux et regarder différemment ces lieux que nous côtoyons tous les jours.

Du 10 au 21 juillet, 2014 à l’Institut Culturel Bulgare, 28 Rue La Boétie, Paris 8ème.



Expo. "Paris 13, entre histoire et modernité"
orlanedeniel / octobre 23, 2013
Devant l’affluence des visiteurs au pied de la Tour Paris 13, L’Age d’Or, chouette bar au détour du quartier chinois, revendique un 13e tout aussi culturel à travers une exposition sur l’arrondissement.

Une photographie, une peinture… Une photographie, une peinture. Souvent colorées et assez éloquentes, elles ne vont jamais l’une sans l’autre. Au premier étage du bar "hype", les œuvres de Boré Ivanoff et Marie Bouquet règnent.
L’Age d’Or est, depuis un mois, l’hôte d’une exposition de photographie et peinture de flânerie dans le quartier. « Née de la balade de deux amis, deux artistes dans les rues du treizième arrondissement de Paris » décrit le communiqué de presse à l’entrée. C’est ce que l’on trouve en nous promenant à l’étage : une balade dans le quartier. A travers treize couples photo / peinture, le visiteur expérimente une autre vision des rues et emblèmes de l’arrondissement.
Une matérialité fascinante.
Les travaux du peintre et de la photographe (réalisés cette année pour la plupart) sont d’une matérialité fascinante. Dans « Paris 13, entre histoire et modernité » on peut contempler pendant quatre minutes la même peinture, représentant une rue pavée en automne… Avant de réaliser que l’on y passe trois fois par jour.
L’exposition, soutenue par l’association La Grande Masse des Beaux-Arts de Paris, lève le voile sur les perspectives qui habitent les murs de la capitale. Si ce n’était que pour le lien qui unie chaque cliché à son double, fait d’huile sur toile, l’ensemble se révèle surprenant et très habilement réalisé. Dans un coin de la pièce, un livre d’or laisse la parole aux visiteurs. A l’issue de l’exposition, le cahier est déjà bien griffonné de commentaires valorisants.
Paris 13, entre histoire et modernité, peintures et photographies de Boré Ivanoff et Marie Bouquet, jusqu’au 8 novembre à L’Age d’Or, 26 rue du Docteur Magnan. Entrée libre contre consommation au bar.
Orlane DÉNIEL.

Boré Ivanoff,

Paris, France, adresse e-mail: boretz@orange.fr

Artiste peintre d’origine Bulgare, vivant à Paris depuis 2001.
Passionné de paysage urbain, et surtout de vues parisiennes, les motifs "jamais vus" sont sa particularité ...
Pendant sa carrière artistique il y a réalisé 33 expositions personnelles, dans 5 pays européens, France, Espagne, Italie, Allemagne et Bulgarie, dont 13 expositions personnelles à Paris seulement...
Il y a vendu plus de 150 de ses œuvres dans plus de 10 pays dans le monde entier, France, Bulgarie, Italie, Espagne, Irlande, Etats-Unis, Afrique du Sud, Belgique, Allemagne, Autriche, Pologne, Luxembourg ...

Depuis 2012 Boré travaille en duo artistique avec la photographe et écrivain française Marie Bouquet.
Leur nouveau projet artistique est intitulé "Les Miroirs de Paris, entre verre et eau" dont la conception est de représenter une vision de Paris très spéciale, en 20 diptyques de peintures / photos ...
L'équipe a déjà bénéficié de la programmation de plusieurs expositions de ce projet pour la période 2015/2016 à Londres, Prague, Paris, Vienne, Genève ...
Boré peint dans un style naturaliste, travaillant dans son atelier à partir des photographies des motifs parisiens pris par sa co-artiste Marie Bouquet ... La condition essentielle afin d’interpréter ces motifs urbains en peintures est qu'ils doivent être trouvés, sentis et approuvés par les deux artistes grâce à l'harmonisation de leur intuition artistique et à leur complicité pour la performance en équipe...
Boré ne ressent pas le besoin d’abandonner la peinture traditionnelle, puisque ce terrain lui donne tous les moyens d’expression dont il a besoin pour manifester son propre tempérament artistique de la meilleure façon possible.
Au cours des dernières années, la précision de l'interprétation du sujet par Boré a atteint « la limite de la pédanterie ou l'exaspération, ce qui est typique de l'artiste obsédé » ...
Il traduit des moments uniques avec une composition rare dans la finesse technique, la virtuosité artistique, la palette chromatique et porte une attention extra-ordinaire à faire danser la lumière. Ses déformations subliminales et hallucinantes, matérialisées par des reflets sur les surfaces de verres et d’eaux urbaines, sont cristallines et répandent leurs merveilles dans ces œuvres ...
Les humeurs changeantes et les mirages fantastiques des réflections sur des miroirs d'une ville peuvent offrir tant d'inspiration et de méditation infinies….

Il ne sent pas l'envie de subir un changement de style à intervalles réguliers, puisque son évolution a été en mesure de se divulguer, toile après toile, jusqu'à ce qu'il atteigne un tel point qu'actuellement chaque œuvre de son travail est une révélation suprême de poésie visuelle parfaitement accomplie… il considère ses séances de création comme un rituel chamanique performé dans l’ivresse et l’abandon psychédélique de son inspiration, du début à la fin…..