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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
颜料
/
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 59.1in, 宽度 39.4in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义
Vor etwa 36 Jahren entschloss ich mich, meine Karriere als Wissenschaftler an Universitäten zu beenden, um mein Interesse an der Malerei intensiv zu verfolgen. Ich nahm während meines Aufenthalts als International Scholar an Kursen im „Art Department“ an der Boston University teil und besuchte über längere Zeit regelmäßig das „Drawing Study“ am Fogg Museum, Harvard University. Die auf diese Weise erworbenen Kenntnisse machten es mir möglich, die Kriterien professionell ausgeführter Kunst kennen zu lernen. Ich verbrachte mehrere Jahre damit, Zeichnungen von verschiedenen Meistern zu kopieren (Ingres, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pontormo, Rembrandt, Daumier, Degas etc.).
Ich hatte mir in den Kopf gesetzt, dem Prinzip der Ausbildung von Kunstmalern während der Renaissance zu folgen, nämlich, das Handwerk der Malerei anfänglich durch das Kopieren von Meisterzeichnungen zu erlernen. Die bis zur höchsten Ausprägung gebildeten Fähigkeiten zur idealisierten Abbildung durch Meister ihres Faches führt beim Nachzeichnen zu einer Entwicklung tiefen Wissens gegenüber den professionellen Kriterien der Kunstgeschichte. Diese Kriterien können nicht im akademischen Sinne unterrichtet werden, weil Intellekt und Sprache viel zu ungenaue Werkzeuge sind, um die kunstvollen und feinen Nuancen des Ausdrucks auch nur annähernd zu beschreiben. Ich war in diesem Sinne dazu gezwungen, mir durch jahrelanges Üben meiner zeichnerischen Fähigkeiten ein Vokabular für „organische“ Linienführung, Proportionen der menschlichen Figur, Ästhetik der Bildgestaltung und vieles mehr anzueignen.
Meine gegenwärtigen Bilder sind Produkte ungeplanter Ästhetik. Normalerweise fange ich nach dem Auftragen von technischer Gelatine und Gesso mit dunkler Grundierung an. Der erste Pinselstrich lenkt die Arbeit in eine Richtung, die die nachfolgende Behandlung der gesamten Oberfläche beeinflusst. Ich reagiere unmittelbar auf visuelle Aspekte und Farben im Verlauf der malerischen Gestaltung. So entwickelt sich ein zusammengehöriges Ganzes, welches sich durch die miteinander verbundenen Details zu einer harmonischen Gesamtheit ausgestaltet. Dabei versuche ich, Offensichtliches, Hirngesteuertes zu vermeiden, um möglichst im unmittelbaren Eindruck zu bleiben. Es ist mein Bestreben, dass jeder Ausschnitt eines Bildes ein Bild für sich darstellt. Wichtig ist es auch, den Bezug zum Gesamteindruck nicht zu verlieren. Dieser beschriebene Vorgang erzeugt eine Spannung, die ich durch die fortlaufende Gestaltung beibehalten beziehungsweise zu intensivieren versuche.
