Erikacool
アートギャラリー (ベルギー) 2005以来のメンバー, Erikacoolは、最高の現代アーティストが販売するアートワークの独占的なセレクションを紹介します。 Erikacoolが発表した現代アーティストを見つけ、アートを閲覧し、オンラインで購入します。 提示アーティスト: 0 現代のベルギーの芸術家. アートギャラリーのためのArtMajeur
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論文
Depuis près de 50 ans, les œuvres de Serdu fleurissent un peu partout !…
Dessinateur de presse (dans plus de 40 publications), illustrateur (de livres scolaires et autres…), professeur d’arts plastiques pendant 40 ans, scénariste, portraitiste, intervenant en télé, en café-théâtres et surtout en débats, colloques et autres congrès… Voilà un artiste plus que complet ! Il dégage de Serdu un charme et un charisme certain.
Le direct total, « sans filet », c’est ce qui plait à ce stakhanoviste du dessin !
Les problèmes de société sont ses sujets de prédilection, il les tourne en dérision toujours avec son humour gentil et souvent grinçant.
Il a sur le thème du fisc (points de vue divergents entre les contribuables et les employés du fisc) publié un livre avec 150 dessins sélectionnés, qu’il à de sa plume vitriolée commenté.
Voici le dessin qu’il à imaginé pour la création de ce marché des arts !
論文
Serdu s'applique avec génie à nous faire rire, mais n'importe comment, avec son humour grinçant qui le caractérise
論文
Artiste Belge né à Haine Saint-Paul en 1945
Cet artiste plus que confirmé a à son palmarès de nombreuses expositions et distinctions :
Formation:
Régendat en arts plastiques, Mons. (Académie des Beaux-Arts )
Enseignement Artistique :
1969-2003 - professeur d’arts appliqués à la Louvière
Le travail :
Genres : Peinture - Estampe - Dessin
Techniques : Acrylique sur bois et toile.
Styles : contemporain – Abstrait
Extrait : ...."L’œuvre peinte de Michel Liénard sollicite cette exigence de la non-ressemblance, de la solitude. Des créations de couleurs, de tracés sont des compositions indevinables, inattendues. De plus, cette pensée-peinture est créatrice de l'idée du " non-peint".
La 1ère exposition de Michel Liénard a eu lieu en 1970! Après Topor et Saura, il a illustré Marcel Moreau. En 2003, il termina une exposition personnelle avec acquisition d'un triptyque et d'une aquarelle par le patrimoine artistique de la province de Hainaut et de la Communauté française de Belgique.
Beaucoup de choses auront déjà été dites ou écrites sur cet artiste. Selon d'aucuns, les aquarelles et dessins qui sont le fait d'une organisation d'écriture, de signes, de rythmes et de symboles, fixeraient objectivement l'irréel du réel.
Il a construit ainsi son oeuvre avec pudeur, humilité et douceur, qui fera dire à certains que c'est un pessimisme particulier qui laisse apparaître une lueur finale d'espoir.
Distinction(s)
1986 : Prix Rodolphe Bringer (prix de l'humour français).
論文
l'artiste est sélectif, et pour cause, un pareil art ...
il vous relaxe avec ses oeuvres très "zen"
論文
L’artiste est né à Genk en 1969, Belgique
Via l’expressionnisme abstrait, enrichi avec des éléments figuratifs, l’artiste nous raconte l’histoire du combat de l’homme avec la vie, les mythes, la foi. Une histoire de tous les temps avec une multiplicité d’interprétations, d’ambiguïtés et de critiques.
Une histoire de toutes les époques, qui a nourri tous les fantasmes sous diverses formes d'interprétation et de critique : la fuite en avant de la vie, le futur, le passé, les chances, l'introspection et la sagesse. L’étreinte et le relâchement de la vie, l’avenir, le passé, les occasions, la compréhension, la sagesse. Le combat avec la frustration, l’euphorie, la vie et la mort.
L’artiste crée une image avec une ouverture permettant une interprétation et une vision des choses.
Une image qui raconte tous les jours une autre histoire. Non seulement la sienne mais surtout aussi la vôtre.
L’usage d’un tout autre champ personnel de l’image, greffé sur un langage de la nature, les anciens hiéroglyphes, le langage non écrit, les symboles, des signes d’un monde moderne comme on pourrait retrouver ceux de notre civilisation actuelle.
Avec, haut dans la bannière, l’honnêteté de l’expression spontanée, l’artiste nous montre l’âme, pas une copie de la réalité.
論文
l'artiste se situe entre le expressionisme et le surré&alisme en passant quelques fois par l'abstrait, il produit la plus part du temps le nuit et très abondemment.
Ses toiles sont souvent de grand format (100cm et plus)