“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
该作品是“开放版”
摄影,
GicléePrint / 数字打印
- 外形尺寸 几种尺寸可供选择
- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 几何 丰富多彩的
Éric Parois est un réalisateur et photographe français né en 1975 à Paris. Autodidacte, il a cultivé dès l'enfance une passion pour l’image, avec un intérêt particulier pour la colorimétrie et la composition. Son parcours éclectique l'a mené à travailler sur des projets créatifs divers, allant de la mode à la publicité, des clips vidéo aux courts et longs métrages. Durant une décennie en tant que premier assistant réalisateur, il a approfondi ses connaissances et nourri une approche artistique qui s'est enrichie de cette polyvalence.
Ses compositions dépassent souvent leur contexte initial pour offrir de nouvelles interprétations, empreintes d'une sensibilité cinématographique. Sa photographie s'inscrit dans une recherche d'authenticité, où chaque image est capturée avec soin, sans altérations significatives, laissant la lumière et la composition raconter l'histoire. Sa démarche ne se limite pas à la représentation du réel, mais cherche à révéler une essence plus intime et universelle. Chaque image devient un fragment de récit, suspendu entre le tangible et l'imaginaire, le sensible et l’Intelligible.
Éric Parois se distingue par une esthétique où le contraste, la perspective et la lumière prennent une dimension à la fois dramatique et énigmatique. Son travail ne cherche pas à documenter, mais à distiller une émotion, invitant à une évasion sensorielle. En s’éloignant du flux d’informations saturé, il construit une réalité visuelle qui privilégie la contemplation et l’introspection. Il ne s’agit pas tant de montrer que de suggérer, laissant le spectateur se perdre dans des atmosphères ambiguës, à la frontière de la fiction. Il crée ainsi des images qui évoquent sans imposer, laissant la place à une narration personnelle et intime. Chaque photographie devient un pont vers une fiction latente, libérée des contraintes temporelles et géographiques. Ce jeu constant entre réalité et imaginaire confère à son œuvre une profondeur cinématographique, où chacun est libre d’y projeter ses propres émotions et récits.
