Sculpture intitulée "Lumière I" par Emmanuel Brocart, Œuvre d'art originale, Mosaïque Monté sur Autre panneau rigide

Lumière I (2022) Sculpture par Emmanuel Brocart

Pas à Vendre

Vendu par Emmanuel Brocart

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Sculpture, Mosaïque / Bois / Céramique / Métaux / Verre sur Panneau synthétique

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 35,4in, Largeur 66,9in / 50.00 kg
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
Catégories Sculptures à moins de 20 000 $US Abstrait

Lumière I

Mosaïque, marbre, céramique, plâtre, pâte de verres et métal.

Un éclat vif et sec qui me saisit en une seconde, une nappe blanche et chaleureuse qui inonde le ciel, un signe réconfortant que la terre tourne et que je suis bien en vie; la lumière du sud. Insaisissable sinon au moyen de l’aquarelle ou du crayon de couleur, je tente d’en ramener quelques reflets dans mes carnets de croquis. Un album de couleur qui viendra colorer le triste avril Parisien.

Fenêtre ouverte sur ce sud regretté et cette mer vivifiante,
Lumière I est une invitation à la contemplation. Celle du mystère de notre vie autant que celle du mystère de notre condition mortelle. L’homme regarde la mer ou regarder le ciel et dans cette confrontation de la beauté de la création il s’interroge, il médite, il prie, enfin il vit.

Emmanuel Brocart 2022

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Mosaïque

Technique de sculpture utilisant des fragments de pierre, de pierres colorées, d'émail, de verre, ou encore de céramique, assemblés à l'aide de mastic ou d'enduit, pour former des motifs ou des figures.

Bois

Technique de sculpture utilisant le bois, matériau naturel d'origine végétale.

Céramique

Technique de sculpture utilisant comme matière première une terre malléable pouvant avoir différente couleur puis cuite pour en augmenter sa solidité.

Métaux

Technique de sculpture utilisant le métal, matière généralement malléable, ductile et réfléchissant la lumière.

Verre

Technique de sculpture utilisant une substance minérale fabriquée, dure, cassante et transparente.

Technique Sculpture

La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et produire des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le terme sculpture désigne également l'objet résultant de cette activité.

Thèmes connexes

Lumière Mosaïque Verre Pate De Verre Couleur

Emmanuel Brocart

France

Originaire de Bordeaux, ayant suivi une formation Graphique à Bordeaux, il est diplômé des Arts-Décoratifs ou il se spécialise en "Image imprimée". Il vend des tirages et des travaux originaux[...]

Originaire de Bordeaux, ayant suivi une formation Graphique à Bordeaux, il est diplômé des Arts-Décoratifs ou il se spécialise en "Image imprimée".

Il vend des tirages et des travaux originaux depuis 2018

Dernières Expositions

-Juin 2023, Maison CHÉRET Paris

-Mars 2023, La trinité, Paris

Dernière séries:

KINTSUGI

« L’art est une blessure qui devient lumière »

Comment l’expérience de l’art peut être dans le même temps un lieu de mort et un lieu de vie? Comment un coeur animé par la folie des intuitions créatrices peut-il être le lieu du chevauchement entre la damnation et la miséricorde.

Kinstugi, est le choix résolu de la miséricorde. Le choix de l’art qui soigne, du crayon qui unifie, de la plume qui corrige et du pinceau qui réconcilie. C’est le choix de la vie au détriment de la perte. Le choix de l’espérance qui surgit dans la tristesse. Dans l’obscurité à jaillit une grande lumière.

Le Kintsugi, plus qu’un artisanat, désigne une sagesse. Un art de la résilience et de la réparation. Un art de la cicatrice qui n’exprime pas une blessure, mais qui s’exhibe fièrement comme la marque d’un combat dont on est sorti victorieux.

Oscillation esthétique, intégralement produite au long d’un processus de cicatrisation, les travaux exposés illustrent les étapes de la réparation d’un corps et d’un coeur fragilisé. Colère et joie, humour et cynisme, souffrance et lumière se donnent la réplique et dressent ainsi un dialogue profondément humain. Un dialogue qui tend à décrire l’existence préservée de l’exceptionnelle, qui s’abandonne à la passion tout en la niant. Un dialogue convenu et pourtant imprévisible, un dialogue qui apprend de la fragilité et qui la considère, l’apprivoise et l’accepte.