Dragon Sataurus et Neria Dessin par E. Angie Boucard

L'art fait partie de ma vie depuis que je suis haute comme trois pommes. Que ce soit en dessinant dans les marges de mes cahiers ou en faisant de la BD rendue au cycle du secondaire, le crayon ne me quittait plus. Plus tard, après mes études au Cégep en sciences humaines, j'ai suivi des cours de peinture à l'huile avec un artiste de renom, Garo. C'est à ce moment là que la passion s'est renouvelée, notamment, par la découverte d'autres médiums tels que l'acrylique, la pastel, l'encre de chine. J'ai délaissé tout cela pour toutes sortes de raisons au courant des années, essayé d'autres techniques artistiques tels que le chant classique et l'écriture. Je suis revenue à ma première passion que récemment car c'est elle qui m'interpelle dans le contexte de ma vie actuelle.

Démarche artistique:
Notre façon d’appréhender le monde dépend de notre bagage émotionnel, de nos expériences de vie qui lui donnent sa coloration intime. À travers mes tableaux, cette réalité, je l’exploite dans les paysages inspirés par mère nature, lors de conflits émotionnels surgissant ou tout simplement quand un concept abstrait trotte à l’orée de mon esprit. Je suis le fil de mon imagination jusqu’à il m’amène bien souvent, dans une direction autre que celle prévue et c’est très bien ainsi.

Libérer mon imagination sur un support, c’est juxtaposer de la couleur, les faire vibrer ensemble d’un geste nerveux ou tout en douceur. Le bleu, l’orange, le vert, le jaune, le brun, le rouge deviennent alors les notes de la symphonie composée, cherchant à traduire l’émotion qui surgit. Modeler le contraste des couleurs est une notion prépondérante que l’on trouve par de simples petites touches, ou au contaire, par de grands étalements déposés sur plusieurs de mes œuvres. Allier à la décomposition d’une forme, d’un trait, révélés par les coups de pinceaux, de frottements de spatule, d’une estompe d’un doigt, la réalité imaginaire se structure sur la partie du paysage qui m’intéresse ou qui juxtapose l’idée abstraite. C’est ma manière de montrer la dualité qui existe en toute chose, qu’elle soit vivante ou non.

Que ce soit par l’utilisation de la peinture à l’huile qui donne un aspect nostalgique à mes œuvres ou bien lorsque je manie l’acrylique, duquel, c’est obligé, s’y mêle des touches de pastels secs ou gras… l’estompe de ce point de vue s’impose de lui-même. Le côté plastique, liquide de l’acrylique, l’onctuosité du pastel gras, le flou du pastel sec fondent sur mes paysages, imposant une atmosphère vaporeuse et mystérieuse, chatoyante et emplie de vibrations. Je livre ainsi une perception, ma perception de ce qui m’entoure, de ce qui embellit une atmosphère. La sensation tactile du médium, cette empreinte qui perdure sur la toile est essentielle dans mon travail car le son qui y découle est une indication de cette nervosité, cette fluidité du mouvement à chaque fois que je laisse le champ libre à mon inspiration.

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• Nationalité: CANADA
• Date de naissance : date inconnue
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Canadiens