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艺术图片银行Texto 1: O Germinar da Ideia - "Traços Iniciais" (70x45 cm)
Um salto audacioso do pixel para a matéria. "Traços Iniciais" marca o ponto de partida desta exploração pioneira, onde a arte digital encontra uma nova forma de expressão no alumínio. Digitalizada com precisão e carregada de potencial, esta obra passou por rigorosos controles e provas digitais, assegurando a fidelidade entre a concepção virtual e a materialização física. A impressão com relevo, utilizando a inovadora tecnologia infravermelha UV, confere uma dimensão tátil à imagem, convidando o espectador a sentir a textura emergente da superfície metálica. Esta primeira peça é um testemunho do nosso compromisso em romper barreiras, abrindo caminho para uma nova era na arte.
Texto 2: A Técnica Aprimorada - "Fluxo Cromático" (70x45 cm)
Em "Fluxo Cromático", a técnica evolui, revelando uma sofisticação crescente na impressão em relevo sobre o alumínio. Os dados digitais, agora mais complexos e detalhados, traduzem-se numa experiência visual e tátil ainda mais rica. O processo de impressão infravermelha UV é refinado, permitindo um controle mais preciso da altura e da intensidade do relevo, criando nuances e dinamismo na superfície. Cada curva, cada cor, ganha uma presença física palpável. Esta obra demonstra o nosso aprendizado e a busca contínua pela excelência na fusão entre o digital e o físico.
Texto 3: A Consagração da Inovação - "Resonância Metálica" (70x45 cm)
"Resonância Metálica" representa o ápice desta jornada pioneira. A maestria da impressão com relevo infravermelho UV em alumínio atinge um novo patamar. A digitalização da arte captura cada detalhe com uma precisão impressionante, e os dados digitais são transformados em uma experiência tridimensional impactante. O relevo, agora mais expressivo e integrado à imagem, interage com a luz de forma única, conferindo profundidade e vida à obra. Esta peça é a materialização de uma visão, um testemunho do poder da inovação em expandir os limites da criação artística.
Roteiro de Visitação:
Estas três obras, documentadas em seus controles, provas e dados digitais, estão prontas para inspirar e educar em diversos contextos. O roteiro de visitação cuidadosamente elaborado inclui:
Quatro Comuns: Espaços públicos dedicados à apreciação da arte e ao diálogo sobre inovação.
Empresas: Apresentação do potencial da tecnologia na criação de produtos diferenciados e na comunicação visual impactante.
Colégios Indígenas: Compartilhamento do processo criativo e da tecnologia como ferramentas de expressão cultural e artística.
Colégios Comuns: Introdução ao mundo da arte digital expandida, estimulando a criatividade e o interesse pelas novas tecnologias.
Através desta jornada física da arte digital, buscamos democratizar o acesso à inovação e inspirar novas formas de criação e apreciação artística.
Ao estilo de Emanuel Bruno Andrade
A Carne do Pixel: Trilogia Tátil em Alumínio Bruto
I. "Ecos Digitais na Matéria Prima" (70x45 cm)
O digital, esse fantasma de luz, ousou encarnar-se. "Ecos Digitais na Matéria Prima" é o grito inaugural dessa transgressão. No ventre frio e industrial do alumínio, a ideia virtual finca raízes, esgravada pela precisão cirúrgica do infravermelho UV. Controles digitais, frios e exatos como autópsias, garantiram que a alma do pixel não se perdesse na transição. O relevo, ainda tímido, quase hesitante, emerge como uma memória tátil da luz aprisionada. Um prenúncio, uma cicatriz digital na carne do metal.
II. "A Dança Ácida dos Fótons" (70x45 cm)
A técnica se acirra, ganha músculo. Em "A Dança Ácida dos Fótons", o relevo não é mais sussurro, mas um diálogo áspero com a luz. Os dados digitais, destilados em camadas complexas, ordenam a agressão controlada do UV sobre o alumínio. A superfície pulsa, marcada por sulcos e elevações que ecoam a fúria controlada do gesto digital original. Uma batalha entre o efêmero e o eterno, onde o metal cede, mas não se submete totalmente. Uma beleza incômoda, visceral.
III. "A Escultura da Ausência" (70x45 cm)
O ápice da ousadia. "A Escultura da Ausência" não apenas imprime, ela esculpe a própria essência do digital no corpo inerte do alumínio. O relevo atinge uma eloquência brutal, uma topografia de vazios e protuberâncias que desafia a planura original do metal. Os dados digitais, agora um mapa intrincado de intenções, guiam o infravermelho UV na criação de uma presença paradoxal: a materialização de algo intrinsecamente imaterial. Uma obra que questiona a própria natureza da forma e da representação.
Percursos de Contaminação:
Essas três mutações da arte digital, cada uma carregando o peso de seus controles e provas digitais, partem para contaminar a realidade em diferentes esferas:
Comuns: Rupturas no tecido urbano, instalações que forçam o olhar a desviar do óbvio.
Empresas: Objetos de disrupção estética, catalisadores de um pensamento que transcende a funcionalidade.
Colégios Indígenas: Pontes entre a ancestralidade da matéria e a vanguarda da tecnologia, explorando novas narrativas visuais.
Colégios Comuns: Injeções de estranhamento no cotidiano, abrindo fissuras para a imaginação e o questionamento.
A carne do pixel agora palpável, uma afronta à dicotomia entre o virtual e o real. Uma jornada que não busca consenso, mas sim a visceralidade do encontro.
Sou um artista autodidata com as primeiras obras elaboradas 1997 num curso de artes plásticas , onde fiz uma exposição colectiva e concorri a concurso e ganhei o meu primeiro estojo de pinturas e uma tela 110x100 cm considero aqui o meu inicio nas artes plásticas, fiz também um presépio onde usei tintas e minha criatividade onde ganhei uma medalha fiz instalações no presépio porque a arte é criar seja lá o que for, o meu gosto é maior pela pintura e estou sempre a trabalhar com matérias, conto com 5 exposições individuais e 2 colectivas,participo em grupos internacionais na internet e já fui selecionado para exposições e concursos internacionais.
O meu percurso esteve intermitente, mas logo, voltei a pintura, o desejo e a vontade de pintar está dentro mim e eu quero sempre fazer mais e melhor, fazendo aquilo que é, ou sai, alguns trabalhos são experiências, outros ponderados, e outros espontâneos e outros automáticos,há alturas que tenho maior criatividade e há uma explosão de trabalhos, dependendo do material que tenho, do tempo é que vou criando, tempo espaço e temporal, no entanto há sempre um tempinho.
Se perguntassem se eu gostava de observar mais, de me inspirar mais e fazer mais,?Respondo que sim. Eu adorava atravessar as minhas barreiras, mas estou no caminho e quero crescer a cada dia aprendendo e desaprendendo, fazendo e criando as meus trabalhos e partilhar e deixar um legado, um marco.
Contudo corre-me na veia a motivação e quero continuar a produzir,passo a passo. Porque só assim se solidifica uma estrutura, que neste caso sou eu e o todo que me envolve e circunda.
Tenho blogs, porque também escrevo poesia em prosa e verso,frases, e pensamentos, orações e atas e-mails e cartas.
Gosto de degustar um bom manjar, jogo xadrez, e damas, gosto de desporto fitness e bicicleta de montanha.
Passei por caminhos ao sabor dos ventos e anacrônicos e pretendo partilhar o feio e de belo que mais sei fazer e o que a vida detêm.Emanuel é um artista autodidata, autonomo na sua singularidade entreliga-se com comunidades a nivel da internet, e por esse canal inteage pessoalmente com as pessos,.
Sinto a internet e nas várias plataformas uma forte forma de apresentar e partilhar os meus trabalhos também os promovo e de interagir no contexto interacção de comunicação.
Espalho meu trabalho a nivel global posso observar minha evolução e conquistas e olhar para passado, presente e delinear projectos futuros superando meus desafios, tenho a minha arte uma forma de me expressar e de me libertar e de apelar pela conexão entre tudo e todos, que chama coligação, sou criador de obras unicas e genuinas originais e que são aprensentadas a um publico amplo a nivel nacional e internacional, tanto na pintura, como ns escrita, em poesia em verso ou em prosa, como nas minhas musicas, desenhos , videos ou as actuais artes digitais apoiadas com IA e outras plataformas de pintura que tem ferramentas que me permitem criar, faço fusões entre o digital e o fisco.
