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What Have They Done to the Earth? (2020) 绘画 由 Emanuel Crudu
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- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

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无论是在色彩控制还是在图形链方面,我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在帆布上
- 外形尺寸 高度 35.4in, 宽度 35.4in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义
Original Oil Painting on Canvas - 2020
Dimensions: 90 x 90 cm
Panted in Paris, France
“What have they done to the earth?
What have they done to our fair sister?
Ravaged and plundered and ripped her and bit her
Stuck her with knives in the side of the dawn
And tied her with fences and dragged her down”
Jim Morrison ('When the Music's Over')
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Nomadic artist in movement between Paris, Lucca in Tuscany and Berlin after living in all cardinal points of Europe. Oil is my preferred painting medium for its ability to oppose substantive resistance and to challenge the initial choices by leading me into alternative unintentional combinations while also providing tactile textures. My paintings are abstract in the residual sense of escapism: I pursue abstraction as something that eludes my experience or any given experience, something that takes me out of the self and not something that conflates the self into an egotistic paroxysm of any superior knowledge or perception. Painting is an opportunity to encounter beauty as accidentality: unplanned, unpredicted and uncostrained. Yet always in confronting the ambiguity and substantiality of the matter. My abstractions are expressive shapes taken by the banality of being, and not at all a deep psychoanalytical style of search for something deeply hidden. I don’t paint to uncover the hidden but rather to cover up the lack of meaning in a world with no metaphysical prospects or substantive reasons for optimism. And that in the circumstances that the temptation for optimism cannot be fully abandoned. My abstractions are something kidnapped or taken out of the world without changing it in its infinite shapes. Without painting, the world would stay the same. Yet, painting it brings an unsubstantial variation to being in general while substantive to beings in particular. My paintings are active and interactive optimism and pessimism altogether in what I call a desperate romanticism.