Connected 2022 (2020) 图画由 Elsa Marshall-Rothstein

原版的

卖家 Elsa Marshall-Rothstein

其中的一种

艺术家签名的艺术品

包含真实性证书

这件艺术品出现在1集

原创艺术品 (One Of A Kind) 图画, 圆珠笔 / 水彩在纸上

艺术品分类

其中的一种 (OOAK / 原创艺术品)

独一无二的艺术品也被称为“OOAK”艺术品。这意味着每件艺术品都是独一无二的，永远不会再有相同的艺术品。
外形尺寸 高度 15.8in, 宽度 11.8in
艺术品状况 艺术品完好无损
是否含画框 此作品未装裱
分类画图低于US$5,000 形象艺术性质

Den Naturschutz steigern und dabei den CO2-Ausstoß auf der Erde, auf den unterschiedlichsten Wegen zu verringern. Die Wissenschaft vertritt hier mittlerweile neben Anderen, zwei Hauptgebiete: die globale Aufforstung und den regionalen Moorschutz. Meine aquarellierten Natur- und Baumzeichnungen beziehen sich auf die Verbindung des Menschen zu seiner Natur. Wir sind Natur, unser menschlicher Aufbau gleicht Dieser. Inspiriert durch den Animismus, welcher in verschiedenen Kulturen bekannt ist, versuche ich unsere Verbindung zur Natur und das Fehlen, welche in der Auswirkung zu Krankheiten führen können, zu erforschen und wiederzugeben. Die Formate sind kleiner gehalten und auf extra nachhaltigem hochwertigem Künstler-Papieren.

关于这件艺术品: 分类, 技术技巧 & 款式

水彩

水彩是一幅画，其中阿拉伯树胶结合透明颜料，露出画作的支撑。相同成分的水粉是不透明的。水彩是纸上的水性绘画。我们很少谈论一幅水彩画作品的绘画。水彩画被认为是一种使用水溶性颜料创造性地表现梦想、幻觉、情感和光感的独特方式。但是，用水彩绘画可能很困难。这是一种难以掌握的媒介，很大程度上是因为它可能是无情和不可预测的。错误难以纠正，其流动性使其难以控制。然而，正是这些品质赋予了媒体不可否认的魅力。

形象艺术

具象色彩的绘画自由地包括了各种形式的艺术，而没有文化体裁和地理起源的边界，在高级文化与亚文化之间没有等级的价值。

技术图画

绘图是一种在平面支撑上进行视觉表示的技术。术语“绘图”既指绘图的动作、产生的图形工作，也指任何对象的形状。它也是物体或图形的形状（以及可能的光和影值）的表面上的表示，而不是它们的颜色。画法有很多种：“直线画”用物体的轮廓、边缘和一些特征线来表现物体；超出这个限制，绘画通过阴影表现体积来发展，通常通过阴影，结合颜色，并在没有清晰过渡的情况下加入绘画。

Elsa Marshall-Rothstein

德国

Als Wanderin zwischen den Welten, finde ich meine Inspiration in den spirituellen mythologischen Wurzeln meiner eigenen indigenen Kultur und dem Weiblichen in der Natur. Weltenerforscherin: als Gegensatz zur manipulativen [...]

Als Wanderin zwischen den Welten, finde ich meine Inspiration in den spirituellen mythologischen Wurzeln meiner eigenen indigenen Kultur und dem Weiblichen in der Natur.

Weltenerforscherin: als Gegensatz zur manipulativen materiellen Gegenwart, der Welt der KI, der Technik, des immer schneller werdenden Fortschritts und als Gegensatz dazu, meine persönliche Naturspiritualität und der Auseinandersetzung mit der menschlichen Natur und unseren alten kulturellen Wurzeln als Deutsche.

Ich habe seit 1999 an vielen Ausstellungen teilgenommen, manche kuratiert und auch Kunstprojekte für Kinder durchgeführt. Neben meiner Arbeit, habe ich ein Studium in Kunstgeschichte abgeschlossen. Soziale Themen, Volks-Geschichte und hauptsächlich die Naturspiritualität sowie Mythologie, spiegeln sich immer wieder in meinen Werken wieder.

Meinen Künstlerinnen-Namen habe ich 2012 gewählt, da er meine weiblichen Wurzeln zur Natur, zu meiner Familie und Geschichte festigt, wie ein territorialer Anker. Über die vielen Jahre, habe ich verschiedenste Techniken der Malerei und Kunstmaterialien probiert. Mein Grundsatz ist dabei, so umweltfreundlich wie möglich zu arbeiten.

Es sind viele Werkserien auf holzfreiem hochwertigen Künstlerpapier entstanden. Meine genutzten Farben sind alle schadstoffarm und auf Umweltverträglichkeit getestet von namhaften Qualitätsfirmen. Ich verwende meine Materialien sehr sparsam und versuche möglichst wenig Wasser zu verschmutzen, ansonsten wird recycelt. Für meine abstrakten Werke nutze ich oft die Variante des Upcycling.

Als Künstler/in kann ich wählen, welche Materialien ich zur Kunstherstellung nutze und in welchem Ausmaß ich damit umgehe. Dies ist keine leichte Aufgabe und hat mein künstlerisches Schaffen bereits über Jahre geprägt.