8 œuvres par Ella Bats (Sélection)
Télécharger en PDFRhythm Of Nature • 8 œuvres
Ce projet propose une méditation silencieuse au cœur de paysages, envisagés comme le miroir de notre [...]
Ce projet propose une méditation silencieuse au cœur de paysages, envisagés comme le miroir de notre regard intérieur.
Chaque image capte un instant suspendu, une respiration offerte par le monde.
Mon approche est celle d’une marche contemplative : avancer lentement, laisser advenir le paysage, accueillir ce qui est.
Couleurs, formes et matières esquissent un dialogue entre l’intime et l’universel, entre mémoire sensorielle et réalité tangible.
Face à l’horizon, naît la sensation d’être minuscule et pourtant relié à quelque chose d’infini : une histoire d’appartenance, de perte et de recommencement.
Spinoza évoquait : « Il est de la nature de la raison de percevoir les choses sous la forme de l’éternité ».
À travers l’expérience du paysage, c’est cette intuition d’éternité qui affleure — un passage entre la fragilité de l’instant et la permanence de l’être.
Dans ce travail, j’interroge la trace humaine au sein même de la nature.
Dans la plupart des prises de vue, j’ai placé devant l’objectif des fragments du monde façonné par l’homme — plastique, verre, tissu, ma propre main,... — évoqués de manière invisible.
Ces matières, insérées dans la composition, filtrent la lumière, dessinent un rythme, insufflent une vibration qui transforme l’image sans trahir le réel.
Peu à peu, les contours s’effacent, les teintes se dissipent.
Il ne s’agit pas d’effacer nos empreintes, mais de faire émerger le visible à partir de ce qui altère — d’inscrire un paysage de manière durable.
Cela évoque la mort, l’amour. La nature qui reste, qui entoure, et montre le chemin du renouveau.
Chaque image capte un instant suspendu, une respiration offerte par le monde.
Mon approche est celle d’une marche contemplative : avancer lentement, laisser advenir le paysage, accueillir ce qui est.
Couleurs, formes et matières esquissent un dialogue entre l’intime et l’universel, entre mémoire sensorielle et réalité tangible.
Face à l’horizon, naît la sensation d’être minuscule et pourtant relié à quelque chose d’infini : une histoire d’appartenance, de perte et de recommencement.
Spinoza évoquait : « Il est de la nature de la raison de percevoir les choses sous la forme de l’éternité ».
À travers l’expérience du paysage, c’est cette intuition d’éternité qui affleure — un passage entre la fragilité de l’instant et la permanence de l’être.
Dans ce travail, j’interroge la trace humaine au sein même de la nature.
Dans la plupart des prises de vue, j’ai placé devant l’objectif des fragments du monde façonné par l’homme — plastique, verre, tissu, ma propre main,... — évoqués de manière invisible.
Ces matières, insérées dans la composition, filtrent la lumière, dessinent un rythme, insufflent une vibration qui transforme l’image sans trahir le réel.
Peu à peu, les contours s’effacent, les teintes se dissipent.
Il ne s’agit pas d’effacer nos empreintes, mais de faire émerger le visible à partir de ce qui altère — d’inscrire un paysage de manière durable.
Cela évoque la mort, l’amour. La nature qui reste, qui entoure, et montre le chemin du renouveau.
Reconnaissance
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Ella Bats (1993) est une artiste photographe française installée à Paris.
Son travail s’inscrit dans un courant d’expérimentation photographique. Elle façonne, altère et reconstruit l’image en strates superposées, multipliant et fusionnant les couches du visible pour révéler les profondeurs de l’être ou des éléments.
À travers la couleur, la lumière, les formes et les matières, elle explore la vibration intérieure des sujets, capturant ce qui émane d’eux : flux d’énergie, mémoires invisibles, états d’âme en mutation.
Chaque photographie devient une surface vivante, un espace de transformation où l’invisible prend corps par le sensible.
Son regard interroge l’intime et questionne les liens entre le monde intérieur et sa représentation. Ses images fonctionnent comme des mythologies intérieures : figures habitées, corps traversés par des forces invisibles, récits silencieux ouverts à l’interprétation. Elle ouvre des passages silencieux où la lumière, la couleur et le mouvement racontent ce qui ne peut être dit.
Ses travaux ont été exposés à la Ellia Art Gallery (2023/2025), à la Samaritaine (2022/2023), au MAP Festival (2022), au Tranoï showroom du Palais Brongniart (2022), au festival de la Villa Noailles de Hyères (2021), à la Galerie Madé (2021), au showroom du Designer Tom Faulkner de Londres (2021), à l’espace Paul Smith Albemarle Street de Londres (2021), à la vente photo Fashion for Sidaction (2021), au festival des Rencontres photographiques du 10ème (2019), à la gallery PH21 de Budapest (2017), aux Promenades photographiques de Vendôme avec le prix Mark Grosset (2016), à l’exposition Terroirs de France et Jeune Photographie, à Berlin,Yokohama et Moscou (2016) et sélectionnée dans les finalistes du Prix Picto de la Photographie de Mode (2025).
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1993
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
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Influences
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Formation
2014 - 2017
Gobelins, Ecole de l'image - section photographie
Paris,
France
2011 - 2014
ENSAAMA, Olivier de Serres - Section Art & Design Graphic
Paris,
France
Cote de l'artiste certifiée
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Accomplissements
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Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 28 mai 2025
(Membre depuis 2025)
Vues image: 8 522
Œuvres de Ella Bats ajoutées aux collections favorites: 60
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