让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
更多信息
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
/
油
在帆布上
- 外形尺寸 高度 23.6in, 宽度 23.6in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 森林
"Het was winter. De sneeuw viel, het begon te vriezen en de vorst veranderde Ronja’s bos in een ijsbos. Er was niets beters dan dat. Ze ging skiën, en wanneer ze bij schemering terugkwam, had ze rijp in haar haar en barstten haar nagels ondanks haar warme bontwantjes en laarzen. Maar geen kou of sneeuw hield haar uit het bos. […]"
(Uit "Ronja de Roversdochter" van Astrid Lindgren)
Het schilderij is klaar om opgehangen te worden. De zijkanten zijn beschilderd, waardoor een lijst niet noodzakelijk is. Op verzoek kan het kunstwerk worden ingelijst in een zwarte houten lijst.
Eekhouts werk is geïnspireerd op boeken en bevat fragmenten van teksten. De kunstenaar schreef de teksten met zilverkleurig bladmetaal tussen de zilveren en paarse winterbomen.
相关主题
Heb je je ooit gerealiseerd hoe bijzonder het is dat we kunnen lezen? Wat we zien zijn simpelweg een reeks tekens op papier, maar deze tekens dragen betekenissen die we door de jaren heen hebben leren begrijpen. Het is fascinerend dat we door naar die tekens te kijken, een wereld van gevoelens en emoties kunnen ervaren.
Al van jongs af aan ben ik gefascineerd door letters. Voor mij zijn ze niet zomaar symbolen, maar prachtige, vormgegeven figuurtjes. Wat ik zo bijzonder vind, is dat we deze vormen nauwelijks nog opmerken wanneer we lezen. We worden meteen meegesleept in de wereld die de letters voor ons openen.
Deze fascinatie voor letters en de manier waarop tekst en beeld in mijn gedachten samenkomen, is de basis voor mijn werk. Ik wil laten zien hoe tekst en beeld in mijn hoofd elkaar aanvullen en een symbiotische relatie aangaan. Dit doe ik door schilderijen te maken waarin ik tekst en beeld verweef, waarbij ik gebruik maak van bladgoud en bladzilver die het licht op verschillende manieren reflecteren. Hierdoor krijgt het schilderij een levendigheid, waardoor het elke keer anders lijkt, afhankelijk van het licht.
Van oorsprong ben ik grafisch ontwerper. Gedurende mijn studie aan Kunstacademie St. Joost in Breda startte ik mijn eigen ontwerpbureau. Ook toen speelde mijn fascinatie voor letters en de wisselwerking tussen tekst en beeld een grote rol in mijn werk. Maar inmiddels wil ik kunst maken die dichter bij mijn eigen ervaring en beleving staat. Daarom werk ik sinds 2020 fulltime als professioneel kunstenaar. In het verleden werd mijn werk al tentoongesteld in het Scryption Museum in Tilburg en het Meermanno Museum in Den Haag. Recent kreeg ik de eer om uitgenodigd te worden door het Flower Art Museum in Aalsmeer.
Tijdens de coronaperiode, toen alles digitaal werd, ontdekte een kunstcurator uit India mijn werk op Instagram. Hij was meteen geraakt door een van mijn schilderijen, wat leidde tot uitnodigingen om mijn werk tentoon te stellen op verschillende exposities in India. Kort daarna werd ik benaderd door een prestigieuze galerie in Parijs. Mijn werk inspireerde zelfs een componist en pianist in New York tot het creëren van een uniek muziekstuk. Sindsdien heb ik geëxposeerd in Italië, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk. Ook werd ik benaderd door een galerie in München, zowel online als offline. Het resultaat is dat mijn werk nu deel uitmaakt van privécollecties in Europa, de VS en daarbuiten.
