“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
该作品是“开放版”
摄影,
GicléePrint / 数字打印
- 外形尺寸 几种尺寸可供选择
- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 分类 形象艺术 海景
La plage sombre, piquetée de traces de pas éphémères, semble absorber le silence. Le regard est guidé le long de la diagonale de lumière, du sable jusqu’au sommet de la falaise, tandis que l’horizon s’efface dans une douceur apaisante. Ce jeu entre les textures rugueuses de la pierre, la douceur diffuse de l’eau et les ombres discrètes crée une scène profondément méditative.
La pose longue, volontairement choisie, est ici un outil narratif. Elle ralentit le temps, révèle l’invisible, transforme le mouvement en calme. Elle donne à cette scène une dimension presque mythologique : comme si cette côte avait gardé en elle la mémoire de ceux qui l’ont foulée, aimée, quittée.
La mémoire des pierres est une œuvre qui parle de présence, de traces, d’érosion du temps. C’est un paysage intérieur autant qu’un rivage réel. Destinée aux amoureux d’une photographie poétique et sensorielle, cette image trouvera sa place dans tout espace cherchant à conjuguer élégance, contemplation et lumière naturelle.
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Eliora Séraphina est une photographe française dont l’objectif capte bien plus que la réalité visible : elle saisit l’âme des instants, le souffle secret du vivant, et l’écho du silence dans le tumulte du monde. À travers ses œuvres poétiques et vibrantes, Eliora explore une forme de contemplation active, où nature, lumière et mouvement s'entrelacent dans une danse subtile.
Son travail, enraciné dans l’observation attentive du monde végétal et animal, s’exprime dans une esthétique à la frontière du réel et de l’abstraction. À l’image de ses photographies telles que Vertige d’Azur, Souffle végétal ou encore Flamants roses en vol vers l’infini, l’artiste transcende la matière pour évoquer l’éphémère, la liberté, et la présence mystique du vivant.
Utilisant parfois le flou artistique, les jeux de reflets ou la mise en mouvement intentionnelle (technique ICM), Eliora transforme ses clichés en œuvres vibratoires, presque picturales. Son univers visuel, profondément sensoriel, convoque le rêve, la mémoire et la spiritualité de la nature. Chaque image devient alors une fenêtre ouverte sur un monde intérieur, un paysage mental aux résonances symboliques.
Eliora Séraphina propose un voyage photographique où l’on découvre l’oiseau dans son envol, la lumière dans sa fugacité, et le végétal dans sa respiration lente. Elle ne photographie pas seulement ce qu’elle voit, mais ce qu’elle ressent – une forme de méditation visuelle.
