“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
该作品是“开放版”
摄影,
GicléePrint / 数字打印
- 外形尺寸 几种尺寸可供选择
- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 分类 鸟
Dans cette image captivante, deux étourneaux au plumage éclatant sont perchés sur un enchevêtrement de câbles, scrutant l’horizon sous un ciel limpide. Capturée à Port La Nautique, un hameau pittoresque niché au bord de l’étang de Bages, près de Narbonne, cette scène conjugue nature et urbanité, opposant la rigidité industrielle des fils électriques à la grâce instinctive de ces oiseaux migrateurs.
Les étourneaux, connus pour leurs murmures aériens hypnotiques, semblent ici suspendus dans une contemplation silencieuse. Leur plumage, aux reflets métalliques ponctués de taches nacrées, capte la lumière et révèle une palette chatoyante entre le noir, le bronze et l’émeraude. Cette dualité entre l'organique et l'artificiel confère à l'image une poésie contrastée : ces créatures libres s’adaptent sans effort aux structures humaines, transformant un simple réseau de fils en un perchoir providentiel.
Le cadrage précis permet d’isoler les oiseaux sur un fond sobre, mettant en valeur leur posture et leurs détails somptueux. L’oiseau au premier plan, net et détaillé, attire immédiatement le regard, tandis que son compagnon, légèrement flou en arrière-plan, ajoute une profondeur naturelle à la scène.
La photographie exploite une lumière douce et rasante, probablement capturée en matinée ou en fin de journée, moment idéal pour révéler la texture du plumage et créer des ombres délicates qui sculptent les volumes. Cette gestion lumineuse permet d’accentuer les détails sans écraser les contrastes, offrant une image équilibrée et agréable à l’œil.
Le choix du point de vue et de la mise au point sélective témoigne d’une approche artistique réfléchie. L’effet de flou en arrière-plan (bokeh naturel) détache élégamment les sujets principaux, tandis que l’arrière-fond uniformément bleu amplifie l’impression d’immensité et de sérénité.
Enfin, la composition respecte la règle des tiers, positionnant l’étourneau au premier plan de manière harmonieuse, tout en laissant suffisamment d’espace pour que le regard puisse circuler librement entre les deux oiseaux et les lignes sinueuses des câble.
Cette photographie ne se limite pas à une simple capture animalière, elle est une ode à l’adaptation et à la résilience de la nature face aux éléments artificiels. Port La Nautique, ce petit joyau niché entre mer et étang, se révèle ici dans toute sa simplicité : un sanctuaire où la faune et l’infrastructure humaine coexistent en un équilibre précaire, mais fascinant.
Par cette image, l’artiste nous invite à observer avec plus d’attention ces scènes du quotidien, où le sauvage s’infiltre dans le tissu urbain avec une grâce indomptable. Une œuvre qui conjugue esthétisme, technique et émotion, capturant l’essence même de la photographie animalière en milieu semi-urbain.
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Eliora Séraphina est une photographe française dont l’objectif capte bien plus que la réalité visible : elle saisit l’âme des instants, le souffle secret du vivant, et l’écho du silence dans le tumulte du monde. À travers ses œuvres poétiques et vibrantes, Eliora explore une forme de contemplation active, où nature, lumière et mouvement s'entrelacent dans une danse subtile.
Son travail, enraciné dans l’observation attentive du monde végétal et animal, s’exprime dans une esthétique à la frontière du réel et de l’abstraction. À l’image de ses photographies telles que Vertige d’Azur, Souffle végétal ou encore Flamants roses en vol vers l’infini, l’artiste transcende la matière pour évoquer l’éphémère, la liberté, et la présence mystique du vivant.
Utilisant parfois le flou artistique, les jeux de reflets ou la mise en mouvement intentionnelle (technique ICM), Eliora transforme ses clichés en œuvres vibratoires, presque picturales. Son univers visuel, profondément sensoriel, convoque le rêve, la mémoire et la spiritualité de la nature. Chaque image devient alors une fenêtre ouverte sur un monde intérieur, un paysage mental aux résonances symboliques.
Eliora Séraphina propose un voyage photographique où l’on découvre l’oiseau dans son envol, la lumière dans sa fugacité, et le végétal dans sa respiration lente. Elle ne photographie pas seulement ce qu’elle voit, mais ce qu’elle ressent – une forme de méditation visuelle.
