Yannick Aaron: όλοι γεννιούνται ως καλλιτέχνες

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Νομίζω ότι ο καθένας έρχεται στον κόσμο ως Καλλιτέχνης, μόλις έχουμε την ευκαιρία, αρχίζουμε να κατασκευάζουμε, και να αποδομούμε, είναι η ίδια διαδικασία. Από την πλευρά μου ήταν το ίδιο, θυμάμαι το μικρό σου να παίζει Lego συνέχεια, εκείνη την ημέρα της κατασκευής, είχα τον περιορισμό να μην έχω πολλά παιχνίδια και έπρεπε να τα δημιουργήσω για να μπορώ να διασκεδάσω. Αργότερα, ως έφηβος, ένας φίλος μου πρότεινε να πάω να δω ένα κομμάτι γκράφιτι σε ένα άδειο οικόπεδο, ήταν εκείνη τη στιγμή που συνάντησα ένα πραγματικό κομμάτι γκράφιτι που είχε δημιουργηθεί με λίγο περισσότερο χρόνο από αυτό που θα μπορούσε να είναι φτιαγμένο στη σιδηροδρομική γραμμή για παράδειγμα, ήθελα αμέσως να κάνω κι εγώ μερικά. υπήρχε σε αυτήν την πράξη του γκράφιτι, η εξέγερση της εφηβείας, η αδρεναλίνη, η απόδραση, η ανατροπή των κανόνων της κοινωνίας για την επίτευξη των στόχων, σε αυτή την περίπτωση ήταν το γεγονός ότι μπήκα κρυφά σε απαγορευμένα μέρη για να μπορέσω να δημιουργήσω το γκράφιτι μου ως όσο πιο αποτελεσματικά γινόταν, όλα αυτά ήταν ήδη στον χαρακτήρα μου, σε συνδυασμό με το κίνημα Hip Hop της εποχής που μόλις είχα ανακαλύψει, και αυτή η ανάγκη συνεχίζει να δημιουργεί, για μένα όλα ήταν εκεί για να πέσω σε αυτό και μετά άρχισα να φτιάχνω το δικό μου δικές μου δημιουργίες στον τοίχο, τις περισσότερες φορές παράνομα, μετά όλο και περισσότερο μέχρι που έκανα μόνο αυτό αντί να πηγαίνω στο μάθημα μερικές φορές. Τότε ανακαλύπτω ότι όλα αυτά τα γκράφιτι έχουν νόημα, ότι υπάρχουν κώδικες, ότι όλοι οι καλλιτέχνες γκράφιτι έχουν ο καθένας τη δική τους ομάδα, συναντώ άλλους γκράφιτι καλλιτέχνες σε ερημιές και από εκεί αναπτύσσω μια εμμονή που δεν θα σταματήσει ποτέ, μείγμα βανδαλισμού σε ένα οργανωμένη συμμορία αλλά πάντα με την καλλιτεχνική προσέγγιση της ανάπτυξης του συναισθήματος του θεατή και δεν είναι απλώς στοχασμός, ήταν απαραίτητο να σοκάρουμε τον κόσμο με άσεμνο τρόπο με μπογιά, να φτιάξουμε τα μεγαλύτερα tags, το μεγαλύτερο Graff, το μέγιστο, πάντα , όλη την ώρα.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι σήμερα;

Ξεκίνησα το γκράφιτι το 1997, εκείνη την εποχή ζωγράφιζα πολλά μεγάλα γράμματα μήκους πολλών δεκάδων μέτρων στις σιδηροδρομικές γραμμές γενικά, πολλές ανεξίτηλες ετικέτες που στάζουν στο εσωτερικό του RER των προαστίων του Παρισιού, τη δουλειά μου που κάνω με πλήρη απασχόληση αλλά ποιος δεν αμείβεται στη συνέχεια εστιάζει στην υποβάθμιση της δημόσιας περιουσίας και στον αντίκτυπο του γκράφιτι στο αστικό περιβάλλον, το οποίο μπορεί να είναι πολύ περίπλοκο και διφορούμενο, καθώς και στην ασάφεια της σχέσης μεταξύ υποβάθμισης λόγω γκράφιτι και, ή , τον εξωραϊσμό που μπορεί να φέρει, αναζητώ συνεχώς αυτό το υποκειμενικό όριο μεταξύ καλού και κακού, ή το συναίσθημα του θεατή που θα αντιδράσει σε ένα γκράφιτι, ένα αρνητικό συναίσθημα που έχει τότε για μένα τόσο αντίκτυπο όσο ένα θετικό συναίσθημα, εγώ ζωγράφισα στο δρόμο μέχρι το 2011 όταν άρχισα να μπαίνω στην επαγγελματική ζωή, εκείνη την εποχή ανέπτυξα μια τεχνική με το σπρέι αεροζόλ που μου επέτρεψε να δημιουργήσω ολοένα και πιο λεπτομερείς τοιχογραφίες, άνεργος για λίγους μήνες, αρκετοί φίλοι μου ζήτησαν να δημιουργήσω τοιχογραφίες δωμάτια ή κήπους, και από μία από αυτές τις παραγγελίες αποφάσισα να δημιουργήσω έναν ιστότοπο με στόχο να προσφέρω μια υπηρεσία για τη δημιουργία προσαρμοσμένων τοιχογραφιών ενός θέματος, η ιδέα είναι η εξής, ο πελάτης μου δίνει ένα θέμα, συνθέτω το μοντέλο του έργου με ένα φωτομοντάζ μετά πηγαίνω απευθείας στον πελάτη για να δημιουργήσω την προκαθορισμένη τοιχογραφία. Στην αρχή οι πελάτες μου αποτελούνταν κυρίως από άτομα για παιδικά δωμάτια, μετά μερικά χρόνια αργότερα οι εταιρείες εντάχθηκαν στις τάσεις, μετά πέρασα όλο μου τον χρόνο ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη για να τιμήσω το βιβλίο παραγγελιών μου. για να αναπτύξω την τεχνική μου σε τοίχους, κυρίως με σπρέι αεροζόλ, αλλά οι οποίοι παραμένουν αρκετά πλαισιωμένοι με προδιαγραφές που πρέπει να σεβαστούν, τότε αρχίζω να με ενοχλούν τα αιτήματα που είναι πολύ πλαισιωμένα, τις περισσότερες φορές αυτοί οι περιορισμοί δίνονται από άτομα που λαμβάνουν αποφάσεις στην εταιρεία αλλά που δεν είχαν ποτέ καλλιτεχνική εμπειρία, που δεν ζωγραφίζουν και που αποφασίζουν για την εταιρεία αποκλειστικά με τα προσωπικά τους γούστα, αυτό με επηρεάζει όλο και περισσότερο και αρχίζω να σκέφτομαι να δημιουργήσω τις δικές μου δημιουργίες πάνω σε πίνακες, δυστυχώς όσο περισσότερο σκεφτείτε το, τόσο περισσότερο μου τελειώνει ο χρόνος γιατί το βιβλίο παραγγελιών μου γεμίζει όλο και περισσότερο. μέχρι το 2020 ή χάρη στο covid μπόρεσα να αναπνεύσω και τελικά άρχισα να δημιουργώ τα δικά μου έργα. Η εργασία σε πίνακες είναι εντελώς διαφορετική από αυτή στους τοίχους, σε μεγάλες επιφάνειες, το δοχείο αεροζόλ είναι πολύ αποτελεσματικό επειδή σας επιτρέπει να καλύψετε αδιαφανή μια πολύ μεγάλη επιφάνεια, ωστόσο το μέγεθος της γραμμής είναι περιορισμένο, δεν θα μπορέσετε ποτέ να μέγεθος μιας τρίχας με δοχείο αεροζόλ, αυτό ακριβώς είναι το χαρακτηριστικό που κάνει το αδύνατο σημείο της σε έναν πίνακα μικρότερου μεγέθους. Μετά αποφάσισα να μάθω τις τεχνικές της ακρυλικής ζωγραφικής, κοίταξα τους διαφορετικούς τύπους πινέλου, διαφορετικούς τύπους μπογιάς, έμαθα να είμαι εξοικειωμένος με την αδιαφάνεια, να φτιάχνω χρώματα, {ce dont je n avais pas besoin avec les bombes aérosols car chaque bombe a sa couleur} Ανακάλυψα την τεχνική του ακρυλικού υαλοπίνακα και μετά πέρασα στην ελαιογραφία, έμαθα την τεχνική του Λίπους σε άπαχο, πλύσεις, νέφτι, μείγματα λαδιών, τους διάφορους διαλύτες επίσης. Στη συνέχεια, η τεχνική μου εργασία βασίζεται στη χρήση γεωμετρικών σχημάτων που θυμίζουν την κίνηση και τη δύναμη μιας ετικέτας, που σχετίζονται με τα εφέ διαφάνειας των χρωματικών παραλλαγών, τα θέματα είναι ποικίλα αλλά συχνά περνούν από την εξάχνωση της Γυναίκας, εξατομικεύω αυτά τα πορτρέτα σε τα κάνουμε σαν εικονίδια, τα εφέ διαφάνειας μας επιτρέπουν να μεταφράσουμε μια εξωπραγματική οπτική του θέματος, το παιχνίδι των χρωμάτων φέρνει δυναμισμό και την υπερβατική πλευρά των έργων, μπορώ επίσης μερικές φορές να φτάσω σε πιο δημοφιλή θέματα ή κοινωνικά θέματα που αντιπροσωπεύω σε ένα εικονίδιο.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Η προτεραιότητά μου είναι η αναζήτηση της αριστείας, δηλαδή η ανάμειξη κάτι και το αντίθετό του, και η εύρεση αρμονίας για να αποκτήσω κάτι νέο, παθιασμένος με μείξεις και αντιθέσεις, ανακατεύω συχνά στα έργα μου, κλασική ζωγραφική και γκράφιτι, τάξη και αταξία, μπογιά που στάζει και πολύ καθαρές επίπεδες περιοχές, περιοχές σκιάς και φωτός, συμπληρωματικότητα, ώστε να μην κάνουμε πλέον πραγματικά τη διάκριση μεταξύ του τι είναι όμορφο ή άσχημο, λίγο με τον ίδιο τρόπο όπως το πρώτο μου γκράφιτι.

Μια δεύτερη πτυχή που με διαφοροποιεί είναι η χρήση χρωματικών φίλτρων όπως τα αποκαλώ για να δώσουν δυναμισμό στη σύνθεση, κάνουν τις συνθέσεις μου αναγνωρίσιμες με την πρώτη ματιά και είναι μια αντανάκλαση της κοινωνίας στην οποία ζούμε, είναι ένα είδος λάμψης φως, όλα πάνε τόσο γρήγορα αυτές τις μέρες, βλέπουμε μόνο αποσπάσματα των πάντων, ακόμα και στη μουσική δεν υπάρχει πλέον πραγματικά μια ιστορία, αλλά απλώς αποσπάσματα προτάσεων που συγκεντρώνονται για να κάνουν ένα φανταστικό οπτικό εφέ σχετικό, αυτή η διαδικασία που χρησιμοποιώ είναι απόλυτα συντονισμένη με τους καιρούς.

Η χρήση συμβόλων ως μοτίβο, βρίσκουμε συχνά φυτικά μοτίβα, pixel, την αψίδα του αγγέλου που ενισχύει τα οράματα που αντιπροσωπεύω στους πίνακές μου, μας επιτρέπουν να μην κάνουμε ένα έργο πολύ διφορούμενο, είναι πάντα απαραίτητο ο θεατής προσκολλάται σε κάτι που ξέρει.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Είμαι παθιασμένος με διαφορετικές κουλτούρες, αντιθέσεις, βρίσκω ενδιαφέρον να βλέπω πώς να φέρω σε αρμονία 2 πράγματα που με την πρώτη ματιά είναι τόσο διαφορετικά, νομίζω ότι η έμπνευσή μου πηγάζει από εκεί, προσπαθώ να αναδείξω αυτές τις αντιθέσεις στους πίνακές μου.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Δημιουργώ κυρίως μη ρεαλιστικά οράματα, οι αισθήσεις που επιδιώκω να προκαλέσω είναι η υπέρβαση, η δύναμη, ο στοχασμός, ο δυναμισμός αλλά σε μια θετική ενέργεια, πολύ λιγότερο σκοτεινή από αυτή που είχα ως έφηβος στα χρόνια του γκράφιτι, νομίζω ότι η ένταση παραμένει η το ίδιο, απλά δεν είναι η ίδια συχνότητα, είναι φυσιολογικό, έχω μεγαλώσει, έχω εξελιχθεί.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);

Γενικά, προσπαθώ πρώτα να βάλω τις ιδέες σε ένα σημειωματάριο, να οπτικοποιήσω το θέμα και τα χρώματα. Στη συνέχεια, πιο συχνά χρησιμοποιώντας το tablet μου, δημιουργώ τη σύνθεση του έργου. Μου επιτρέπει να δω πώς θα αποδοθούν τα στοιχεία στη σύνθεση με την πρώτη ματιά, το οποίο είναι ενδιαφέρον με αυτήν την τεχνική και το οποίο μπορεί να τροποποιηθεί. απευθείας το έργο με ένα μόνο κλικ, ενώ τότε ήταν απαραίτητο να επανασχεδιαστεί ολόκληρο το έργο, μόλις το έργο είναι έτοιμο, το ζωγραφίζω, προφανώς, δεν είμαι περιορισμένος, το χρησιμοποιώ ως βάση, το οποίο ολοκληρώνω με τις μέρες σύμφωνα με την έμπνευσή μου.

Όταν μου λείπει η έμπνευση, μερικές φορές συμβουλεύομαι βιβλία που έχω στην κατοχή μου, ίσως για παράδειγμα έργα που μιλούν για χρωματικές αρμονίες ή που μιλούν για δουλειά, χρώμα ή εμπνεύσεις από άλλους καλλιτέχνες, μπορώ επίσης να πάω να δω μια έκθεση για παράδειγμα, και εμπνευστείτε από αυτό ή υπάρχει και το Instagram που είναι ένα πραγματικό οπτικό ορυχείο χρυσού, παλαιότερα, τη δεκαετία του '90, όταν θέλαμε να δούμε νέους πίνακες, έπρεπε να μετακινηθούμε και να αναζητήσουμε την άδεια περιοχή στην οποία υπήρχαν γκράφιτι, μερικές φορές έπρεπε να ταξιδέψουμε αρκετές ώρες με το RER για να δούμε αν ένας νέος τοίχος είχε ξαναβαφτεί από την περασμένη εβδομάδα, μερικές φορές δεν είχε αλλάξει, γυρνούσαμε με άδεια χέρια, το γκράφιτι δεν έγινε καλά και δεν διανεμήθηκε πουθενά, κανείς δεν είδε το σημείο. Σήμερα, μπορείς ακόμη και να κυλήσεις με τον αντίχειρά σου σε έναν τοίχο που φτιάχτηκε στο Λος Άντζελες από έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη, ένα μπράβο πιο πάνω είσαι στη Γερμανία σε στούντιο ενός καλλιτέχνη, μισό δευτερόλεπτο πιο πέρα είσαι στο Παρίσι στην έκθεση basquiat, του Φυσικά δεν αντικαθιστά το χαστούκι που μπορεί να δεχτεί κανείς όταν βλέπει το έργο στην πραγματική ζωή, αλλά έχει την αξία τουλάχιστον να εμπνέει άλλους καλλιτέχνες.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Αυτό που μου αρέσει περισσότερο είναι το λούστρο, ένα λούστρο είναι ένα λεπτό στρώμα διαφανούς χρώματος, που εφαρμόζεται σε ένα ήδη στεγνό στρώμα χρώματος. Χρησιμοποιείται για τη δημιουργία εφέ διαφάνειας, βάθους και χρώματος σε ένα έργο τέχνης. Το τζάμι σάς επιτρέπει να δημιουργείτε λεπτές σκιές και ανταύγειες· εφαρμόζοντας ένα διαφανές λούστρο, ένας καλλιτέχνης μπορεί να απαλύνει τις μεταβάσεις μεταξύ των χρωμάτων, να δημιουργήσει λεπτές αποχρώσεις και να κάνει τις σκιές πιο βαθιές. Δεδομένου ότι είναι ένα διαφανές παλτό, βοηθά στην αύξηση της φωτεινότητας, το διαφανές λούστρο επιτρέπει στο φως να διεισδύσει και να αντανακλά μέσα από τα στρώματα του χρώματος δημιουργώντας έτσι ένα αποτέλεσμα λάμψης. Τα εφέ λούστρου σάς επιτρέπουν επίσης να προσαρμόσετε το χρώμα ή τον τόνο μιας ήδη βαμμένης περιοχής, χωρίς να καλύπτετε πλήρως το υπάρχον στρώμα. Είναι μια τεχνική που δεν ήξερα στα χρόνια του γκράφιτι αλλά που πραγματικά δίνει μια νέα διάσταση στα έργα.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Θα πω το μείγμα τεχνικών προβολής με κλασικές τεχνικές ελαιογραφίας, για παράδειγμα, δεν θα μπορούσα να σας αποκαλύψω τα πάντα, αλλά μερικές φορές, μόνο ένα εκπαιδευμένο μάτι ή ένας γνώστης των τεχνικών ζωγραφικής θα μπορεί να παρατηρήσει αυτά τα καινοτόμα εφέ, μερικές φορές, απλά πρέπει να κοιτάξετε πώς είναι τακτοποιημένα τα στρώματα μεταξύ τους και να φανταστείτε τι έχει γίνει κάτω ή πάνω για να καταλάβετε ότι δεν είναι τόσο απλό, για παράδειγμα, πώς να κάνετε μια χρωματική διαβάθμιση σε μια προβολή σε πίνακες με λεπτές σταγονίδια...

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Δεδομένου ότι ξεκίνησα κατευθείαν από την αρχή να ζωγραφίζω πολύ μεγάλους τοίχους, νιώθω πιο άνετα με αυτή τη μορφή, δυσκολεύτηκα πολύ να συνηθίσω τις μικρές μορφές των Πίνακες, όχι μόνο αλλάζει το μέγεθος, αλλά και τα εργαλεία που χρειάζονται για τη δημιουργία αυτά τα έργα ήταν διαφορετικά, είναι πραγματικά ένας άλλος κόσμος. Εκτιμώ επίσης την τετράγωνη μορφή, είναι μια υβριδική μορφή μεταξύ του ορθογωνίου και του πορτραίτου, μπορείτε και οι δύο να εργαστείτε σε ένα τοπίο στο φόντο και να κάνετε ένα πορτρέτο χωρίς να εμποδίζετε την ανάγνωση.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Παράγω την πλειονότητα των έργων μου στο στούντιο μου στο Πόζναν της Πολωνίας, όπου ζω εδώ και αρκετά χρόνια. Είναι μια πραγματική οργανωτική αλλαγή για μένα, γιατί πριν ήμουν πάντα στο δρόμο κάνοντας τοιχογραφίες. Έχοντας το στούντιο εδώ, μου επιτρέπει να δημιουργήσω τα έργα απευθείας στο στούντιο και μετά να τα στείλω σε όλο τον κόσμο, όταν πωληθούν ή για έκθεση σε γκαλερί. Μου επιτρέπει να εστιάσω πραγματικά αποκλειστικά στο έργο, ενώ σε ένα έργο τοιχογραφίας, πρέπει να ληφθεί υπόψη ολόκληρο το υλικοτεχνικό μέρος, το ταξίδι, η προετοιμασία των υλικών, η κράτηση του ξενοδοχείου για ύπνο, ο περιορισμένος χρόνος για τη δημιουργία την τοιχογραφία και όλα τα περιστατικά που πρέπει να διαχειριστούν στα εργοτάξια. Συνεχίζω επίσης να κάνω περιοδείες με τοιχογραφίες, αλλά διαχωρίζονται πιο συχνά καθώς επικεντρώνομαι στη δουλειά στο στούντιο. Ο χορός, ο χώρος Jorga Niese, η δημιουργική μου δουλειά με τον εξής τρόπο. Υπάρχει ένα εξάρτημα με υπολογιστή, tablet γραφικών και iPad για να πραγματοποιήσω έργα για τις επόμενες εργασίες. Έπειτα υπάρχει ένα μέρος όπου κόβω τους καμβάδες και τους σχολάζω σε επιφάνεια εργασίας για να μπορώ να τους ζωγραφίζω διαδοχικά, ταυτόχρονα, λαμβάνοντας υπόψη τον χρόνο στεγνώματος των λαδομπογιών, δουλεύω γενικά σε δύο έως τέσσερα έργα . Ταυτόχρονα, μου επιτρέπει να διαχειρίζομαι τους χρόνους στεγνώματος. Όσο στεγνώνει το ένα έργο, βάφω ένα άλλο και ούτω καθεξής, μετά το βγάζω από τη στήριξή του και το απλώνω σε ξύλινο σκελετό τις περισσότερες φορές. Υπάρχει επίσης ένας ελεύθερος τοίχος όπου μπορώ να κρεμάσω πιο συχνά έναν πίνακα μεγάλου μεγέθους 2 m επί 2 m. Είναι πολυτέλεια σε ένα στούντιο, αλλά μου επιτρέπει να έχω προοπτική στη δουλειά μου και μου δίνει έμπνευση για τα επόμενα κομμάτια.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σημαίνει για εσάς;

Ταξιδεύω τακτικά με τις τοιχογραφίες και τις διάφορες εκθέσεις, είναι πάντα ωφέλιμο να βλέπεις πώς θα γίνουν αντιληπτά τα έργα από το κοινό. Υπάρχει πάντα αυτή η περίοδος στούντιο όπου είμαστε μόνοι με τον εαυτό μας, δείχνουμε τα λάθη, αλλά δεν έχουμε πραγματικά άποψη, εκτός από τα emoticons στο Instagram, είναι όταν το έργο βρίσκεται στη Γκαλερί μπροστά σε πραγματικό κοινό και Η πώληση καταλήγει στο συμπέρασμα ότι συνειδητοποιούμε τι αξίζει πραγματικά το έργο. Πριν, δεν έχουμε ιδέα, και η διαδικασία δημιουργίας μπορεί μερικές φορές να διαρκέσει αρκετούς μήνες.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Είμαι σίγουρος για το μέλλον, νομίζω ότι με τη διαδικασία που έχω εφαρμόσει στα έργα μου, για να μπορέσω να το κατακτήσω πραγματικά, θα μου πάρει περίπου δέκα χρόνια, όσο το μυαλό παραμένει απασχολημένο με τη δημιουργία δεν θα υπάρχουν προβλήματα . Έχω μεγάλες φιλοδοξίες και ελπίζω να καταφέρω να μοιραστώ τη δουλειά μου όσο το δυνατόν περισσότερο σε όλο τον κόσμο, αλλά ειδικά μέσα στο χρόνο, το γεγονός της ζωγραφικής με κάνει να λαμβάνω υπόψη την αξία του χρόνου. Καταλαβαίνω όλο και περισσότερο ότι ο χρόνος είναι περιορισμένος και ότι δεν θα μπορέσω να δημιουργήσω άπειρους πίνακες.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Οι τελευταίες μου καλλιτεχνικές παραγωγές ήταν αρκετά πρωτότυπη δουλειά, αφού δημιούργησα ένα εικονίδιο γυναίκας με θέμα τη δημιουργία και την τεχνολογία, και στο βάθος, αναπαρήγαγα ένα αστέρι μοτίβο με μπλοκ Lego Κατασκευασμένο σε ακρυλικό, είναι ένα έργο που με πήρε πραγματικά πολύ καιρό. Υπάρχουν περισσότερα από 800 ακρυλικά μπλοκ που συνθέτουν το φόντο αυτής της δουλειάς, μου αρέσει πολύ το αποτέλεσμα, πιστεύω ότι θα μπορέσω να προσθέσω περισσότερα στη σειρά τους επόμενους μήνες.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Η μεγαλύτερη έκθεση στην οποία μπόρεσα να συμμετάσχω ήταν η έκθεση τέχνης της Σαγκάης, δυστυχώς δεν μπόρεσα να είμαι φυσικά παρών εκεί. Ήταν η γκαλερί που με εκπροσώπησε σε αυτή την εκδήλωση που φρόντισε για την οργάνωση αυτής της έκθεσης, ήταν μια νέα και αρκετά εμπλουτιστική εμπειρία γιατί μου επέτρεψε να δω και να τοποθετήσω αρκετούς δρομείς σε σχέση με το τρέχον επίπεδο της κινεζικής αγοράς. είναι πολύ διαφορετικό από την ευρωπαϊκή αγορά, και δεν έχουν τα ίδια κριτήρια, ούτε τα πουλάνε με τον ίδιο τρόπο, κάνω πολλούς μεγάλους πίνακες και είναι μάλλον λάτρεις των μικρών μορφών, ωστόσο υπάρχει μια πραγματική έλξη για την τέχνη του δρόμου. αυτή η εμπειρία μου επέτρεψε να επιβεβαιώσω   τις πεποιθήσεις μου σε αυτό το θέμα για να μπορέσω να προσαρμοστώ στο μέλλον.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

η σχεδία της μέδουσας, γιατί η σύνθεση μου θυμίζει το γκράφιτι που έκανα τότε, ανακατεμένα, σαν γράμματα γκράφιτι, άγριο στυλ. Στην εφηβεία μου, πήγαινα συχνά στο Μουσείο του Λούβρου για να θαυμάσω αυτό το κομμάτι και να κάνω μικρά σκίτσα άλλων πινάκων, αυτό το έργο ενέπνευσε πολλούς από τους Graffs και ασυνείδητα μου επέτρεψε να κάνω τη σύνδεση μεταξύ κλασικής ζωγραφικής και γκράφιτι. ωρίμασε στο μυαλό μου μέχρι που έδωσε το στυλ του σήμερα.

Αν μπορούσατε να καλέσετε κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Ο Jean Michel Basquiat σίγουρα, έχω λίγο την εικόνα του Basquiat ως εκείνου του φίλου με τον οποίο κάνετε παρέα στη γειτονιά και που δεν μιλάει πολύ, αλλά είναι πάντα εκεί και οι λευκοί δεν είναι ενοχλητικοί και είναι μάλλον άνετοι. Σκέψου ότι θα ήμασταν έτσι, κοιτάζοντας τον Graff ή τους τελευταίους πίνακές του, ίσως να βγαίναμε έξω και να ξύναμε σιωπηλά, να καπνίζουμε και να πίνουμε, χωρίς να μιλάμε πολύ, ένας καλός φίλος.