Τζερόμ Λαμπρουνέρι:

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Από πολύ μικρός, η τέχνη με συντροφεύει. Η πρώτη μου καλλιτεχνική επιρροή προέρχεται από τον πατέρα μου. Ένα συγκεκριμένο γεγονός είχε βαθιά επίδραση πάνω μου: ένα σχέδιο ενός λύκου που μου έκανε. Ήταν τόσο ακριβές και ρεαλιστικό που με τρόμαξε όσο με γοήτευσε. Αυτή η ζωντανή εικόνα του λύκου δεν με έχει αφήσει ποτέ στη μνήμη μου.

Στο σπίτι, τα κόμικς ήταν παντού: η μητέρα μου και ο θετός πατέρας μου τα είχαν πάντα, και τα καταβρόχθιζα – είτε επρόκειτο για τον Μίκυ Μάους, τον Πιφ (που μου διάβαζε η μητέρα μου όταν ήμουν μικρός) είτε για κλασικά όπως ο Αστερίξ και ο Οβελίξ. Αυτή η ανάγνωση έθρεψε τη φαντασία μου, το γούστο μου για την τέχνη, τα λογοπαίγνια και τα χρώματα, βελτιώνοντας έτσι την οπτική και αφηγηματική μου ευαισθησία.

Όταν ήμουν παιδί, είχα έναν πολύ καλό φίλο που ήταν πραγματική ιδιοφυΐα στο σχέδιο. Από το δημοτικό σχολείο και μετά, σχεδίαζε με εντυπωσιακή δεξιοτεχνία, σαν να κατείχε ένα μαγικό μολύβι. Αργότερα, έγινε ένας ιδιαίτερα σεβαστός αρχιτέκτονας, απόδειξη του εξαιρετικού του ταλέντου. Ο τρόπος του να σχεδιάζει με ενέπνευσε βαθιά.

Κλασικά κόμικς – τα Blueberry, Valérian, Natacha, καθώς και ο Gaston του Franquin – έχουν βελτιώσει την κριτική μου αίσθηση και έχουν εμπλουτίσει την οπτική μου κουλτούρα. Το χιούμορ του Γκαστόν και το βάθος του Μπλούμπερι, χάρη ιδιαίτερα στο εξαιρετικό έργο του Μέμπιους, άσκησαν μεγάλη επιρροή πάνω μου.

Παρά όλες αυτές τις επιρροές, δεν σχεδίαζα να γίνω καλλιτέχνης. Αυτή η πορεία έχει διαμορφωθεί με την πάροδο του χρόνου.

Μετά από περισσότερα από είκοσι χρόνια στην παραγωγή τηλεοπτικών βίντεο, η επαγγελματική μου κατάσταση επιδεινώθηκε, εν μέρει επειδή ήμουν αυτοαπασχολούμενος και οι ευκαιρίες γίνονταν ολοένα και πιο σπάνιες. Για να συντηρήσω τον εαυτό μου, έπρεπε να εργάζομαι ως οδηγός και να οδηγώ ταξί τη νύχτα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ένιωσα μια αυξανόμενη ανάγκη να ζωγραφίσω: η ζωγραφική έγινε για μένα ένα μέσο διαφυγής και έκφρασης, μια διαφυγή από έναν κόσμο εργασίας που δεν μου ταίριαζε πλέον.

Ένας στενός φίλος, που είδε το πάθος, το ταλέντο και την αφοσίωσή μου, με στήριξε οικονομικά και με ενθάρρυνε να ακολουθήσω το ένστικτό μου και να αξιοποιήσω τις δυνατότητές μου. Άρχισε να μου αγοράζει εξοπλισμό καλύτερης ποιότητας. Πίστευε στη δουλειά μου και επένδυσε σε μένα – ήταν η αφορμή για την καλλιτεχνική μου δέσμευση.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σας υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχετε πειραματιστεί μέχρι σήμερα;

Το καλλιτεχνικό μου ταξίδι δεν ακολούθησε την συμβατική πορεία. Πριν αφοσιωθώ πλήρως στη ζωγραφική, εργάστηκα για δέκα χρόνια ως υπεύθυνος παραγγελιών σε γερμανικές εταιρείες, μια δουλειά που δεν μου άρεσε ιδιαίτερα λόγω ενός ιεραρχικού και σχεσιακού περιβάλλοντος που δεν ταίριαζε απόλυτα στην προσωπικότητά μου, παρά το συγκεκριμένο ομαδικό πνεύμα που ένιωθα.

Ταυτόχρονα, η ζωγραφική ήταν πάντα μέρος της ζωής μου. Ακόμα και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αφιέρωνα χρόνο για να ζωγραφίσω σε χαρτί Canson ή άλλα υποστρώματα, μια πραγματική διέξοδος που μου επέτρεπε να ξεφύγω και να επανασυνδεθώ με τα συναισθήματά μου, ειδικά ως πατέρας.

Σήμερα, δουλεύω αποκλειστικά με λάδι σε μεγάλες μορφές, κάτι που μου επιτρέπει να εξερευνήσω πλήρως το υλικό, την υφή και τα χρώματα. Πειραματίζομαι ιδιαίτερα με το impasto για να δώσω ανάγλυφο και βάθος στους καμβάδες μου, και το λάδι μεγάλου μεγέθους έχει γίνει το αγαπημένο μου μέσο έκφρασης, προσφέροντάς μου πλήρη εμβύθιση στη δημιουργική διαδικασία.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, καθιστώντας το έργο σας μοναδικό;

Ενδιαφέρον για την ανθρώπινη υπόσταση και την ενδοσκοπική προσέγγιση στα πορτρέτα: Το έργο μου εξερευνά τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων, αποτυπώνοντας προσωπικές και στοχαστικές στιγμές με στόχο να αναδείξει το ακατέργαστο συναίσθημα.

Η χρήση φωτεινών χρωμάτων, impasto και glitter για τη δημιουργία μιας έντονης υφής και παρουσίας: Επιδιώκω να μεταφέρω μια έντονη ενέργεια μέσα από τις επιλογές χρωμάτων και την τεχνική μου, κυρίως με την προσθήκη glitter που αναδεικνύει τους πίνακές μου χωρίς να είναι χυδαία.

Η εμπειρία μου στον κόσμο του κινηματογράφου: Το υπόβαθρό μου στην παραγωγή βίντεο με εμπνέει και επηρεάζει τον τρόπο που συνθέτω τα έργα μου σαν σκηνές από ταινίες, αφηγούμενος μια δυνατή οπτική ιστορία.

Επιπλέον, επινόησα τον όρο «ιμπρεαλισμός», μια συγχώνευση ιμπρεσιονισμού και ρεαλισμού, που συνοψίζει τέλεια την προσέγγισή μου στους χαρακτήρες και τις σκηνές του δρόμου.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η έμπνευσή μου προέρχεται από τα πάντα γύρω μου: εικόνες, ιδέες και σκέψεις που περνούν συνεχώς από το μυαλό μου, μερικές φορές πυροδοτούμενες από μια συνάντηση, μια συγκεκριμένη στιγμή ή μια απλή λεπτομέρεια της καθημερινής ζωής. Είμαι ιδιαίτερα ευαίσθητος στα συναισθήματα που μου προκαλούν οι άνθρωποι και οι στιγμές της ζωής, και το βλέμμα μου αναζητά συνεχώς εκείνα τα μικρά πράγματα που μας αγγίζουν διακριτικά.

Αυτή η ανεξάντλητη πηγή εμπλουτίζεται από τις επιρροές του κινηματογράφου, της μουσικής και της ιστορίας της τέχνης, οι οποίες παίζουν καθοριστικό ρόλο στον τρόπο που συνθέτω τους πίνακές μου, σαν μια παγκόσμια γλώσσα που μεταφράζεται από τη μορφή και το χρώμα.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Επιδιώκω να αποτυπώσω την ψυχή των ανθρώπων που εκπροσωπώ και να μεταδώσω ένα ακατέργαστο και αυθεντικό συναίσθημα. Τα έργα μου, ιδιαίτερα οι πρόσφατοι πίνακές μου με χορευτές, εξερευνούν τη χάρη και την ενέργεια της κίνησης παίζοντας με το φως και την ύλη. Θέλω κάθε καμβάς να αφηγείται μια ιστορία και να προσκαλεί τον θεατή να νιώσει μια στενή σύνδεση με το θέμα, μεταφέροντάς τον σε ένα σύμπαν όπου το συναίσθημα υπερισχύει της απλής αναπαράστασης.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητα ή με μια μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία;

Η δημιουργική μου διαδικασία είναι μάλλον προμελετημένη. Συχνά έχω μια ιδέα στο μυαλό μου αρκετές μέρες νωρίτερα – μερικές φορές μία ή δύο μέρες πριν ξεκινήσω – και ορισμένες εργασίες απαιτούν προσεκτική εξέταση. Δίνω μεγάλη σημασία στη δημιουργία ενός πολύ ακριβούς σκίτσου με μολύβι, επειδή αφιερώνω χρόνο για να αναπαράγω σχολαστικά αυτό που βλέπω.

Στην αρχή της πρακτικής μου, ζωγράφιζα μονομιάς, χρώμα με χρώμα, χωρίς να περιμένω να στεγνώσει το λάδι, κάτι που μου επέτρεψε να δημιουργήσω ένα σαφώς καθορισμένο στυλ που ήταν πολύ δημοφιλές. Αυτή η εργασία ολοκληρώθηκε σε διάστημα αρκετών ημερών (μεταξύ πέντε και έξι ημερών ανά πίνακα).

Στα πρόσφατα έργα μου, η προσθήκη γκλίτερ απαιτούσε μια συγκεκριμένη διαδικασία: πρώτα την εφαρμογή κόλλας και στη συνέχεια την προσεκτική τοποθέτησή της στην επιλεγμένη επιφάνεια. Αυτή η διαδικασία απαιτεί εναρμόνιση, έτσι ώστε η λάμψη του γκλίτερ να αναμειγνύεται τέλεια με το χρώμα.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας;

Δουλεύω με λάδι σε μεγάλες μορφές, εφαρμόζοντας το χρώμα με την τεχνική impasto που δίνει στους καμβάδες μου μια ζωντανή υφή. Πρόσφατα, έχω ενσωματώσει τη χρήση γκλίτερ στα έργα μου για να δημιουργήσω αντανακλάσεις και να παίξω με το φως από διαφορετικές γωνίες.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στο έργο σας;

Η χρήση υλικών και κορεσμένων χρωμάτων (φωτεινών και έντονων) δημιουργεί μια πλούσια υφή και μια μοναδική οπτική ένταση. Δουλεύω αποκλειστικά με λαδομπογιά, χωρίς να χρησιμοποιώ νερό, διαλύτες ή αραιωτικά, γεγονός που καθιστά την εφαρμογή ιδιαίτερα δύσκολη, ειδικά όταν το χρώμα είναι πολύ παχύρρευστο. Δεν δημιουργώ μια γραμμή με μία μόνο πινελιά, αλλά επικαλύπτω αρκετές πινελιές για να πετύχω την τραχιά υφή και το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Έχετε κάποια μορφή ή μέσο με το οποίο νιώθετε πιο άνετα;

Ξεκίνησα με μικρές μορφές όπως όλοι οι άλλοι, αλλά σήμερα προτιμώ να δουλεύω σε μεγάλες μορφές, γενικά 100 x 140 εκ., ή ακόμα και έως 160 x 120 εκ. για ορισμένα έργα. Αυτές οι διαστάσεις μου επιτρέπουν μεγαλύτερη ελευθερία κινήσεων και πλήρη εμβύθιση στο έργο. Ωστόσο, η μεταφορά αυτών των έργων μπορεί να είναι δύσκολη, ειδικά με ένα αυτοκίνητο μεσαίου μεγέθους, γι' αυτό και προτιμώ προς το παρόν διαστάσεις περίπου 100 x 140 εκ.

Πού παράγετε τα έργα σας;

Παράγω τα έργα μου στο σαλόνι μου, το οποίο έχει εμβαδόν περίπου 32 τ.μ. Αυτός ο χώρος, αν και δεν έχει σχεδιαστεί ειδικά για ζωγραφική, είναι ο δημιουργικός μου χώρος. Κάθε συνεδρία απαιτεί αναδιοργάνωση του χώρου, προετοιμασία των καμβάδων, των χρωμάτων και των υλικών, κάτι που απαιτεί χρόνο και κίνητρο. Δεν είναι το ιδανικό περιβάλλον για ένα εξειδικευμένο εργαστήριο και μερικές φορές η ρύθμιση μου φαίνεται περιοριστική. Ωστόσο, έχω αποδείξει ότι είναι δυνατό να δημιουργήσω όμορφα έργα ακόμη και σε έναν απλό χώρο διαβίωσης, αν και ένα εξειδικευμένο στούντιο θα μου επέτρεπε να εργάζομαι πιο ήρεμα.

Η δουλειά σου απαιτεί να ταξιδεύεις;

Η δουλειά μου όντως με ταξιδεύει, κυρίως για έμπνευση. Ως Παριζιάνος, επιστρέφω τακτικά στο Παρίσι, ειδικά στις αρχές του καλοκαιριού, για να αντλήσω έμπνευση από αυτό. Φωτογραφίζω ανθρώπους και σκηνές από τους δρόμους εκεί, ανακαλύπτοντας ξανά την πόλη σαν τουρίστας, παρά το γεγονός ότι μεγάλωσα εκεί. Αυτές οι εκδρομές μου επιτρέπουν να εξερευνήσω μέρη που δεν είχα συνηθίσει να επισκέπτομαι, εμπλουτίζοντας έτσι τα έργα μου. Επιπλέον, είχα ήδη την ευκαιρία να ταξιδέψω για εκθέσεις και ελπίζω ότι αυτά τα ταξίδια θα αναπτυχθούν περαιτέρω τα επόμενα χρόνια.

Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη του έργου σας και της καριέρας σας ως καλλιτέχνης στο μέλλον;

Για μένα, η εξέλιξη είναι απαραίτητη στο ταξίδι ενός καλλιτέχνη. Δεν πρέπει να μένουμε στάσιμοι ή να αρκούμαστε στο να αναπαράγουμε συνεχώς το ίδιο πράγμα, ακόμα κι αν αυτό μπορεί να εγγυηθεί μια ορισμένη φήμη. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να ξέρει πώς να αμφισβητεί τον εαυτό του, σύμφωνα με τις επιθυμίες του και την επιθυμία του για ανανέωση, και δεν υπάρχει τίποτα κακό στο να εξερευνά νέα θέματα ή να αλλάζει εντελώς κατεύθυνση. Αυτή η ικανότητα εξέλιξης αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής μου προσέγγισης, όπως ακριβώς και η εμπειρία μου στο βίντεο, όπου κάθε θέμα ήταν διαφορετικό και εμπλουτισμένο από ποικίλες εμπειρίες. Προσπαθώ συνεχώς να πειραματίζομαι και να ανανεώνομαι.

Ποιο είναι το θέμα, το ύφος ή η τεχνική της τελευταίας καλλιτεχνικής σας παραγωγής;

Μέχρι στιγμής, έχω δουλέψει κυρίως με χορευτές. Πρόσφατα, ζωγράφισα ένα πορτρέτο της Κατρίν Ντενέβ με το φόρεμά της στο «χρώμα του φεγγαριού», εμπνευσμένο από την ταινία Donkey Skin – μια ταινία που σημάδεψε την παιδική μου ηλικία, κυρίως χάρη στη μουσική του Μισέλ Λεγκράν και το έργο του Ζακ Ντεμί. Αυτό το πορτρέτο είναι ένα μείγμα χρώματος και γκλίτερ, ένα έργο που μου πήρε αρκετούς μήνες. Το φόρεμα, με το ασημί του εφέ, αποτελεί το κεντρικό στοιχείο του έργου. Εδώ και περίπου έξι μήνες, πειραματίζομαι με το γκλίτερ, μια τεχνική που προκαλεί ανάμεικτες αντιδράσεις: σε μερικούς αρέσει η λαμπερή όψη, ενώ σε άλλους είναι λιγότερο ευαίσθητες. Σε κάθε περίπτωση, είμαι υποστηρικτής του γκλίτερ, το οποίο χρησιμοποιώ προσεκτικά για να προσφέρω κάτι νέο και συναρπαστικό στη ζωγραφική.

Μπορείτε να μας πείτε για την πιο σημαντική σας εμπειρία από την έκθεση;

Μία από τις πρώτες μου σημαντικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκε στο Μετς της Γαλλίας. Ήταν μια πραγματική περιπέτεια να φύγω από το Μόναχο με μερικούς πίνακες μεσαίου μεγέθους για την πρώτη μου κιόλας έκθεση. Μη έχοντας εμπειρία, ήμουν κάπως νευρικός, αλλά βλέποντας τα έργα μου κρεμασμένα το ένα δίπλα στο άλλο ανάμεσα σε εκείνα περίπου τριάντα με σαράντα άλλων εκθετών, ένιωσα ότι οι πίνακές μου ήταν ενδιαφέροντες, ακόμη και όμορφοι, και ότι δεν ήμουν κάτω από το επίπεδο των άλλων καλλιτεχνών. Αυτό το συναίσθημα με καθησύχασε αφάνταστα, ειδικά επειδή, κατά τη διάρκεια ενός Σαββατοκύριακου, οι επισκέπτες ψήφισαν τα αγαπημένα τους έργα, και εγώ ήμουν αρκετά τυχερός που κέρδισα το δεύτερο βραβείο.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;

Ένας πίνακας που άσκησε μεγάλη επίδραση πάνω μου κατά τη διάρκεια της παιδικής μου ηλικίας ήταν ένας από τους λυπημένους κλόουν του Μπέρναρντ Μπαφφέ, τον οποίο οι γονείς μου είχαν καρφώσει σε ένα έπιπλο στους πρόποδες του κρεβατιού μου. Τον έβλεπα συνεχώς, και παρόλο που δεν ξέρω αν τον αγαπούσα εκείνη την εποχή, έγινε μια ανεξίτηλη εικόνα στο υποσυνείδητό μου. Εξακολουθώ να εκτιμώ το έργο του Bernard Buffet σήμερα.

Επιπλέον, η «Προέλευση του Κόσμου» του Γκυστάβ Κουρμπέ θα ήταν ένα έργο που θα ήθελα να δημιουργήσω, με όλη την πρόκληση και την ομορφιά που υπονοεί, επειδή είναι μια από τις πιο όμορφες αναπαραστάσεις του γυναικείου φύλου. Δημιούργησα επίσης τη δική μου μοντέρνα, αφηρημένη εκδοχή αυτού του έργου, παίρνοντας λιγότερα ρίσκα – για παράδειγμα, ζωγραφίζοντας ένα τρίγωνο στη μέση – προκειμένου να εκσυγχρονίσω το θέμα χωρίς να σοκάρω υπερβολικά.

Αν μπορούσες να καλέσεις οποιονδήποτε διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα περνούσες το βράδυ μαζί του/της;

Θα ήθελα πολύ να δειπνήσω με τον Edgar Degas για να συζητήσουμε για τους χορευτές του, των οποίων η ικανότητα να αποτυπώνουν την κίνηση και το φως αντηχεί βαθιά στο δικό μου έργο. Θα ήθελα επίσης να μοιραστώ μια στιγμή με τον Βαν Γκογκ, τον οποίο θεωρώ έναν από τους δασκάλους του ιμπρεσιονισμού – έναν καλλιτέχνη με έντονη ευαισθησία, που μερικές φορές υποφέρει, αλλά του οποίου το όραμα με εμπνέει αφάνταστα.

Μεταξύ των ανδρών καλλιτεχνών, ο Τουλούζ-Λωτρέκ κατέχει επίσης μια ξεχωριστή θέση: ανακάλυψα, πριν από τον θάνατο της γιαγιάς μου, ότι ήταν ο αγαπημένος της ζωγράφος. Πέρα από αυτή την προσωπική του σύνδεση, το ταξίδι του είναι συναρπαστικό: έζησε σε μια ζωντανή εποχή, που σημαδεύτηκε από την πορνεία, τις όμορφες γυναίκες, τη μουσική και το γαλλικό κανκάν. Παρά την αντιαισθητική σωματική του διάπλαση, κατάφερε να μεταμορφώσει τις αδυναμίες του σε καλλιτεχνική δύναμη, αποτυπώνοντας την ομορφιά του σύμπαντός του με απίστευτα χρώματα.

Ωστόσο, αν είχα την επιλογή, θα προτιμούσα να μοιραστώ αυτό το δείπνο με μια γυναίκα. Η επιλογή μου θα ήταν η Μπερτ Μοριζό, της οποίας η πολύ θηλυκή προσέγγιση στη ζωγραφική –με φαινομενικά κοινότοπες αλλά πολύ όμορφες και ευαίσθητες σκηνές από τη ζωή– με συγκινεί ιδιαίτερα. Θαυμάζω τη ρομαντική και οικεία πτυχή των έργων του.