Τι σε έκανε να προσεγγίσεις την τέχνη και να γίνεις καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...);
Η τέχνη ήταν πάντα μέρος της οικογένειάς μας - οι αδερφές μου και εγώ ζωγραφίζαμε, τα αδέρφια του παππού μου ζωγράφιζαν εικόνες. Όταν ήμουν παιδί, ήρθα στο χωριό για το καλοκαίρι στον παππού και τη γιαγιά μου και επισκέφτηκα τον αδερφό του παππού μου, εκεί έκρυψε έναν τεράστιο πίνακα με μια γυμνή γυναίκα πίσω από μια ντουλάπα. Μου άρεσε να κοιτάζω πίσω από την ντουλάπα και προσπάθησα να δω τον πίνακα. Νομίζω ότι έκρυψαν ζωγραφική για τον ερχομό των εγγονιών.
Αλλά η μεγαλύτερη αδερφή μου Irina Bogdanova ανακάλυψε μέσα μου μια πραγματική αγάπη για την τέχνη και μια επιθυμία να γίνω καλλιτέχνης. Η Ιρίνα σχεδίαζε από την παιδική ηλικία και ζωγράφιζα μαζί της. Και μια φορά μου έδειξε πίνακες του Boris Vallejo και ερωτεύτηκα. Από τότε, ονειρευόμουν να μάθω να ζωγραφίζω όπως ο Boris Vallejo και να μπω στην ιστορία της τέχνης.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σας ταξίδι, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχετε πειραματιστεί μέχρι σήμερα;
Ζωγραφίζω από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου και είναι το μόνο πράγμα που μου άρεσε πολύ. Ξεκίνησα με τα γραφικά και το αγαπημένο μου εργαλείο έγινε ένα μπλε στυλό. Στα σχολικά μου χρόνια άρχισα σταδιακά να πειραματίζομαι με γκουάς και ακουαρέλα και μόνο στο πανεπιστήμιο ανακάλυψα τις λαδομπογιές και τη γλυπτική.
Μετά την αποφοίτησή μου από το πανεπιστήμιο, μετακόμισα στο Κίεβο και βυθίστηκα στη μελέτη των γραφικών υπολογιστών. Έγινα τρισδιάστατος γλύπτης και συμμετείχα στη δημιουργία παιχνιδιών, σειρών κινουμένων σχεδίων και του ουκρανικού κινουμένου σχεδίου "Gulliver Returns" από το "95 Animation Studio" - αυτό είναι το καμάρι μου.
Πάντα όμως ήθελα να ζωγραφίζω και να λέω τις δικές μου ιστορίες στη ζωγραφική. Γι' αυτό άρχισα να ζωγραφίζω ξανά. Το κεντρικό θέμα όλων των πινάκων μου ήταν πάντα οι γυναίκες.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Δεν με ελκύουν όλες οι τέχνες λόγω των σκοτεινών χρωμάτων και των συχνά άσχημων εικόνων. Προσπαθώ να δώσω στους ανθρώπους θετικά συναισθήματα με τους πίνακές μου, γι' αυτό χρησιμοποιώ θετικά χρώματα για τους πίνακές μου, για παράδειγμα, το μπλε χρώμα που χρησιμοποιώ συχνά ως φόντο για πορτρέτα είναι ο μπλε ουρανός.
Μου αρέσει να μεταφέρω τα συναισθήματα των ηρωίδων των πινάκων μου και το χαμόγελο είναι το αγαπημένο μου συναίσθημα, γιατί έχει μια τεράστια γκάμα αποχρώσεων - ευτυχία, γέλιο ακόμα και λύπη.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Η γυναικεία ομορφιά με εμπνέει ξανά και ξανά.
Έχω δύο αδερφές και δύο ξαδέρφια, και μάλλον αυτό με έμαθε να εκτιμώ τη γυναικεία ομορφιά. Όλοι στην οικογένειά μας είναι όμορφοι και κάθε ατομικότητα. Από τις δύο αδερφές μου, είμαι η μικρότερη και μου άρεσε πολύ να παρακολουθώ πώς αλλάζουν και ωριμάζουν οι αδερφές μου, πώς ανθίζουν σαν λουλούδια και γίνονται όλο και πιο όμορφες κάθε μέρα. Αλλά μια γυναίκα δεν είναι μόνο η ομορφιά της, είναι επίσης συναισθήματα ευτυχίας και λύπης, σεξουαλικότητας και αισθησιασμού, δύναμης και πάθους, θυμού ακόμα και εκδίκησης. Μου αρέσει να παρακολουθώ πώς κινούνται οι γυναίκες, πώς γελούν και μιλάνε, η γυναικεία πλαστικότητα είναι απίστευτη.
Ποιος είναι ο σκοπός της τέχνης σας; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Προσπαθώ να δώσω στους ανθρώπους θετικά συναισθήματα με τους πίνακές μου. Θέλω οι άνθρωποι να χαμογελούν όταν κοιτάζουν τους πίνακές μου, θέλω να μοιραστώ ένα μέρος της ευτυχίας μου με όλους τους ανθρώπους, έτσι ώστε ο κόσμος να γίνει λίγο πιο φωτεινός και ζεστός για όλους, γιατί μόνο η καλοσύνη μπορεί να σώσει τον κόσμο.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Συνήθως, όταν ζωγραφίζω έναν πίνακα, ήδη σχεδιάζω πολλούς άλλους. Οι εικόνες απλώς προκύπτουν στη φαντασία μου και κάνω ένα μικρό σκίτσο με μολύβι στο άλμπουμ. Μερικές φορές εμπνέομαι από τη ζωντανή επικοινωνία με τους ανθρώπους, ένα μόνο χαμόγελο, μια κίνηση του χεριού ή μια ματιά στο πλάι - προκαλεί μια εικόνα για έναν πίνακα. Μερικές φορές είναι φωτογραφίες στο Pinterest. Και μερικές φορές είναι επικοινωνία μέσω των κοινωνικών δικτύων. Έχω μια τεράστια στοίβα από σκίτσα που περιμένουν τη σειρά τους από τα σχολικά μου χρόνια. Η ζωγραφική μου «Λουλούδι Ροδιού» με εμπνεύστηκε από την ταινία «Αμερικανική ομορφιά».
Όταν λοιπόν έχω ένα σκίτσο με μολύβι σε χαρτί και αν δεν χάσω το ενδιαφέρον μου για την ιδέα, αρχίζω να βγάζω φωτογραφίες για τον πίνακα, να ψάχνω imige στο Pinterest και να ψάχνω για σύνθεση. Μετά από αυτό, κάνω ένα σκίτσο με μολύβι στον καμβά και αρχίζω να ζωγραφίζω με λαδομπογιές. Η εργασία σε έναν πίνακα μπορεί να διαρκέσει από μία εβδομάδα έως αρκετούς μήνες.
Ποιες τεχνικές προτιμάτε; Αν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Μου αρέσει να δουλεύω στην τεχνική των παλιών δασκάλων χωρίς να χρησιμοποιώ διαλύτες βαφής, όλοι οι πίνακές μου είναι βαμμένοι αποκλειστικά με λάδι. Για πίνακες ζωγραφικής χρησιμοποιώ λαδομπογιές και καμβάδες τεντωμένους σε φορεία.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Δεν υπάρχουν καινοτομίες στη δουλειά μου. Αντίθετα, μου αρέσουν οι τεχνικές παλιών δασκάλων - τις μελετώ και τις χρησιμοποιώ στα έργα μου.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Λατρεύω τις λαδομπογιές και τους καμβάδες σε φορείο - είναι μαγικό για μένα. Παίρνω έναν καθαρό σαν το χιόνι καμβά και αρχίζω να ζωγραφίζω μια ιστορία πάνω του. Επί του παρόντος, η αγαπημένη μου μορφή για πίνακες είναι 150*110 cm. Μου αρέσει που ένας πίνακας αυτού του μεγέθους μπορεί να γίνει το επίκεντρο ενός εσωτερικού.
Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε κοινόχρηστο ή ιδιωτικό στούντιο; Και μέσα σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεται η παραγωγή σας;
Ζωγραφίζω τους πίνακές μου στο σπίτι, στο διαμέρισμά μου. Η άνεση και το γεγονός ότι η οικογένειά μου είναι κοντά είναι σημαντικά για μένα. Ωστόσο, θέλω να αυξήσω τη μορφή των πινάκων μου και να δοκιμάσω γλυπτική κήπου και πάρκου, οπότε σκοπεύω να οργανώσω το εργαστήριό μου.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για παραστάσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι κερδίζετε από αυτό;
Εμπνέομαι από τα ταξίδια, τις εκθέσεις μου και την επικοινωνία με τους ανθρώπους - αυτό μου δίνει την ώθηση να δημιουργήσω νέους πίνακες. Γνωρίζω συλλέκτες μέσω των κοινωνικών δικτύων - για μένα είναι πάντα απίστευτη ευτυχία όταν βρίσκω έναν άνθρωπο που του αρέσει η τέχνη μου. Είναι εκπληκτικό όταν ένα άτομο από μια άλλη γωνιά του κόσμου συνειδητοποιεί ξαφνικά ότι αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε για αυτόν ή αυτήν. Μου αρέσει πολύ να επικοινωνώ με συλλέκτες - ζεσταίνει πραγματικά την ψυχή, γιατί κάθε πίνακας είναι μέρος της ψυχής μου και για μένα είναι πολύ σημαντικό πού θα συνεχίσει τη ζωή του η ζωγραφική μου.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της φιγούρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Κάθε νέος πίνακας με διδάσκει και απολαμβάνω να παρακολουθώ την πρόοδό μου. Το παιδικό μου όνειρο είναι να μπω στην ιστορία της τέχνης, έτσι θα δημιουργήσω νέους και νέους πίνακες και νομίζω ότι το παγκόσμιο αριστούργημα μου στην ιστορία της τέχνης δεν έχει έρθει ακόμη.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Η κύρια σειρά των πινάκων μου αυτή τη στιγμή είναι το «Dessert Girls», όπου σε πορτρέτα μεταφέρω τη γυναικεία ομορφιά που τονίζεται από επιδόρπια από παγωτό, φρούτα, μούρα και σοκολάτα. Αλλά στους πίνακές μου θα βρείτε επίσης σαγηνευτικές γυναίκες με φίδια και γυναίκες πολεμίστριες με σπαθιά. Μου αρέσει να δοξάζω τη γυναικεία ομορφιά και θέλω να αφιερώσω τη δουλειά μου σε αυτήν.
Η γυμνή φύση είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα για μένα, μου αρέσει να μεταφέρω την ευαισθησία και τη σεξουαλικότητα του γυναικείου σώματος.
Μου αρέσει να χρησιμοποιώ παστέλ χρώματα, ειδικά τα μπλε και τα ροζ, μου θυμίζουν τον ουρανό στο ηλιοβασίλεμα και ταιριάζουν πολύ με τα επιδόρπια. Μου αρέσει επίσης ο συνδυασμός βαθύ μπλε, κόκκινου και μαύρου χρώματος, για μένα αυτά είναι τα χρώματα του πάθους.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Η πρώτη μου προσωπική έκθεση στο Κίεβο, πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 2021. Για μένα, έγινε σημείο καμπής στη ζωή μου, ακόμη και η προετοιμασία για την ίδια την έκθεση ήταν κάτι το απίστευτο - δεν έχω ζωγραφίσει ποτέ τόσο πολύ. Μετά από αυτή την έκθεση κατάλαβα ότι αυτός είναι ο δρόμος μου, ότι θέλω να γίνω καλλιτέχνης σε όλη μου τη ζωή.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί να το επιλέξεις;
«Touches» του Boris Vallejo. Φαίνεται να είναι ο αγαπημένος μου πίνακας. Πάθος, ομορφιά και αισθησιασμός συνδυάζονται σε αυτή την εικόνα, με συναρπάζει.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του/της προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Στην πραγματικότητα, δεν μπορώ να διαλέξω έναν καλλιτέχνη. Θα προσκαλούσα τους 4 καλύτερους - τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μικελάντζελο, τον Γουίλιαμ Μπουγκερό και τον Μπορίς Βαγιέχο. Αυτοί οι μεγάλοι καλλιτέχνες ήταν που με επηρέασαν περισσότερο. Νομίζω ότι η αγάπη τους για τους ανθρώπους ήταν απέραντη, θα ήθελα να ζωγραφίσω μαζί τους και να τους κεράσω cheesecake και καφέ.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
