Βασικά φαγητά
- Η Sherrie Levine είναι μια εξέχουσα καλλιτέχνις στο κίνημα της μεταμοντέρνας οικειοποίησης. Επανερμήνευσε την ίδια την ιδιοποίηση με τα γυαλισμένα χυτά χυτά ουρητήρια της με τίτλο Fountain, ένα αφιέρωμα στο εμβληματικό έτοιμο έτοιμο του Duchamp.
- Το έργο της αμφισβητεί τις παραδοσιακές έννοιες της πρωτοτυπίας, της συγγραφής και της αξίας της τέχνης.
- Η σειρά "After Walker Evans" του Levine φωτογράφισε υπάρχουσες εικόνες, πυροδοτώντας συζητήσεις σχετικά με τα πνευματικά δικαιώματα και την καλλιτεχνική ιδιοκτησία.
- Το έργο της εμπλέκεται με λόγους φετιχισμού, μαρξισμού και ψυχανάλυσης.
- Η τέχνη του Levine εφιστά την προσοχή στην εμπορευματοποίηση της γυναικείας σεξουαλικότητας και στους πατριαρχικούς περιορισμούς.
Σέρι Λεβίν
Η Sherrie Levine (γενν. 1947) είναι Αμερικανίδα φωτογράφος, ζωγράφος και εννοιολογική καλλιτέχνις, γνωστή για την εξερεύνηση της πρωτοτυπίας και της συγγραφής στην τέχνη που προκαλεί σκέψη. Η δουλειά της συχνά περιλαμβάνει την ακριβή αναπαραγωγή εμβληματικών φωτογραφιών από καλλιτέχνες όπως ο Walker Evans, ο Eliot Porter και ο Edward Weston.
Γεννημένη στο Hazleton της Πενσυλβάνια, η Levine πέρασε μεγάλο μέρος της ανατροφής της στα προάστια του St. Louis, Missouri, τα οποία διαμόρφωσαν την ταυτότητά της. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Wisconsin-Madison, αποκτώντας πτυχίο BA το 1969 και MFA το 1973. Το 1975, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, βυθίζοντας τον εαυτό της στη δυναμική καλλιτεχνική σκηνή της, η οποία επηρέασε βαθιά την εξέλιξή της ως ηγετική φυσιογνωμία στη μεταμοντέρνα τέχνη .
Ο Levine έγινε γνωστός στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και του 1980 με έργα που αμφισβητούν τις παραδοσιακές έννοιες της πρωτοτυπίας και της ιδιοκτησίας στην τέχνη. Η αναγνωρισμένη σειρά της After Walker Evans, η οποία φωτογράφισε εκ νέου τις εικόνες της εποχής της κατάθλιψης του Evans, πυροδότησε συζητήσεις σχετικά με τα πνευματικά δικαιώματα και τα όρια της καλλιτεχνικής οικειοποίησης. Μέσω της καινοτόμου χρήσης των υπαρχουσών εικόνων και αντικειμένων, η Levine συνεχίζει να αμφισβητεί την ίδια τη φύση της τέχνης και την πατρότητα της.
Η Sherrie Levine εξετάζει τη συγγραφή και την πρωτοτυπία μέσω της τέχνης της, χρησιμοποιώντας επαναφωτογραφία, ζωγραφική και γλυπτική για να ερμηνεύσει εκ νέου υπάρχοντα έργα. Η πρακτική της αμφισβητεί τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τη δημιουργικότητα και τον ρόλο του καλλιτέχνη.
Αξιοσημείωτα έργα όπως η σειρά της After Edward Weston, η οποία επαναφωτογραφίζει εμβληματικές ασπρόμαυρες εικόνες, τονίζουν την εστίασή της στην καλλιτεχνική φιλοσοφία. Ο Levine επαναπροσδιορίζει επίσης τους πίνακες του Van Gogh και δημιουργεί γλυπτά εμπνευσμένα από τον Marcel Duchamp και τον Constantin Brâncuși.
Ως εξέχουσα φυσιογνωμία της γενιάς των εικόνων, ο Levine έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην πρόκληση των συμβατικών πρακτικών τέχνης. Το έργο της έχει επίσης τροφοδοτήσει συζητήσεις για τον φεμινισμό, τονίζοντας την ανάγκη για μεγαλύτερη εκπροσώπηση των φύλων στην τέχνη.
Η προσέγγιση του Levine τοποθετεί την τέχνη σε ένα ευρύτερο πολιτισμικό πλαίσιο, που αγκαλιάζει τις μεταμοντέρνες ιδέες ειρωνείας και παστίχας. Αμφισβητώντας την πρωτοτυπία και την αυθεντικότητα, επαναπροσδιορίζει τον καλλιτέχνη ως συνεργάτη στη συνεχή εξέλιξη της τέχνης.
Η γέννηση ενός καλλιτέχνη οικειοποίησης
Το 1977, η Sherrie Levine συμμετείχε στην επιδραστική έκθεση "Pictures" στο Artists Space στη Νέα Υόρκη, σε επιμέλεια του Douglas Crimp. Μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Robert Longo και ο Jack Goldstein, αυτή η έκθεση σηματοδότησε την εμφάνιση της γενιάς των εικόνων. Η ατομική έκθεση της Levine το 1981 στη Metro Pictures Gallery παρουσίασε την εμβληματική της σειρά After Walker Evans, ενισχύοντας τη θέση της ως ηγετική φυσιογνωμία στην τέχνη της οικειοποίησης.
Το έργο του Levine Sons and Lovers (1976–1977), που παρουσιάστηκε στην έκθεση "Pictures", περιελάμβανε τριάντα δύο ζωγραφιές σε χαρτί τέμπερας με σιλουέτα προφίλ. Η έκθεση περιλάμβανε είκοσι εννέα έργα καλλιτεχνών που διερεύνησαν την αναπαράσταση και τη σημειωτική μέσω της οικειοποίησης. Ωστόσο, η επιμελητική προσέγγιση του Crimp υπογράμμισε τον ρόλο του κειμένου σε αυτά τα κομμάτια.
Ως μεταμοντερνιστής φωτογράφος, ο Levine αμφισβήτησε την αντίληψη ότι οι φωτογραφίες αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα, προτείνοντας αντίθετα όλες οι μορφές τέχνης να μεταφέρουν κατασκευασμένες ιδέες της πραγματικότητας. Τα επαναφωτογραφημένα έργα της, σχεδόν αδιάκριτα από τα πρωτότυπά τους, αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές έννοιες της πρωτοτυπίας, της αυθεντικότητας, της καλλιτεχνικής μαεστρίας και της συγγραφής.
Η Levine είδε το έργο της ως μια συλλογική μεταμόρφωση αριστουργημάτων, εστιάζοντας στην ανανέωση της τέχνης αντί να τονίζει την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη. Ο μεταμοντέρνος κριτικός τέχνης Craig Owens επαίνεσε την εξερεύνηση της ιδιοποίησης της Levine και την κριτική της για την εμπορευματοποίηση της τέχνης μέσω της φωτογραφίας.
Το κίνημα της γενιάς των εικόνων
Η Sherrie Levine είναι μια εξέχουσα προσωπικότητα της Pictures Generation, μιας ομάδας καλλιτεχνών που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Μαζί με τους σύγχρονους όπως η Louise Lawler, η Barbara Kruger και ο Mike Bidlo, αυτοί οι καλλιτέχνες ασχολήθηκαν κριτικά με την εικόνα των μέσων μαζικής ενημέρωσης και την επιρροή της στον πολιτισμό.
Το έργο της Levine παρουσιάστηκε στην έκθεση του Metropolitan Museum of Art το 2009 "The Pictures Generation", που παρουσιάστηκε μαζί με τους συνομηλίκους της. Επινοημένος από τον Ντάγκλας Κριμπ, ο όρος «Γενιά εικόνων» σηματοδότησε μια αλλαγή στον κόσμο της τέχνης, καθώς οι καλλιτέχνες πέρασαν από τον μινιμαλισμό στη δημιουργία έργων που ανακρίνουν την εικόνα και την αναπαράσταση.
Η Levine είναι περισσότερο γνωστή για τη σειρά της After Walker Evans, η οποία εκτέθηκε για πρώτη φορά στην ατομική της έκθεση το 1981 στη Metro Pictures Gallery στη Νέα Υόρκη. Αυτή η σειρά, η οποία περιλάμβανε την επαναφωτογράφηση των εικόνων της εποχής της κατάθλιψης του Walker Evans, πυροδότησε συζητήσεις σχετικά με τη συγγραφή και την πρωτοτυπία στην τέχνη.
Η καινοτόμος προσέγγισή της για την επαναχρησιμοποίηση και τον επανασχεδιασμό των υπαρχουσών εικόνων είχε μόνιμο αντίκτυπο στη σύγχρονη ιδιόκτητη τέχνη, επηρεάζοντας τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες ερμηνεύουν τα μέσα και τη λαϊκή κουλτούρα. Όπως ο Levine, καλλιτέχνες όπως η Louise Lawler και η Barbara Kruger συνεχίζουν να εξερευνούν την πολιτιστική δύναμη της οικειοποίησης στο έργο τους.
Καλλιτεχνική φιλοσοφία και μεθοδολογία
Η τέχνη του Levine είναι βαθιά επηρεασμένη από τη μεταμοντέρνα θεωρία, ιδιαίτερα την έννοια του Roland Barthes για τον «Θάνατο του συγγραφέα». Η Levine αμφισβητεί τις έννοιες της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας και πρωτοτυπίας, εστιάζοντας αντ' αυτού στο πώς οι θεατές ερμηνεύουν και δημιουργούν νόημα από το έργο της.
Η τέχνη της διερευνά θέματα αυθεντικότητας, ταυτότητας και ιδιοκτησίας στην τέχνη, αμφισβητώντας τι σημαίνει πραγματικά να κατέχεις μια εικόνα ή μια ιδέα.
Η χρήση της ιδιοποίησης από τον Levine εμπλέκεται άμεσα με την ιδέα του Barthes ότι η «γέννηση του αναγνώστη» έρχεται με τον «θάνατο του συγγραφέα». Μέσω της επαναφωτογράφησης και της ανασύνθεσης εικόνων, καταδεικνύει ότι η τέχνη βασίζεται σε υπάρχοντα έργα, καταρρίπτοντας έτσι τον μύθο της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας.
Η μεθοδική προσέγγιση του Levine καλεί τους θεατές να επανεξετάσουν τις έννοιες της συγγραφής, της πρωτοτυπίας και της αυθεντικότητας στη σύγχρονη τέχνη. Το έργο της ενθαρρύνει την ενεργό δέσμευση, προτρέποντας τους θεατές να αμφισβητήσουν τα όρια μεταξύ δημιουργίας και αναδημιουργίας και να αναλογιστούν τον ρόλο τους στη διαδικασία δημιουργίας νοήματος.
Η φεμινιστική κριτική στον ανδροκρατούμενο κόσμο της τέχνης
Το έργο της Sherrie Levine παίζει κεντρικό ρόλο στη φεμινιστική θεωρία, αμφισβητώντας τον ανδροκρατούμενο κόσμο της τέχνης. Φωτογραφίζοντας εκ νέου και επανασχεδιάζοντας εικόνες που δημιουργούνται από άνδρες, κάνει μια ισχυρή φεμινιστική δήλωση που αμφισβητεί την έννοια της πρωτοτυπίας στην τέχνη.
Η δουλειά της παρουσιάστηκε στην έκθεση του 1984 «Διαφορά: Για την αναπαράσταση και τη σεξουαλικότητα», η οποία διερεύνησε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας. Ο Levine επανερμήνευσε τις φωτογραφίες του Walker Evans, ανατρέποντας τη δυναμική της δύναμης στον κόσμο της τέχνης. Αμφισβήτησε την εξουσία των ανδρών καλλιτεχνών και το διάχυτο ανδρικό βλέμμα στην τέχνη.
Το έργο του Levine αντηχεί με την κινηματογραφική θεωρία της Laura Mulvey, η οποία ασκεί κριτική στον τρόπο που απεικονίζονται οι γυναίκες στον κλασικό κινηματογράφο του Χόλιγουντ. Μέσω της επανασχεδιασμού αυτών των εικόνων, η Levine αμφισβητεί τις ανδροκρατούμενες αφηγήσεις που έχουν διαμορφώσει από καιρό την τέχνη.
Αξιόλογα έργα
Μεγάλο μέρος του έργου του Levine περιλαμβάνει την άμεση οικειοποίηση εμβληματικών μοντερνιστικών έργων τέχνης από καλλιτέχνες όπως ο Walker Evans, ο Edgar Degas, ο Marcel Duchamp και ο Constantin Brâncuși. Ενώ η τέχνη της οικειοποίησης κέρδισε ευρεία προσοχή στα τέλη της δεκαετίας του 1970, οι ρίζες της εντοπίζονται στις πρώιμες μοντερνιστικές πρακτικές, ιδιαίτερα στο κολάζ. Στη δεκαετία του 1980, άλλοι καλλιτέχνες της ιδιοποίησης, όπως η Louise Lawler, η Vikky Alexander, η Barbara Kruger και ο Mike Bidlo κέρδισαν εξέχουσα θέση στο East Village της Νέας Υόρκης. Η σημασία της οικειοποίησης τέχνης στον σύγχρονο πολιτισμό έγκειται στην ικανότητά της να παίρνει ευρέως αναγνωρισμένες πολιτιστικές εικόνες και να τις επανασυνθέτει, συχνά περιορίζοντας την εστίασή της και αλλάζοντας το νόημά της.
Η Levine είναι ίσως περισσότερο γνωστή για τη σειρά της "After Walker Evans", η οποία έκανε το ντεμπούτο της στην ατομική της έκθεση το 1981 στη Metro Pictures Gallery στη Νέα Υόρκη. Αυτά τα έργα παρουσιάζουν γνωστές φωτογραφίες του Walker Evans, οι οποίες επαναφωτογραφήθηκαν από τον Levine από έναν κατάλογο εκθέσεων του Evans και παρουσιάζονται ως δικές της χωρίς αλλοίωση. Οι φωτογραφίες του Evans, αρχικά μέρος του βιβλίου του "Let Us Now Praise Famous Men", είναι εμβληματικές εικόνες που τεκμηριώνουν την αγροτική φτώχεια κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης και θεωρούνται πεμπτουσία αναπαραστάσεις εκείνης της εποχής.
Η οικειοποίηση των εικόνων του Έβανς από τον Λεβίν έχει γίνει εμβληματική του μεταμοντέρνου κινήματος. Με την επαναφωτογράφηση και την εκ νέου θηλυκοποίηση αυτών των εικόνων, εφιστά την προσοχή στη διαφάνεια του μηνύματος των φωτογραφιών, αντί να εστιάζει στη συγγραφή. Η συμπερίληψη της ίδιας στη σειρά μπορεί να θεωρηθεί ως χειρονομία αλληλεγγύης με τα θέματα που απεικονίζονται.
Άλλα αξιοσημείωτα έργα της Levine περιλαμβάνουν φωτογραφίες από πίνακες του Βαν Γκογκ από ένα βιβλίο του έργου του, πίνακες με ακουαρέλα που βασίζονται απευθείας στην τέχνη του Fernand Léger, κομμάτια κόντρα πλακέ ζωγραφισμένα σε έντονα συμπαγή χρώματα και το γλυπτό της "Fountain" του 1991, μια μπρούτζινη εκδοχή του Marcel Duchamp. εμβληματικό κομμάτι του 1917. Το συγκεκριμένο έργο αμφισβητεί ιδέες πρωτοτυπίας αναδημιουργώντας υπάρχοντα έργα τέχνης, μετατρέποντάς τα σε κάτι νέο αλλά ακόμα οικείο. Επιλέγοντας ένα γυαλισμένο μπρούτζινο φινίρισμα για το "Funtain", ο Levine αναφέρεται στα έργα του Brâncuși, κάνοντας έναν παραλληλισμό μεταξύ των πρακτικών των δύο καλλιτεχνών και εγείροντας ερωτήματα σχετικά με τη φύση της πρωτοτυπίας και την πράξη της αντιγραφής.
Η Levine οικειοποιήθηκε επίσης το "The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even" της Duchamp στη σειρά της το 1989, "The Bachelors (After Marcel Duchamp)". Αυτή η σειρά αποτελείται από έξι γλυπτά από παγωμένο γυαλί, το καθένα βασισμένο σε διαφορετικό μαλικό καλούπι από το αρχικό έργο του Duchamp. Εμφανισμένα σε ξεχωριστά γυάλινα βιτρίνα, τα γλυπτά διαταράσσουν την αρχική δομή της δύναμης που αντιπροσωπεύεται από το έργο του Duchamp, επιτρέποντας στον Levine να χρησιμοποιήσει τη σειρά ως όχημα για ευρύτερα κοινωνικά σχόλια.
Σημαντικές συλλογές και εκθέσεις μουσείων
Το έργο της Sherrie Levine κατέχει σημαντική σημασία στον κόσμο της τέχνης, με κομμάτια σε διάσημες συλλογές. Οι ατομικές της εκθέσεις έχουν επίσης σημαντική απήχηση. Για παράδειγμα, η έκθεσή της «Mayhem» το 2011 στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney παρουσίασε την καριέρα της και εδραίωσε την ιδιότητά της ως βασικό πρόσωπο στη σύγχρονη τέχνη. Το 2016, το «After All» στο Μουσείο Neues στη Νυρεμβέργη της Γερμανίας, τόνισε περαιτέρω πώς οι ιδέες της συνεχίζουν να εμπνέουν καλλιτέχνες και μελετητές. Η παρουσία της Levine σε αυτά τα μεγάλα μουσεία και οι εντυπωσιακές εκθέσεις της υπογραμμίζουν τη διαρκή της επίδραση στη σύγχρονη τέχνη. Το έργο της αμφισβητεί τις παραδοσιακές έννοιες της συγγραφής και της πρωτοτυπίας, ενισχύοντας τη θέση της ως σημαντική προσωπικότητα στη σύγχρονη τέχνη.
"Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)" στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο (1991), "Sherrie Levine: Newborn" στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, Portikus στη Φρανκφούρτη, Γκαλερί Marian Goodman στη Νέα Υόρκη, The Menil Συλλογή στο Χιούστον και Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες (1993-1995), "Inviter 5/ Sherrie Levine" στο Casino Luxembourg (1997), "Taking Photos: Sherrie Levine after Walker Evans" στο Harn Museum of Art στο Πανεπιστήμιο της Φλόριντα (1998), "New Sculpture, 1996-1999" στο Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) στη Γενεύη (1999), "Abstraction" στο The Arts Club of Chicago (2006), "Pairs and Posses" στο Μουσείο Haus Lange στο Krefeld (2010), "Mayhem" στο Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη (2011), "Sherrie Levine" στο Μουσείο Τέχνης του Πόρτλαντ στο Όρεγκον (2013) και το «After All» στο Μουσείο Neues στη Νυρεμβέργη της Γερμανίας (2016) είναι μερικές μόνο από τις πιο αξιόλογες εκθέσεις της.
Το έργο του Levine φιλοξενείται σε πολλά αναγνωρισμένα ιδρύματα, όπως η Πινακοθήκη Albright-Knox στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης, το Allen Memorial Art Museum στο Oberlin College στο Οχάιο, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, το Μουσείο Astrup Fearnley στο Όσλο, το Μουσείο Βαλτιμόρης Τέχνη στο Μέριλαντ, The Broad στο Λος Άντζελες, Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού στο Παρίσι, Μουσείο Colby College of Τέχνη στο Waterville του Maine, το La Colección Jumex στην Πόλη του Μεξικού και το Μουσείο Τέχνης του Ντάλας. Άλλες συλλογές περιλαμβάνουν το Fotomuseum Winterthur στην Ελβετία, το Μουσείο Hirshhorn και τον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, DC, το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Λουιζιάνα στη Δανία, το Μουσείο σύγχρονης τέχνης και σύγχρονης τέχνης (MAMCO) στη Γενεύη, Η Συλλογή Menil στο Χιούστον, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη York, το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, το Μουσείο Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη, τη Γκαλερί Tate στο Λονδίνο και το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη.
FAQ
Ποια είναι η Sherrie Levine;
Η Sherrie Levine είναι μια διάσημη Αμερικανίδα καλλιτέχνης γνωστή για τη δουλειά της στη φωτογραφία, τη ζωγραφική και την εννοιολογική τέχνη. Έγινε γνωστή στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και της δεκαετίας του 1980. Η τέχνη της προκαλεί ιδέες για την πρωτοτυπία και την αξία της τέχνης χρησιμοποιώντας και αλλάζοντας υπάρχουσες εικόνες και αντικείμενα.
Πού μεγάλωσε και σπούδασε τέχνη η Sherrie Levine;
Ο Levine μεγάλωσε στα προάστια του Σεντ Λούις, στο Μιζούρι. Η μητέρα της τη μύησε στην τέχνη από νωρίς. Πήρε το πτυχίο της το 1969 και το MFA το 1973 από το Πανεπιστήμιο του Ουισκόνσιν στο Μάντισον. Το 1975, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ξεκινήσει την καλλιτεχνική της καριέρα.
Πώς καθιερώθηκε η Levine ως ηγετική φυσιογνωμία στην τέχνη της οικειοποίησης;
Ο Levine ήταν μέρος της έκθεσης "Pictures" στο Artists Space στη Νέα Υόρκη το 1977. Αυτή ήταν μια βασική στιγμή για τη "Γενιά των Εικόνων". Η σειρά της "After Walker Evans" στη Metro Pictures Gallery το 1981 την έκανε μια σημαντική προσωπικότητα στην τέχνη της οικειοποίησης.
Ποια είναι η πιο διάσημη σειρά του Levine και πώς επηρέασε τον κόσμο της τέχνης;
Η σειρά «After Walker Evans» της Levine είναι η πιο διάσημη. Διαθέτει επαναφωτογραφημένες εικόνες από το έργο του Έβανς για την Κατάθλιψη. Αυτή η σειρά προκάλεσε διαμάχες και νομικά ζητήματα, αλλά το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης αγόρασε ολόκληρη τη σειρά. Δείχνει την κριτική της Levine για την πρωτοτυπία και τις σκέψεις της για την ιδιοκτησία της εικόνας στην εποχή της αναπαραγωγής.
Πώς σχετίζεται το έργο του Levine με τη φεμινιστική τέχνη και θεωρία;
Το έργο του Levine συνδέεται με τη φεμινιστική θεωρία της δεκαετίας του 1980. Η χρήση των έργων ανδρών καλλιτεχνών ασκεί κριτική στον ανδροκρατούμενο κόσμο της τέχνης. Ο Levine ήταν μέρος της έκθεσης "Difference: On Representation and Sexuality" το 1984, η οποία διερεύνησε το φύλο και τη σεξουαλικότητα.
Ποια είναι μερικά από τα άλλα αξιόλογα έργα και σειρές του Levine;
Ο Levine έχει κάνει πολλά σημαντικά έργα εκτός από το "After Walker Evans". Έχει ξαναφωτογραφίσει εικόνες από τον Έλιοτ Πόρτερ και τον Έντουαρντ Γουέστον, έχει κάνει πίνακες ακουαρέλας με βάση το έργο του Φερνάν Λεζέ και έχει δημιουργήσει γλυπτά εμπνευσμένα από τον Μαρσέλ Ντυσάν και τον Κονσταντίν Μπρανκούσι. Το γλυπτό της «Σιντριβάνι» του 1991, ένα χάλκινο ουρητήριο εμπνευσμένο από το έργο του Ντυσάν, δείχνει την ικανότητά της να αμφισβητεί τι κάνει ένα αντικείμενο τέχνης.
Πώς έχει επηρεάσει το έργο του Levine τη σύγχρονη τέχνη;
Η δουλειά του Levine στην τέχνη της οικειοποίησης έχει επηρεάσει πολύ τους μεταγενέστερους καλλιτέχνες, ειδικά στην ψηφιακή εποχή. Η αμφισβήτηση της συγγραφής και της πρωτοτυπίας της είναι πιο επίκαιρη σήμερα, με συζητήσεις για τα πνευματικά δικαιώματα, τη δίκαιη χρήση και τη δημιουργικότητα στον ψηφιακό κόσμο. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εξερευνούν και να επεκτείνουν τις ιδέες του Levine.
Selena Mattei
