Serghei Ghetiu: Είμαι μάλλον πολύ παραδοσιακός

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Βασικά, ξεκίνησα να ζωγραφίζω από μικρός. Στις πρώτες σχολικές τάξεις οι μαθητές μαζεύονταν πάντα γύρω μου για να με παρακολουθούν να ζωγραφίζω. Καθώς μεγάλωνα, η επιθυμία να ζωγραφίσω δεν εξαφανίστηκε. Τώρα ζωγραφίζω κάθε μέρα, είναι η δουλειά και το χόμπι μου σε ένα. Δεν μπορώ να φανταστώ καλύτερη δουλειά στον κόσμο

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, με ποιες τεχνικές και θέματα έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Στη σχολή κλασικής τέχνης δουλεύουμε ρεαλιστικά, όπου αντικείμενα και σχήματα είναι αναγνωρίσιμα και κατανοητά σε όλους. Πάντα ήμουν λάτρης του ρεαλισμού και ελπίζω να παραμείνω έτσι. Με τον ρεαλισμό εννοώ επίσης τον ιμπρεσιονισμό και τον κλασικισμό. Σε αυτό το σημείο της ζωής μου, με ενδιαφέρει ένα πρόσωπο ως θέμα της ζωγραφικής μου, ειδικά η γυναικεία εικόνα. Στο παρελθόν αυτό ήταν τοπία, θάλασσα ή τοπία. Τι θα με ενδιαφέρει σε 5 χρόνια, δεν ξέρω, αλλά πιθανότατα θα είναι ρεαλισμός όπως είναι τώρα.

Ποιες 3 πτυχές σας διακρίνουν από άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;

Λοιπόν, μου είναι δύσκολο να πω τι με κάνει να διαφέρω από άλλους καλλιτέχνες. Είμαι μάλλον πολύ παραδοσιακός και μάλιστα συντηρητικός στη ζωγραφική μου. Δεν νομίζω ότι η δουλειά μου είναι πολύ πρωτότυπη, αλλά κρίνω υποκειμενικά. Μου αρέσουν τα κλασικά, τόσο στη ζωγραφική όσο και στη μουσική. Λατρεύω όμως επίσης τις νέες τάσεις, την αφαίρεση, την πρωτοπορία και ούτω καθεξής.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η έμπνευση έρχεται αυθόρμητα, μπορεί να είναι ταινία, βιβλίο, μυρωδιά, καιρός, διάθεση και ό,τι με περιβάλλει. Μια ιδέα μπορεί να έρθει και να φύγει χωρίς να προσγειωθεί στον καμβά. Μερικές φορές αρχίζω να ζωγραφίζω, αλλά αρχίζω να καταλαβαίνω ότι το ενδιαφέρον για το συγκεκριμένο θέμα έχει ήδη εξαφανιστεί. Συμβαίνει, και συμβαίνει συχνά.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Παραδόξως, αλλά το πρώτο πράγμα που θέλω να προκαλέσω στον θεατή είναι τα πιο συνηθισμένα καθημερινά συναισθήματα όπως χαρά, λύπη, ευφορία. Δεν βάζω ακόμα πολύ δύσκολα καθήκοντα στον θεατή, αλλά στο μέλλον όλα μπορούν να είναι έτσι

Πώς είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);

Πριν ξεκινήσω να ζωγραφίζω μια νέα εικόνα, ετοιμάζω τον καμβά στο σωστό μέγεθος, γιατί είναι πολύ σημαντικός για μια καλή σύνθεση. Πάντα κάνω μια αναφορά πριν ξεκινήσω να ζωγραφίζω, χρησιμοποιώ Photoshop αλλά ζωγραφίζω πάντα με το χέρι σε καμβά, δεν χρησιμοποιώ τετράγωνα ή προβολέα γιατί μου αρέσει η διαδικασία κατασκευής μιας σύνθεσης. Δηλαδή, η διαδικασία προετοιμασίας μπορεί να πάρει μια ολόκληρη μέρα πριν ξεκινήσω να βάφω έγχρωμα.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να εξηγήσεις;

Συνήθως είναι ένα σχέδιο με ένα πινέλο απευθείας στον καμβά. Χρησιμοποιώ και grisaille. Μπορώ να περιμένω μέχρι να στεγνώσει το σχέδιο ή μπορώ να αρχίσω να εργάζομαι με το χρώμα αμέσως.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Δεν νομίζω. Και παρόλο που έχω ιδέες να συνδυάσω διαφορετικά στυλ όπως ρεαλισμό και αφαίρεση, δεν είμαι ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα μέχρι στιγμής. Σε κάθε περίπτωση, το δουλεύω, γιατί κατά τη γνώμη μου, το να δημιουργήσεις κάτι πρωτοποριακό στην τέχνη είναι το όνειρο κάθε καλλιτέχνη.

Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Προτιμώ τους καμβάδες μεσαίου μεγέθους, αλλά στο μέλλον όταν έχω ένα μεγάλο στούντιο, οι καμβάδες θα είναι επίσης μεγάλοι. Μου αρέσουν οι μεγάλοι πίνακες. Και από τα μέντιουμ προτιμώ τις λαδομπογιές. Για μένα, αυτό είναι το πιο ανθεκτικό υλικό με το οποίο μπορώ να πραγματοποιήσω μια μεγάλη ποικιλία ιδεών σε πίνακες ζωγραφικής.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά σε αυτόν τον χώρο;

Αυτή τη στιγμή στο σπίτι, σε ξεχωριστό δωμάτιο που το έχω μετατρέψει σε στούντιο. Υπάρχουν ενοχλήσεις, αλλά νομίζω ότι με τον καιρό θα βρω μια λύση σε αυτά τα προβλήματα.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Μου αρέσει να ταξιδεύω μόνος μου και όχι για δουλειά. Προς το παρόν, πουλάω τη δουλειά μου αποκλειστικά διαδικτυακά. Κάθε χρόνο όμως εκθέτω 1-2 έργα σε μια έκθεση στο Tai Pei της Ταϊβάν. Σχεδόν κάθε εβδομάδα λαμβάνω email με προσκλήσεις για εκθέσεις, που είναι ακριβές επί πληρωμή εκθέσεις στις ΗΠΑ, την Ευρώπη, την Αυστραλία. Το πρόβλημα είναι ότι πουλάω επιτυχημένους πίνακες τόσο καλά και αρκετά γρήγορα. Και για εκθέσεις αυτά τα έργα δεν πρέπει να εκτίθενται επίτηδες σε διαδικτυακές γκαλερί, κάτι που δεν με συμφέρει ιδιαίτερα, γιατί κερδίζω και ζω κυρίως από την πώληση έργων ζωγραφικής.

Πώς φαντάζεστε τη δουλειά και την καριέρα σας ως καλλιτέχνης να εξελίσσεται στο μέλλον;

Για μένα είναι πολύ σημαντικό να είμαι ικανοποιημένος με την εικόνα που δημιουργήθηκε. Αυτό είναι όλο το πρόβλημα, γιατί είμαι πολύ επικριτικός με τη δουλειά μου, σκέφτομαι κάθε φορά ότι την επόμενη φορά θα είναι καλύτερα, και ούτω καθεξής, χωρίς τέλος. Βλέπω στο μέλλον τη δημιουργία σύνθετων συνθέσεων με σύνθετα θέματα, όπου οι πίνακες θα αγγίζουν διάφορα φιλοσοφικά ερωτήματα της ύπαρξής μας.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Σε αυτό το στάδιο της δημιουργικής μου καριέρας, η γυναικεία εικόνα είναι το κύριο θέμα των ζωγραφιών μου. Προτιμώ τον ρεαλισμό, αλλά τείνω όλο και περισσότερο σε πιο ιμπρεσιονιστικούς πίνακες, όπου υπάρχει περισσότερο παιχνίδι χρωμάτων, αλλά λιγότερο κατανοητές λεπτομέρειες, ειδικά στο φόντο της εικόνας.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Συνήθως στέλνω φωτογραφίες με ταχυδρομείο, αλλά δεν είμαι ο ίδιος παρών στις εκθέσεις. Επομένως, δυστυχώς, δεν μπορώ να πω πολλά εδώ.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο ιστορίας της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί?

Μια πολύ δύσκολη ερώτηση, αφού έχω εκατοντάδες καλλιτέχνες και τους πίνακές τους που μου αρέσουν πολύ. Μάλλον θα είναι ο Michelangelo Merisi da Caravaggio με το έργο του The Capture of Christ. Αυτό το αριστούργημα πυροδοτεί πάντα μια θύελλα συναισθημάτων μέσα μου και πολλές ερωτήσεις για το πώς ο δάσκαλος δημιούργησε αυτόν τον πίνακα. Αγαπώ πολύ τη δουλειά του.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Όπως απάντησα πριν, θα είναι ο Michelangelo Merisi da Caravaggio. Πρώτα θα ρωτούσα τον δάσκαλο για την τεχνική του, πώς συνέθεσε τη σύνθεση, για τα βήματα εργασίας. Φυσικά, για τη ζωγραφική μου, θα ζητούσα συμβουλές για το τι να πρωτο ψάξω, ποια λάθη είναι καλύτερο να διορθώσω.